在音樂教育中應重視“本土”化

【摘要】本土音樂蘊含著豐富的大眾情感元素，又因其旋律節奏與當地自然環境、語言和風土人情的有機契合而為老百姓喜聞樂見。本文通過闡明本土音樂在多樣性文化中所體現的價值，提出了本土音樂在音樂教育中的重要性。

【關鍵詞】音樂教育本土化樂教

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674－4810（2014）17－0063－02

在多元化音樂文化的趨勢之下，中國本土音樂文化一直處于不被重視的狀態。匈牙利作曲家、音樂教育家柯達伊曾說：“我們不能靠外在的裝飾物、搖動國旗來表明我們是匈牙利人。它應該表現在靈魂深處。而靈魂深處恰恰是音樂的領域。如果我們高舉著國旗，卻在用外國音調歌唱愛國歌曲，這是毫無意義的，表明我們的精神仍然是由外國統治著。這種民族再生的過程應該從學校教育開始。靈魂不能用行政法令來重新塑造，要用美和知識重新塑造。”

一 一份調查問卷引發的思考

柳琴戲是山東臨沂地區的一種傳統戲劇，起源于清乾隆年間，距今約二百多年。2006年5月20日，柳琴戲經國務院批準列入國務院第一批非物質文化遺產。國家非常重視對這一非物質文化遺產的保護。關于柳琴戲在中小學的傳承情況，筆者曾在臨沂歌舞劇院看見這樣一份調查問卷。調查人員播放一段柳琴戲《老來難》，結果只有5%的人知道這是柳琴戲，這些人基本上都是從家人那里知道的，學校根本沒有任何關于柳琴戲的內容，許多學生對柳琴戲非常陌生。在“你會主動去學習柳琴戲嗎？”有75%的人認為不會，在“你為什么不喜歡柳琴戲”中，有80%的人認為柳琴戲“太土了，過時了，落后了”。在“你認為音樂有先進和落后之分嗎？”有75%的人認為有先進和落后之分，在“你認為西方的交響樂可以代表音樂發展的最高水平嗎？”有83%的人認為可以，通過以上調查可以看出，柳琴戲在臨沂中小學的音樂教育中處于邊緣位置。事實上也是如此，臨沂沒有柳琴戲音樂的鄉土教材，許多教師并不熟悉柳琴戲。另外，學生對音樂的價值判斷也令人深思，至今還有許多人認為音樂有先進和落后之分以及西洋音樂優于中國音樂，甚至在教材中也說：“最能啟發人們思想，最能夠反映人們的精神世界，同時又能夠震撼人們心靈的典型音樂是交響樂。”

音樂家無論是創作還是表演，都要以己鄉或他鄉的音樂素材作為依據去進行藝術創作。沒有鄉音、沒有國籍、沒有母系的“作品”不是“創新”，世上沒有無根之木，也沒有無源之水，只有民族的，才是國際的。

中國近現代的音樂教育的確是建立在一學堂樂歌的基礎之上的，由于當初特殊的歷史環境，學堂樂歌主要以傳授西方音樂理論為主。上世紀由于西方資本主義國家率先進入現代化，使得在一般大眾的心理總會認為西方社會的經濟和文化是先進的，在這種觀念的影響下，西方的價值觀被認為是進步的，甚至有人對本土文化傳統全盤否定。在西方，韋伯和列文森認為，以儒學為代表的中國傳統文化已喪失了引導中國實現現代化的能力。這是多么荒謬的言論。在漫長的歷史長河中，沒有任何一位人物能像孔子那樣對中國文化產生如此深刻久遠的影響。沒有任何一門學說能像孔子所創立的儒學那樣占據國家社會意識形態主導地位兩千多年而不衰。“樂教”是其教學思想體系的重要組成部分。兩千多年來，孔子“樂教”思想不僅主宰了中國整個封建時期的音樂思想，而發展中的孔子音樂教育思想對中國當代音樂教育也有著一定的現實意義。當今日趨強大的中國，萬萬不能在“華麗的的外衣”下包裹著一顆“西方文化的心”。尋求本土音樂的立足之路迫在眉急。

二 本土音樂在多樣性文化中所體現出的價值

早在遠古時期，各民族大都把音樂作為人與神、人與人交流情感和溝通信息的行為方式，它承擔著傳授知識、風俗禮儀、宗教活動、擇偶求愛、娛樂游戲、社會交往等多種功能。當社會保持傳統的農業形態時，這種原生形態的音樂文化活動仍然十分活躍。本土音樂的創作方式、傳承方式以及獨特的音樂符號系統，比起藝術音樂有更多的文化意義。波蘭音樂家卓菲婭#8226;麗莎描述民歌的形成過程: 一部民間音樂產品的最初形態產生于某個個人的沖動。但是在這之后它經過了集體過程中其自身特性的積累，經過了無數次的演唱和許多不同人們的錘煉潤色才逐漸形成。因此它是集體的產物，是群眾的表白，它并不具有一部音樂作品所具有的那種個人的不變的性質。它的變體性、非同一性正是由此而來的。被樂譜記錄下來的民間歌曲同口頭流傳的民間歌曲之間的區別在于，前者已經是代表著某種穩定的東西，而后者還在繼續經歷變化，這種變化的根源不僅在于人類的記憶力不可靠，更主要地還在于人們的活躍的音樂想象力。杜亞雄曾在在民族音樂學一書中指出，音樂的抽象形式（音調、調式、調性、節奏、和聲）超穩定地凝固了人類最基本、最自然的某些文化狀態，如人種的特點、語言的特點、人類心理結構模式的特征，甚至自然氣候對人的生存方式的影響，都會在抽象的音樂形式中反映出來。

社會學家費孝通教授指出：“中華民族作為一個自覺的現代民族實體，是近百年來中國和西方列強對抗中出現的，但作為一個自在民族實體則是幾千年的歷史所形成的。它的主流由許許多多分散孤立存在的民族單位，經過接觸混雜、聯結和融合，同時也有分裂和消亡，形成一個我中有你，你中有我，而又各具個性的多元一體。”相對于大傳統文化，本土音樂保留著明顯的區域與民族的特征，是構成中華民族傳統文化的組成部分，它以鮮明獨特的個性體現出大傳統文化的共性。

三 本土音樂在音樂教育中體現的重要性

我國的音樂教育多年來以歐洲音樂體系為重，中國音樂為輔。音樂教育應該加強本土音樂教育的學科建設，本土音樂蘊含著豐富的大眾情感元素，又因其旋律節奏與當地自然環境、語言和風土人情的有機契合而為老百姓喜聞樂見。研究地方特色音樂，揭示其間的內在聯系，汲取其中豐富的營養，將直接為新音樂的推陳出新提供新鮮素材和生活源泉，教師也必然能從其中得到生活的啟發，獲得教學、創作的靈感，推動音樂教育再上一個新臺階。對此，給出如下建議：（1）在課程設置上要擯棄以西方音樂理論為基礎的理念。我國本土音樂包含漢族以及其他55個少數民族的音樂，如此豐富的音樂資源，我們沒有理由擱置一旁，不聞不問。在當今多元化文化大背景下，許多人喜歡用“西方論”來解讀本土音樂，而十里不同風百里不同俗，西方話語在中國語境中是沒有辦法完全復制的。（2）把握好本土化、西方化、全球化的關系。只有以本土化為主，吸收西方化的精華，才能達到全球化的目的。如今各高校音樂教育已慢慢朝這一方向邁步。如我校音樂學院在不斷引進西方高校來我校交流演出的同時，并派校民族樂團前往澳洲交流演出，讓西方人領略中國民族音樂的魅力。這種引進來和走出去相結合的交流方式，無疑推動了本土音樂向更大的舞臺發展。

參考文獻

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〔責任編輯：項萬和〕