景美盡在曲幽處

首屆“東風文藝獎（文學類）”在大家的關注、關心與支持下，已圓滿落幕。這次“東風文藝獎”的設立、籌辦與評獎，是對近期東風文學現狀和成果的一次回顧與檢視，也是一次對近期詩歌創作的梳理與反思。伴隨著東風事業四十五年的創業、發展、興盛、低潮與復興，東風文學事業也經歷了繁榮、興旺、落拓、衰落與覺醒。通過這次階段性評獎，使我們感覺到洪鐘與小曲和鳴，希望與危機并存的詩歌界現狀，還有待于各位同仁的清醒盤點和砥礪共進。。

當今，真正認識到文學藝術潛移默化、且潤物無聲的人并不多，能夠甘受清貧、寂寞，堅守對文學熱愛與膜拜的人更少。有些人為文，可能只是一種消遣、一種排遣、一種自娛自樂，而真正將文學作為陶冶情操、修身養性、提升素養，并能為社會提供優質精神食糧者，為優化生存氛圍、提升精神品味的者，恐怕還不多。所以，就現在文學愛好者隊伍的陣容，還是創作水平和成果，讓我們認真閱讀，且靜靜思考后，除了偶爾的眼睛一亮，真的很難一下子樂觀起來。

詩歌，作為我們文學創作、欣賞的主要體裁之一，這些年，東風文壇上盡管有幾位真誠摯愛者的不棄不離的堅守，也取得了不俗的成果，但環顧下來，只見前者長袖善舞的孤獨與寂寥，卻不見來者的咄咄逼人的緊跟與超越。說到底還是文學愛好者隊伍不整，整體實力不強，創作悟性欠佳，加之市場化物質因素的引誘與反動，使得對精神層面追求的淡漠，文學創作的興趣和熱情旁落，心情浮躁功利，詩歌被冷落或遺棄的結局也在所難免。所以，在東風公司事業發展紅紅火火之時，在全民重視精神文化建設之時，在振興東風文化、繁榮東風文藝之時，我們有必要、也有義務重樹文學、藝術大旗，重塑詩歌精神，重振東風文藝。

說起詩歌創作，很多愛好者有種誤解，以為只要語言華麗、優美，加些激情，加點語言佐料和技巧，再分行排列就好了。其實不然。判斷一首詩，是否是詩、是否是好詩，最關鍵的要看其是否有意境，是否有情趣，是否有思想，是否有詩歌的曲意美，是否可以讓讀者一起共鳴并與產生聯想。

那么什么是意境呢？竊以為，意境就是讀者對眼前文字直觀閱讀與理解，加之閱讀者本身的生存經歷和文化覺悟的勾兌，而在眼前和腦海中產生的一種全新的、可觸摸的、美輪美奐的景象。而意境的主要元素，就是意象。以艾青的話說，就是“詩人從感覺向他所采取材料的擁抱，是喚醒感官向題材的迫近。”以我理解就是意中之象，意化為象，即詩人的心意、情思通過感覺的想象而創作的一種賦予更多的主觀色彩，但仍能為人感知的具象。

比如，前段時間無意中看了饒君萍的一首詩《被一聲蛙鳴擊中》，就將意境營造得盈手可握，婉約可人：“一只掛在鋼精水泥叢林的鬧鐘/深夜敲打著我懷鄉的傷口/以無眠/呼喚我的泥土返青/路漫漫/星光字句清晰/一聲蛙鳴擦亮路標/漂洗我正在蛻變的神經/拿雄雞的長鳴/穿針引線/將麥田的碧玉/油菜花的金黃/桃花的紅瑪瑙穿成一串/掛在扁擔兩頭/擔起明天的太陽。”如此美妙的疊加意象，讓人目不暇接、美不勝收：鬧鐘敲打著懷鄉的傷口，竟能讓思念返青。蛙鳴可以擦路標、洗神經，還可以用雄雞的長鳴來穿美景，做項鏈，并掛在扁擔上挑起明天的希望？如此優美別致的鄉間畫面，豈不讓人聯想、沉醉？如此好詩雋永、多汁、綿長，即便不懂詩歌的人，也會浮想聯翩，沉醉其中。

當然，詩歌的另一個重要元素就是詩歌的美感。那么，什么是詩美？我認為詩美是由詩的內涵（表意）與外延（或形式）構成。無論語言怎么優美華麗，但內容或思維性是決定一首詩的內在根本。如張澤雄的《持戒者》：“蝴蝶泉邊.一棵樹/脫去長衫/一個游魂走失/你在哪片云朵上棲息/在時間的隔壁/留下戒律和腹語。我們/被另一只手排遣。”以第三只眼睛看佛事，看介于神靈與凡塵間的悟與渡，在“戒律”和 “腹語”間意念被合掌的“另一只手排遣”。其中的敬香者的虔誠，持戒者的持重和旁觀者的“走神”，在圣神的地點、靈與肉的互動，讓你產生的復雜而美妙的感覺時，慢慢咀嚼余韻。

“詩言志”。有時表現手法的奇異，可產生一種美輪美奐之感。詩美，一定要體現在生活、在思想的折射，也是心靈的解析。有些詩歌看了半天，像夢話或囈語，或者就像隨便聊天，給人以毫無意思和情趣之感，好像你在聽他說夢話，當然更談不上讓你沉思或感染的機遇了。詩不像基礎文學形式，它是客觀生活的描摹、直述，詩是人的心靈的揭示。如有一首寫烈士張志新的《重量》詩歌：“她把帶血的頭顱/放在生命的天平上/讓所有茍活者/都失去了重量。”這何止是詩歌所表現的情感？這完全是對人生的拷問，對社會弊端的鞭撻。

一般來說，詩的審美有三性：直接性、感受性；再生性、創造性；多義性、不確定性。當然，一首詩，不同的人會讀出不同的意境。就像一部《紅樓夢》，政治家看到的是排滿，經濟學家看到的是經略，道學家看到的是淫欲，而情竇初開者則看到的是纏綿與柔情。見仁見智，各不相同。但你的壺里必須有“酒”，讓不同人品出不同味道來，否則白水一壺，誰也喝著沒味。

我感覺到，現在很多人寫詩，缺少詩歌起碼的含蓄與韻味，直白、粗糲，甚至有時還失去起碼美感。詩貴含蓄與曲美，“文要養氣，詩要洗心。”“肉眼閉而心眼開。”“話到滄桑詩便工。”艾青曾說過：詩是由詩人對外界所引起的感覺，注入了思想情感。被知覺與技巧凝為形象。被讀者的認知所產生共鳴而產生的景象。所以，我認為，詩人，不是語言的工匠，藝術不是技術。

那么怎樣創造，或者說怎樣營造意象呢？意象，就是意中之象，意化為象。即詩人的心意、情感通過感覺的想象而創造的一種賦予更多主觀色彩、但仍能為人感知的具象。王昌齡《詩格》：“搜求于象，心入于境，神會于物，因心而得。”我在讀周中先生的《春泥》時，就感受到那種飄灑、優雅、別致的景象：“念去去/紅塵萬里/一葉輕絮空無際/輾轉零落/怎忍那雨打芭蕉/終化作春泥/緣何夙夜無眠/驚乍起/琴瑟猶在竟無語/高山本無崖/流水乃有意……”似一幅靜態水墨畫，又如一幕空谷幽巷的空鏡頭，讓眼前寒意凄切，讓心頭禪意彌漫，好一個“且罷了一池殘荷秋色重/待來年驚蟄起/蛙聲一片/花開滿地。”

“大音希聲，大象無形。”這就是詩的空白美。法國詩人馬拉美說：“一首好詩畫出的不是事物，而是事物產生的效果。” 詩以空白為美，它有三種表現：一、導情入景，造成一種情景交融的繁復意象，借景裝點染，讀者在語言之外品茗。如張澤雄的《酒客》“天空靜止在一棵樹上/連一朵偷窺的云也沒有飄過，伸出去的手/碰到自己/今晚月亮降低了他們的弧度/滄浪之水/還可以洗去瓔珞”。 二，截取幾個意象，使之不連貫的串聯起來引發讀者馳騁于此空白之間。如“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”；三、避開正說，欲言又止，吞多吐少，使讀者宕出遠神，另辟新界。如“落花人獨立/微雨燕雙飛”，“窗里人將老/門前樹正新”皆為空白留得恰到好處的范例。

再如古人李賀利用“通感”非常精妙的詩句，如“冷紅泣露嬌啼色”，“銀浦流方學水聲”，“簫聲吹日色”，“露壓煙啼千萬枝”等絕句，都值得現在的我們俯首低耳細細咀嚼的。當然，如詩的象征、鋪排、對比等常用手法，都有得于我們慢慢解析、耐心品味的。

我非常欣賞史蒂文斯對詩歌的經典見解：“詩是非個人的，詩歌只會顯現給天真的人，世人注視世界，就像男人注視女人。”“一定有某種讓我心飛翔的翅膀，詩格是對心智的治療，詩歌締造了一個別致星球上的虛構生存。”對于詩歌的創作，我認為還是應該堅持“虛、實”結合的創作原則，實，就是需要磨煉觀察生活、感悟生活的真誠，需要咬文嚼字、“拈斷數莖須”的耐心，需要博覽群書、出神入化的底蘊。虛，就是神通四海、意接八荒的想象，就是點石成金、一字見神的功力，就是融物為意，連思為景的技巧與悟性。如此，方能登堂入室，目極四野，佳品頻出。