香港及其周邊藝術(shù)的迅速擴張

即將起航的深圳

2016年，深圳將成立首家公立當代藝術(shù)博物館，這是一家展示當代藝術(shù)及城市規(guī)劃的美術(shù)館，由澳大利亞建筑公司設(shè)計，占地80，000平米，差不多和上海當代藝術(shù)博物館那么大。此次負責場館設(shè)計和施工的深圳有關(guān)部門已經(jīng)提前意識到了挑戰(zhàn)的來臨：比如讓城市規(guī)劃館和當代藝術(shù)館在一個屋檐下和諧共生；在建立一種反映深圳獨特歷史的本地認同感的同時，也支持并展示本土的當代藝術(shù)；展覽項目要滿足深圳人的需求并激發(fā)他們的參觀興趣。總之，新的博物館應(yīng)該非常醒目，它的受眾不僅僅是藝術(shù)業(yè)內(nèi)人士，同時也針對的是所有深圳人和游客。

有意思的是，這個還未命名的博物館將比香港的M+視覺文化博物館還要早一年開放。現(xiàn)在說這兩所機構(gòu)是否會合作還太早。然而，在深圳的博物館開建之前，M+的策展人們已經(jīng)參與討論博物館應(yīng)該如何規(guī)劃展覽項目、人員配置和預(yù)先設(shè)定藝術(shù)收藏計劃。

深圳OCT當代藝術(shù)中心剛剛宣布與倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館（VA Museum）特別是其設(shè)計部門建立長期合作關(guān)系。VA博物館的設(shè)計部是一個非常有活力的部門，它有著廣闊的國際視野和很強的展覽規(guī)劃能力。考慮到深圳定期會舉辦關(guān)于建筑和雕塑的大型展覽，此次合作可謂相得益彰。

寸土寸金的澳門

澳門今年也逐漸開始在展覽方面活躍起來。我香港的朋友提醒我一個很不可思議的數(shù)據(jù)：澳門每平方米土地的投資額是世界最高的，也就是說在這里一小片土地的價值也是世界最高的。這真的是一個寸土寸金的地方，現(xiàn)在似乎許多資源將會越來越多分派給視覺藝術(shù)。

今年，意大利駐香港總領(lǐng)事成功地舉辦了兩個有趣的“新模式”藝術(shù)展覽。一張波提切利的畫在澳門展出，一張卡拉瓦喬的畫在香港展出，每個展覽中，策展人都協(xié)同當?shù)厮囆g(shù)家，委任他們?yōu)檎褂[創(chuàng)作新的作品與大師名作并列展出，以此在這些古代經(jīng)典和本土藝術(shù)之間“建造一座橋梁”。這兩個展覽展出的都是重量級作品，這些文藝復(fù)興大師們的經(jīng)典之作很難在意大利之外看到。兩個展覽都吸引了大批人前來參觀，大家都來澳門一睹波提切利筆下的維納斯的風采，這張意大利的國寶級作品之前在香港大學(xué)美術(shù)館展出過；而在香港亞洲協(xié)會展出的卡拉瓦喬的作品則是首次在香港展出。

此次只展出一件大師之作的展覽是一種新的模式，它無疑節(jié)省了保險和運輸費用以及運作預(yù)算，不過展覽費用所費不貲。當時在香港有一些爭論，關(guān)于政府是否該為這些費用買單。然而，“物以稀為貴”的策略和法國人在北京的做法沒什么不同，他們僅帶了10件所謂的法國藝術(shù)杰作來到了國家博物館，以此向中國觀眾介紹了法國藝術(shù)，也介紹了法國一些著名博物館，潛在地吸引更多的中國游客來法國旅游。當然，這些“軟實力”文化策略超越了藝術(shù)展示，也旨在促進法國、意大利，甚至香港和澳門旅游業(yè)的發(fā)展。

與此同時，澳門很多本土當代藝術(shù)也在一系列美術(shù)館中展出。通常，博物館尋求本土藝術(shù)家和國際藝術(shù)家的對話與合作，也在尋找一些葡萄牙和其他歐洲國家的策展人，因為這些人會更好地理解后殖民地時期的澳門（和香港）的歷史以及現(xiàn)狀。對于藝術(shù)愛好者和我們這些對賭場、購物和餐飲迅速厭倦的人來說，這些展覽讓我們對澳門和香港豐厚的文化傳承有了一個更加深刻的理解。

新空間頻現(xiàn)的香港

香港的藝術(shù)圈依舊在迅速擴張中，似乎每周都有一些新的空間開幕。最新的是位于上環(huán)的PMQ，現(xiàn)在依舊保留了原來的名字“已婚警察宿舍”（Police Married Quarters），很多年以前在香港的住房供給和警察資源都缺乏的年代，那些舊的建筑曾經(jīng)是已婚警察的宿舍。現(xiàn)在它則是一處由政府贊助的文化遺址，奇跡地免于拆遷。

PMQ在五月中旬已經(jīng)試營業(yè)，這里將會是一處由政府資助的支持香港設(shè)計的公共展示空間，以低于市價的租金把零售空間出租給香港年輕設(shè)計師，以此幫助他們售賣設(shè)計商品。不僅是租金低廉，連零售價格也很實在，并規(guī)定大部分商品不能超過10，000港幣。這里有充足的空間以滿足長期經(jīng)營的需要，不過有謠傳說這里的空間很難完全租出去。希望PMQ將來也會用于舉辦各種各樣的一次性活動，包括當代藝術(shù)短期展覽，并強調(diào)“藝術(shù)和設(shè)計相遇”的概念。今天，PMQ中那些底層建筑和兩旁都是樹的迷你公園已經(jīng)被很好地改造了，同時其他建筑被保留下來，非常值得一看。這一文化遺址的成功改造得益于當初增加21世紀頂尖現(xiàn)代設(shè)計元素的決定。去除了之前千篇一律的街道設(shè)計，某建筑公司把舊有建筑進行改造，在新設(shè)計的漂亮的中庭里，一座透明的玻璃人行天橋連接了兩座主要建筑，道路寬到足以舉辦大型活動。當然，餐廳、酒吧、咖啡店和茶屋也會出現(xiàn)在PMQ，畢竟，在香港還沒有哪個地方會把小吃店和咖啡店拒之門外！

大部分香港的大學(xué)也在增加藝術(shù)課程以及開設(shè)更多的藝術(shù)展示空間，同時邀請各國教授來授課，并開設(shè)新的研究生課程項目。在香港新增的一個藝術(shù)類大學(xué)是位于深水埗的薩凡納藝術(shù)設(shè)計大學(xué)（簡稱“SCAD”），它是美國薩凡納藝術(shù)設(shè)計大學(xué)的香港分校。在美國，SCAD已經(jīng)迅速成為藝術(shù)教育最好的大學(xué)之一，香港分校也延續(xù)了其高水準的教學(xué)質(zhì)量。據(jù)筆者估算，SCAD香港分校的投入在3，000萬美元以上，這所學(xué)校先進的教學(xué)設(shè)備給人留下很深刻的印象，學(xué)生來自世界各地。學(xué)校的建筑由一座原先是法院的歷史建筑翻新而來，原來的法庭現(xiàn)在成為了禮堂，原來的關(guān)押間變成了行政辦公區(qū)域。建筑的內(nèi)部進行了最低限度的改造以滿足學(xué)校的需求，保留了最初的印跡，以此向深水埗社區(qū)表示對這座建筑歷史價值的尊重。

欣喜的是，SCAD設(shè)置了一個公共藝術(shù)空間，名叫Moot Gallery。空間面積較小，但是規(guī)劃卻很有野心。當前的展覽“透明的引擎”（Transparency Engine），展出了一件由韓裔美國明星藝術(shù)家麥克喬（Michael Joo）委任創(chuàng)作的玻璃雕塑作品，強調(diào)了“同一性和社會控制”的主題。這里所有的展覽都由總校策劃并審查，保持了其一貫的高標準，精確地反映出這所美國學(xué)校的教學(xué)體系。香港SCAD的畢業(yè)生展覽由學(xué)校的教授精心策劃并定期開放。這里有高質(zhì)量的藝術(shù)作品，也有設(shè)備先進的圖書館為藝術(shù)實踐提供場地。SCAD畢業(yè)生的作品在遍布全校，許多已經(jīng)被學(xué)校納入永久收藏中。

私人畫廊空間在香港大大小小的社區(qū)中持續(xù)開放。藝術(shù)圈的新面孔是Axel Vervoordt of Antwerp和紐約佩斯畫廊。佩斯畫廊的開幕展是其長期代理的藝術(shù)家張曉剛的個展。Vervoordt是歐洲藝術(shù)和古董博覽會的明星，也是著名的策展人、設(shè)計師和作家，他也被人看做是結(jié)合當代藝術(shù)、古董和當代室內(nèi)設(shè)計的重量級先鋒。此次Vervoordt和他的兒子都來到香港，從開幕式開始一直呆到香港巴塞爾藝博會舉辦。陪同Vervoordt來的則是國際上著名的加納藝術(shù)家El Anatsui，此次也是他在香港的首次展覽，這個非洲藝術(shù)家最為人所熟知的作品便是那些在國際性雙年展上展出的由千萬片殘骸環(huán)繞而成的大型“掛毯”。

總的來說，所有這些藝術(shù)圈的發(fā)展都為香港藝術(shù)家指向了一個美好的未來，他們無疑會有更好的機會和畫廊合作，并加入到一個畫廊和藝術(shù)家共生的系統(tǒng)和談話中來，因為更多的畫廊和非盈利性藝術(shù)機構(gòu)會在香港及其周圍設(shè)立長期的展覽項目。當然危險同時存在，香港藝術(shù)家有可能會過度創(chuàng)作，以滿足這個受空間限制的市場需求。然而，筆者依然堅信利大于弊，同時也勢必會出現(xiàn)一個更加成熟、更加受到國際認可的藝術(shù)圈，這里的審視、策展和藝術(shù)批評會更加嚴謹。除了畫廊，諸如亞洲藝術(shù)文獻庫、Para-Site藝術(shù)空間、香港藝術(shù)中心、太古坊、Fringe Club、牛棚藝術(shù)村、春天工坊和本地大學(xué)藝術(shù)空間也會一如既往地支持香港藝術(shù)家。這些盈利或非盈利的藝術(shù)空間都應(yīng)該受到重視，對于那些愛藝術(shù)的人來說絕對值得逐一拜訪。