高考聲樂教學的探索與思考

近年來在全國藝術類高考中，聲樂始終作為一個大專業引領高考的主潮流。各類音樂培訓班開始蓬勃興起、遍地開花。為了上大學，很多沒有聲樂基礎的學生也加入到了這一行列。所以，在教學過程中如何讓基礎薄、學習周期短的學生順利通過考試的同時，幫助他們樹立正確的學習觀念，掌握正確的學習方法，養成良好的學習習慣，使他們在聲樂學習中多觀察、多思考、多總結，成為從事高考聲樂教學的同行們思考的問題。

問題背景

高考藝考生是近年來高校招生的重要群體，而聲樂專業的考生則占據著主要地位。面對時間緊、任務重、競爭激烈的考試現實，高考培訓班開始遍地開花，藝術類高考生的數量不斷增多。與此同時，很多沒有聲樂基礎的學生也加入到了藝考的隊伍中，他們的學習具有很強的特殊性。首先，他們音樂基礎薄，幾乎未進行過專業學習，僅是憑借自己的喜好演唱。其次，學習周期短，階段性強。他們都是上了高中后才選擇學習聲樂，只有一兩年的時間，更有一些學生只學幾個月就參加高考，而且平時學習壓力很大，幾乎沒有課后練習的時間。最后，他們學習的目的只是為了通過聲樂高考。而高考培訓班教師的教學水平參差不齊，如果教師本身沒有正確的聲樂教學方法和理念，加之學生的現狀，教學中就會出現各種難題，事倍功半，有的甚至會出現嗓音疾病。

聲樂教師面臨著如何對基礎淺、底子薄的考生進行高效、科學的聲樂教學。如何使學生順利應對考試，同時為學生今后的聲樂學習打下基礎，還需要從練習方法、教學手段、教學理念等方面多思考，多總結。具體包括以下三點：其一，讓學生掌握正確的練習方法與發聲理念。其二，因材施教，培養學生的自我練習能力。其三，培養學生形成良好的歌唱心理素質、音樂審美，增強聲樂演唱的情感體驗。

練習方法與發聲理念

正確的發聲方法是聲樂學習者必須掌握的技能，而正確的發聲理念則是指導大腦和發聲肌體的思想動力。在一開始的學習中首先要知道，歌唱中如何正確地運用呼吸、什么是真正地打開喉嚨、如何讓聲音有共鳴、如何做到歌唱中全身的協調與放松等，然后循序漸進、由淺入深，有計劃有步驟地練習與訓練。

對于初學者進行聲樂訓練時，不能操之過急，多以自然聲區的發聲練習為主，根據情況逐步擴展音域。初學者發聲狀態不穩定，或者不正確，如長時間采用錯誤的方法練習、盲目飆高音、盲目勤奮練習的情況下，都有可能造成聲帶過度疲勞、充血，嚴重時甚至會引起聲帶疾病，所以，初學者盡量要在教師的監督下進行練習。

培養學生自我練習能力

每個聲樂學生都有不同的音色、聲部、性格。教師應當充分了解學生，進行因材施教，才能有利于學生的專業進步與成長。學習聲樂首先要科學鑒定聲部，不能單憑教師的經驗確定。在教學實踐中，要根據學生的聲音條件、聲部以及性格來塑造學生的聲音形象，選擇適合的歌曲，不能用一種模式套用在不同的學生身上。學習聲樂是一個復雜、抽象的過程，它要求把人體做成樂器，用人聲來詮釋整個音樂的全部。由于每個學生生理、心理及個性上的差異，聲音音色、演唱表現都有所不同，教師則需要根據學生個人的情況，在演唱中充分發揮學生的個性特點，盡量讓自己的器樂發出最好的、有自己特色的聲音。

學生在學習的同時，要學會自我練習、自我修正。這就需要學生有很敏銳的辨別能力，知道自己最美的音色和最好狀態時的感覺。教師要幫助學生樹立正確的聲音觀念，讓學生知道：應該怎樣獲得最佳狀態的聲音；聽覺感覺應當怎樣；身體感覺應當如何；什么樣的感覺下會有什么樣的聲音；自己要怎樣科學地訓練、記憶這些感覺。這都需要教師根據學生的特點，因材施教，才能真正將所學落實到每個學生身上，使其在演唱技術方面得到真正提高。

增強聲樂演唱的情感體驗

對于學生一開始的學習，有教師監督是很有必要的，以免誤入歧途、浪費時間和精力。但是，很多學生在有能力單獨練習之后還依然離不開教師，教師成為他們“走路時離不開的拐杖”。同時，歌唱的心理素質極差，演唱時稍有一點感覺不好，就會馬上影響到整首歌曲的演唱質量，這是一種很可怕的現象。不過，很少有教師會發現學生的這一心理狀態，很多教師只是一味地去要求學生的發聲位置，從未在音樂的審美、完整性以及作品所要表達的內容方面去引導學生。很多學生不知道自己在唱什么，如何去唱，怎么做才能唱好，而是為了回應教師的要求隨其盲目地去吼，直到聲嘶力竭。因此，培養學生形成良好的歌唱心理素質、音樂審美，增強聲樂演唱的情感體驗成為必要途徑。

所謂的“以情帶聲”，對藝考聲樂學生是最適合不過了。他們不可能在短時間內掌握所有的技能，在他們已經掌握的聲樂技術的基礎上，加上對作品的正確理解，對音樂的完整詮釋足以應對高考。所以，教師不能只重“聲”，不重“養”，只有將二者有效結合，才能讓學生感覺到音樂之美，由此來激發學生內心的演唱熱情，從而完整地詮釋音樂。

（作者單位：山西省太原學院應用藝術系）