陳哲藝拍片時，我是個控制狂

以臺灣電影為師

陳哲藝在中國的亮相順理成章。

自從2013年底獲得金馬獎認可，來自新加坡的陳哲藝自然就拿到了一封華語電影圈的重要推薦信。他本人絲毫不掩飾此前他自己之于華語電影圈的“身份焦慮”問題：“人們一提到華語電影，往往只會想到內地、香港和臺灣的電影，很少會想到新加坡和馬來西亞電影，新、馬電影在華語電影圈里好像是‘二等公民’”。

所以當其影片入圍金馬獎，這個來自新加坡的年輕人對于獲獎根本沒有奢望，覺得能和李安握手就物超所值了。

最后，陳哲藝不僅如愿和李安導演握了手，還攜太太與其共進了晚餐。李安對《爸媽不在家》的評價是：有動人的地方，有說服力、很純。“不知道陳哲藝從哪里學來這些技巧，比較不用力，又能讓人揪心。”

陳哲藝格外高興，相比于臺灣電影，他絕對是學生級。陳哲藝說，他的電影不僅深受臺灣新電影的影響，他本人甚至參加過侯孝賢創辦的金馬學院。“臺灣新電影是我的啟蒙老師，它點撥了我對電影的視角和認知，引導我對拍攝電影有一種高尚的價值觀。”

侯孝賢導演早期的《童年往事》，他感觸頗深。臺灣新電影的影響在《爸媽不在家》中也處處可見，陳哲藝用新加坡一家三口和菲律賓女傭之間的故事，聚焦菲傭在新加坡的生活，還描述了1997年金融風暴引發的種種社會問題。

這部名副其實的小成本電影，充滿著對人文、對社會人情的細膩關懷，某種程度上，也承襲了臺灣新電影的寶貴傳統。也許正是一脈相承的風格，給他的《爸媽不在家》在評獎時獲得加分，評委們在評選最佳影片時表示很糾結，最終《爸媽不在家》比第二名蔡明亮的《郊游》多了一票而取勝。

雖只有一票優勝，但陳哲藝贏了，他的獲獎感言很謙虛，“我很感謝李安、侯孝賢、楊德昌這些大師，沒有他們之前的作品，就沒有今天的我和《爸媽不在家》”。

有一位中國老婆

《爸媽不在家》并未在大陸上映，北京電影節主辦方在2013年便購得該片的電影節播映版權，在北京當代MOMA現代影城、盧米埃等藝術院線展映，獲得觀眾起立掌聲。當觀眾在稱贊這部電影的感人觸動之時，沒想到主創人員亮相，導演本人竟一表人才，近一米九的身高，有著典型的高富帥俊朗外型，引起不少女粉尖叫。

緊接著，細心的觀眾很快發現，陳哲藝不僅華語片拍得好，本人還是一位地道的中國女婿——他的太太是中國廈門人，二人在英國深造時認識，并很快結婚。

“我們結婚沒有鮮花、沒有戒指，在結婚的前一天才見到彼此的家長，還好我長得不錯，岳母可以接受。”他笑說。

去英國之前，陳哲藝在新加坡的電影界已小有名氣，早在2006年，年僅23歲的他就帶著他的第一部短片《G-23》參加了戛納電影節“世界電影展映”項目。三年后，他的《阿嬤》在第60屆戛納影展的短片競賽中獲得特別表揚獎，為新加坡搬回了第一個戛納電影節獎項。但長得帥氣、性格溫和的他卻不是靠電影贏得芳心，而是憑借一手好廚藝追求到老婆。

“當時我讀電影借住在同學宿舍，在廚房看到她常常用白水燙青菜吃，以為是沒錢，后來才知道原來是不會做飯。廚房柜子里都是她爸爸媽媽寄來的上等食材，干貝、冬菇什么都有。”陳哲藝說。

于是他用柜子里的食材燉湯，每天邀請她一起吃，最終俘得美人心。

陳哲藝說，太太平時對他的電影事業支持很大，拍《爸媽不在家》的幾年，全靠太太邊讀博士班邊賺生活費，他常想放棄拍戲去教書，都是太太鼓勵他不能放棄。也難怪他在金馬得獎感言時一直強調，“拍片的這三年，我沒有時間陪她，真的辛苦她了”。

性格溫順，感情細膩幫助陳哲藝贏得了愛情，在其成長的過程中，他卻也是個對于個人喜好頗為明晰、理性的人。他4歲陪媽媽進影院看《末代皇帝》受到震撼，15歲便自己決定要當電影導演。隨后，他以優異成績畢業于華僑中學，當家人希望他上新加坡初院、準備念大學時，他卻不顧父母反對，選擇了相當于大專的義安理工學院學習電影。

2009年，當他電影事業正初露頭角，職業前途一片大好的當口，他卻轉身遠赴英國去深造電影理論。

正是這段求學的經歷，不僅讓陳哲藝在電影理論上獲益，建立了與臺灣電影的淵緣（許多臺灣名導都曾赴英國深造），還獲得了愛人的全力支持，陳哲藝說，這兩樣都是他今天成功不可或缺的條件。

打開心門的國際范兒

來北京之前，陳哲藝再次前往紐約，專程拜訪李安，向李安請教“接下去怎么走”。此前金馬獎頒獎會上，李安曾充滿善意地提醒陳哲藝，“起步這么高，接下來會蠻困難的”。

“他還對我的電影做了點評，這個評語對我來說比拿獎還重要”陳哲藝說，他評價我是一個怎樣的導演，稱我還能進步。

在紐約，李安跟陳哲藝談了兩個小時，給了他一些建議，接下來怎么選案子，“我們分享了蠻多的，很誠懇大方地分享”。陳哲藝說。

他很相信通過向大師請教能讓自己走得更遠。和同年齡的男生一樣，他也看李小龍、成龍，但是這些武力拼殺似乎并沒有真正打動他。“其實像美國的黑幫片，包括希區柯克的電影我都喜歡，但最愛歐洲的藝術電影。”

對于路難走的“界限”，陳哲藝臉上的大獎余溫，依然未褪。“我很年輕，剛過三十歲生日，當然我之前拍了很多短片，但獲獎之后大家都會關注我接下來的發展，第二第三部是什么樣子，媒體影評人觀眾都會帶著放大鏡去看我的電影，所以路肯定是難走的。”

談話間，他思維開闊，沒有特定的選片喜好，“我現在有反映英國社會的劇本正在做”。

畢業后，他與太太定居倫敦，“倫敦是藝術文化之都。它是一個有感染力的國家，刺激性的東西很多”。也正是在英國留學的一段經歷，打開了他看電影世界的門。

“我常常會出去看話劇，接觸到不同音樂、電影、文化，感覺不同東西的碰撞。有時會覺得，怎么會有人這樣拍照片呢？”

剛去英國時，他極其排斥英式文化，最大的不便是很不習慣外國人的拍片模式。“你覺得有一種阻力，有點不想跟外國演員合作，那時我堅定我一直是個亞洲人，心永遠是亞洲心，拍的東西有亞洲味道，我一直覺得我是這樣一個導演。”

“第二年我就改觀了，看了很多劇本，畢業劇拍了一個非常英國的故事。現在回想都還蠻好的，就是我不一定要拍亞洲題材、華人電影。”他說電影是那么的不分國界，電影語言那么的好玩。“英國的文化讓我成長了許多，也看到之前沒有看到的可能性，最重要的是把自己的心打開。”

如今他帶著《爸媽不在家》游走全球100多個國家，所到之處，收獲的回饋出奇的一致，令他感動。“電影不分國界。”

“我相信如果我一直在新加坡拍片的話，我也可能不會看到很多可能性和自己的多面性。”當聊到這些似乎記憶久遠的往事時，他的口吻平實篤定，心神游蕩在了那個細膩感性的自我之外，體內富有力量、知確夢想的心氣，顯露無遺。

就像談到他本人在拍片現場的狀態一樣，陳哲藝說，“我是控制欲蠻強的一個導演”。

“我是個控制狂，所有的東西，我都要求精準，燈光、服裝、質感，演員的頭發、表演、鏡位，我都特別講究，如果不對的話可能就拍不下去，直到弄對為止。有時候可能我看東西很細膩，我一開始在拍電影的時候我是抓著不放的。”

他稱自己是一個典型的白羊座，非常固執。

好故事只要情感是對的、誠懇的，就會有觀眾'

Q：你覺得電影的魅力是什么？

A：電影的魅力是讓你看到一個不同的世界，雖然很多電影故事都在重復講述，但每個導演都在試圖讓人以不同的角度去看不同的世界，用電影喚起人們對生命、對世界、人文社會不一樣的角度與感受。

Q：在英國讀書學了一些什么知識？

A：我在英國念電影指導專業，蠻抽象的。學到的最大東西，對電影的處理是張力、形狀、能量。

Q：你那時特別排斥環境？

A：對。人都是這樣，就像學生永遠都會嫌自己的學校不夠好，在英國我就想這個體制有多么不好，那個老師怎么講得我不明白，早知道我當時應該考到哪里哪里，其實很多東西是一個借口，你沒有全面、客觀地看那個環境。所以其實我蠻感激的，在中途，我打開了胸懷，讓新的東西進去。

Q：你的電影有很多鄉情，這與你的成長環境有關嗎？哪些導演對你影響很大？

A：有很多臺灣導演，像蔡明亮、侯孝賢、楊德昌等，不止是臺灣新電影，小時候十一二歲時，都在看大陸第五代導演的電影。那時候發覺很多奇奇怪怪的東西。比如鞏俐，她其實很早在我腦海里就有烙印，但我直到十六七歲時才知道她是鞏俐。新加坡這個國家沒有郊區，只有城市，所以那時候對于土地啊、鄉下啊，吹嗩吶、抬驕子覺得很特別、新穎。我相信我也看不懂，但就是喜歡看，覺得有意思。所以很多時候，電影的氛圍真的是潛意識在潛入身心。

包括后來，侯孝賢的《童年往事》，楊德昌導演的《一一》，覺得非常驚艷，怎么那么簡單的故事，會有那么深的感觸。

Q： 新加坡的電影環境，能介紹一下嗎？

A：新加坡觀眾更喜歡看喜劇，聽說今年就有26部上映。在新加坡的院線，十有八九部是喜劇，像我這樣的電影很少有人拍。新加坡曾經一度有20年時間是完全沒有自己的電影的，70-90年代這中間放的基本是外片。直到90年代以后，有幾個導演出國留學拍了一些自己的電影。20年時間不可能建立一個很成熟的電影工業，所以新加坡電影工業還在萌芽當中。

Q：為什么有那么多的喜劇需求？

A：因為觀眾的觀影習慣還不是很成熟，其實全亞洲的觀影習慣都不成熟。這個東西需要從小教育的，對藝術文化鑒賞，包括對電影的欣賞其實都跟教育有關。

Q：比如說政府支持這塊呢？

A：我覺得每個國家社會物質方面豐富起來之后，文創、精神需求就會提高，現在新加坡也開始有這個意識。我以前讀電影的時候，社會對投入藝術產業還很鄙視，認為不賺錢，不是一個真正的專業。現在不同了，很多小孩子學美術、戲劇，投入藝術，慢慢會有一個觀念的轉變吧。

Q：《爸媽不在家》得到這么多獎，新加坡政府會不會以你作為對電影新人的楷模？

A：我希望對正在努力圓電影夢的年輕人是一種觸動，能幫助到他們。新加坡的電影公司因為賺錢的都是喜劇、恐怖片，大家都拍這類的片子而且都是南洋的，真正有自己想法風格、對電影有熱情的朋友，找到資金、資源太難了。我希望他們的片子有自己的票房、獲獎，有不錯的評價，也希望業界的人士去支持這些人。

Q：你是否希望自己的電影在中國公映？

A：其實很多時候我的考量是單純的，根本沒有考慮要得獎，只是想很扎實地拍好一部作品。我這幾天在北京也與不同的業界人士討論這個話題，雖然我現在長期定居英國，但身為一個亞裔，終歸希望會回來拍華語的電影，但好的劇本要慢慢醞釀，我相信好的故事只要情感是對的，誠懇的，就會有觀眾。

Q：你似乎不求電影票房的問題？

A：我只求謀生糊口，我生活蠻簡單的，只要能買DVD、設備機器，偶爾能去電影院看電影，再偶爾有一點點小錢，去度個假，就很滿足了。我不奢望需要一個轎車一個豪宅。其實電影要糊口很難。我不覺得說資源多預算多就可以拍出好電影，有時砸好多錢拍出來的東西也可能很糟。相比有多少資源與金錢，我現在覺得最難的，是保持對電影的執著，對拍出一部好電影的純粹的沖動。