繪畫基礎課程的設計與思考

【摘要】近年來，我國高等院校根據國家教育體制改革要求，大量擴招了美術等藝術專業學生，以至于各地區學生踴躍參與美術專業高考。入學后的學生由于美術基礎參差不齊，表現手法多樣，并且考生的質量明顯呈下降趨勢，所以在高等教育的課程設計上亟須彌補此方面的不足，增強基礎培訓來更好地過渡到更高層次的課程當中。大學的基礎課程教學的設計與實施都必須根據專業特點和學生質量來具體分析，包括基礎課程安排的時限和階段都要符合專業課程的需要。

【關鍵詞】繪畫基礎課程設計思考

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674－4810（2014）08－0065－02

在我國高等教育不斷發展壯大的過程中，美術教育在20世紀90年代末與21世紀初期，呈現出井噴式發展，這一現象與我國教育體制改革不無關系。高等教育隨著美術專業的擴招和隨之帶來一系列的升學優惠政策，給高考學生帶來了十幾年的美術熱潮。當然，隨著美術考生的大量增加與高校擴招等原因，導致大學生繪畫基礎薄弱和缺乏系統、正規的基礎教育等問題出現，并一直困擾著高等美術教育至今。

一 基礎課程的目的與意義

素描作為繪畫基礎課程的主體，是造型藝術的基礎，也是造型藝術訓練與提高的主要內容。素描課程的目的是了解繪畫中對物體的表現技法、培養素描造型藝術的綜合能力、提高素描造型藝術的審美情趣，學會用藝術的視覺思維方式來觀察和體驗對象，并以形象思維方式去發現、表現、創造美的藝術價值。

素描作為一門繪畫基礎課程不僅僅是繪畫專業，也是雕塑專業、設計專業、美學專業、攝影專業等學科的必修基礎課程。素描作為基礎課程的重點，不但關系到美術的各大專業，還必須具有各大專業的針對性，如繪畫專業、設計專業和攝影專業等必須具有相應的基礎課程的安排。

速寫是訓練學生快速抓住物體的輪廓與動態的繪畫能力，雖然作為一門獨立的基礎學科存在，但一般不單獨設立課程，而是與素描和水粉畫合并進行。速寫不但是創作的前奏，而且是繪畫創作過程中對繪畫構思與設計小稿呈現的方式之一，這也是基礎課程共同的一個特性之一。

色彩課作為基礎課程，對學生的色彩感覺和色彩洞察力的訓練也是必不可少的。色彩是繪畫的基礎，課程一般設計水粉畫、水彩畫等，在造型能力的基礎上進一步推進對色彩表現的能力與觀察力。

二 美術教育的狀態分析

隨著教育體制的改革和我國經濟的迅猛發展，實用美術的發展超過了預期，成為社會需要的熱門，這也導致不少綜合性院校先后紛紛增設美術設計專業，并急劇擴招美術生人數，以滿足社會實用美術方面的需求。但與此同時而來的一系列諸多問題也引起了人們憂慮，如課程安排與設計不合理、師資力量缺乏、專業培養方向模糊、硬件設備不足等。其中教學上的課程設置對專業方向的健康發展尤為重要，具有實質性意義。因此，為了避免“拿來主義”“模仿主義”“形式主義”對各自的不同情況而“一刀切”“一個模板式”的教條出現，需尋找切合自己本校的實際情況、專業方向和特色加以熟悉，制定出更具科學性、合理性的課程內容和學時來實施教學，辦出自己的專業特色來。在此環節上最為基礎的工作還是繪畫基礎課程的設計與安排。實用美術的根基在于基礎造型能力、色彩感覺、藝術語言的掌握等。對基礎薄弱的大學生直接灌輸“國際思維”以及“大師思維”等方式，無異于拔苗助長，結果是毀于眼高手低！

三 基礎課程設計

近幾年來，由于擴招，考生質量明顯呈下降趨勢，加之大部分學生在高考前受社會上不良的藝術培訓方式方法的影響，基礎門類的造型意識及方法較為單一，甚至連最基本的常識還未弄清楚，所以，在高等教育的課程設計上亟需彌補此方面的不足，增強基礎培訓來更好地過渡到更高層次的課程當中。來自不同地方的學生在匯集在一起，并具備不同繪畫基礎與藝術認識基礎的情況，對于任課教師來說是富有挑戰性意義的，要讓每一位學生得到有效的教學效果是不容易的，教師要通過具有針對性的基礎教育課程，來實施有效教學的能力以及全面的文化藝術修養和相關的科學知識。故基礎課程的設計與安排，直接關系到教學效果的優劣以及后期教育的成敗。

根據專業門類進行設計基礎課程。素描教學在西方已經歷了幾百年不斷的演變、發展、完善過程，形成了一整套非常完整的素描教學體系和素描教學理論，積累了大量有關素描課程的史料和教科書。而目前在我國高校藝術教育的各院校之間，專業設置、學科建設、招生人數和教學時限有較大的差異，并在教學模式與課程設計上各自為政。我們要在今后的教學安排時限和基礎課程的設計上加以完善，在不同專業方向上的基礎課程應具備相對靈活、多樣、有針對性并符合教學安排時限的進程。

素描是造型藝術訓練基礎的課程，目前我國各類美術、藝術院系都在探索嘗試著素描課程的有效教學方法，并逐步確立自己相對獨立的素描教學體系，無論從訓練目的、訓練要求和方法到訓練的內容，雖然對素描造型理念的理解和審美標準的確立各有所法，但是思變和多樣已經成為國內素描教學的特點。一方面，要杜絕全盤否認傳統造型基礎教學在設計類教學中的作用的觀點；另一方面，也不能單純強調技巧而脫離觀念的導入和創造性思維的啟發。過度地重視技術或者輕視技術都會給教學效果帶來嚴重的不足。

不同專業應該設計不同的基礎課程。基礎課程雖然重要，但安排的課時量是有限的，為了獲得事半功倍的教學效果，應根據不同專業來確定相關的主要訓練內容。如繪畫專業應該主要強調學生的造型能力和塑造能力，培養繪畫的基本語言和整體意識；設計專業應該以畫面安排、構圖能力和幾何結構作為主要的訓練對象；服裝設計專業應該強調色彩與人體功能學方面的培養；動漫專業多以人物、動物、植物、花鳥、場景等作為主要訓練對象。當然，也還有其他專業的針對性培養，主要還是根據專業特點來細分。在訓練內容上應注重課程的實用性、思想性，課程理念、課程功能等方面的因素。分階段、分層次編排練習內容，由淺入深以不同的角度、不同的性質、不同的層面去要求，力求在自然規律和形式美學規律的普遍認識中去實現教學目的。作為有限的課時基礎訓練，在基礎課教學中，教師除了對學生進行知識結構的建構和表現技巧訓練外，還要對學生進行審美感知能力和良好的心理品質的提高，師生雙方要密切配合，最大限度地去挖掘學生的繪畫潛能，加大基礎課程有效教學量，提高教學的效率，從而實現基礎課程穩步向專業課過渡的橋梁作用。

四 基礎課程在大學專業課時當中所占的比例

國外的高等美術教育一般由培養學生主觀創作意識作為主要內容，基礎課程一般在課外或者入學前完成。而根據國內情況來看這是基本做不到的，國內的基礎課程設計并不是過多占用主要專業課程的時間，而是輔助專業課程的一種附加又相對固定的課程，這樣就要在課程時限上把握好，根據長期的實踐來看，基礎課程安排要根據專業、年級、學生基礎等因素考慮。大一學生的基礎課程應該在專業課時里占30%～50%；大二學生的基礎課程應該在專業課時里占10%～30%；大三學生的基礎課程應該在專業課時里占10%；大四以及大五學生基本可以不用安排基礎課程。當然，這也要根據不同專業和不同學生做適當調整。

基礎課程的內容在學生課余課外可以作為補充來增強訓練，主要是配合專業課程教學的完成。

五 結束語

總而言之，美術專業的基礎課程的設計與實施，直接關系到專業課程的完成質量與效率。正因為學生的基礎技能的強弱直接影響到對專業課程學習的效果，因此進行基礎教學改革和創新是切合實際的。用認真的態度去進行探索，以建立適合高等美術教育所需的基礎課程設置，是至關重要的。

參考文獻

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〔責任編輯：范可〕