名家點(diǎn)評(píng)

江山開眼界 精工繪宏圖——拜讀金鴻鈞先生的工筆花鳥畫

楊力舟

拜讀金鴻鈞先生的工筆花鳥畫使人心曠神怡，情韻自得融厚有味。

如果說(shuō)中國(guó)畫因?yàn)榫哂袧庥舻闹腥A文化傳統(tǒng)，其民族繪畫形式堪稱國(guó)粹，那么花鳥畫更富于代表性。和西方的靜物畫完全不同，其借花寓意內(nèi)含深蘊(yùn)又是技高一籌，藝絕一等，故而珍奇。史稱其成于南北朝，至兩宋日臻成熟。大家熟知西蜀黃筌的黃家富貴，南唐徐熙的徐家野逸，可謂古代花鳥畫之高峰，對(duì)后世產(chǎn)生很大影響。宋元到明清的文人畫對(duì)工筆畫排斥，工筆花鳥畫受挫嚴(yán)重。以水墨為上，在人們的意識(shí)中崇尚大筆頭揮毫潑墨，鄙視工筆勾線楷寫，甚而謬論水墨為上，大筆頭繪畫富于民族精神，工筆畫寫實(shí)、缺乏修養(yǎng)死扣硬描，民間工匠之能事，有背民族繪畫之精神……這樣的偏見影響了工筆畫的繼承與發(fā)展。尤以工筆人物、花鳥、青綠山水受損最重。當(dāng)年劉凌滄先生授課時(shí)曾說(shuō)：黃鎮(zhèn)到文化部任部長(zhǎng)時(shí)把我們被冷落了的工筆畫家召集起來(lái)說(shuō)：“你們是國(guó)寶，不是匠人，要請(qǐng)你們出來(lái)傳授技藝。”于是乎“文革”之后還健在的老一輩工筆畫家劉凌滄、田世光、陸鴻年、黃均等教授都煥發(fā)青春，在恢復(fù)和傳承工筆畫方面發(fā)揮了積極的作用。他們雖然都年事已高，但是精神氣足，藝術(shù)之花爭(zhēng)艷。此時(shí)正有一批學(xué)院培養(yǎng)的中年一輩精英力挺擔(dān)當(dāng)，不負(fù)時(shí)代使命，為中國(guó)工筆畫的復(fù)興與創(chuàng)新不遺余力。這其中金鴻鈞則是一位堅(jiān)守園地而開拓進(jìn)取的重要畫家之一。

身為中央美院國(guó)畫系教授，以教學(xué)為主促創(chuàng)作，創(chuàng)作實(shí)踐帶動(dòng)教學(xué)，因而這些年他有大量作品涌現(xiàn)。金鴻鈞的畫固守折枝花卉的基本特征，刻意選材，加工概括，看似尋常最奇崛，處處做到神州獨(dú)到秋毫顛。每一幅畫所下的功夫之讓人得到美的享受，只有實(shí)踐者才能體會(huì)他那成如容易卻艱難的甘苦。凡讀畫者我想都會(huì)有同感。最為可責(zé)者固守工筆畫以線造型富有一定的裝飾性，但是不落古人藩籬，堅(jiān)守國(guó)畫意象美的具象觀，有立體感，畫面的總體卻是平面化。心之精微，深入地捕捉生活美，一枝一葉有詩(shī)情，長(zhǎng)于比興寓意表達(dá)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的熱愛(ài)，所以他的畫有外在的造型美，線條書寫楷法美，色彩明麗濃烈裝飾美，內(nèi)在的古樸厚重、溫潤(rùn)和雅、神怡氣靜豹理蘊(yùn)之美。寫到此處不由感嘆：花香鳥語(yǔ)性情見，真醇善潔撲鼻鮮，唯美富麗志旨永，雅俗共賞享譽(yù)畫壇。（本文為節(jié)選）