五十年執拗一壺京味

京城的玩意兒多如牛毛，要說精致、品格，還得數內畫鼻煙壺。早年間鼻煙壺，坯料取材多樣，由水晶、瑪瑙、象牙或玉石雕制而成，價格貴重。

北京是歷史帝都，歷史悠遠，好玩的，值錢的，不少出自皇貴與商賈。鼻煙壺自明朝傳入北京，很快便成了達官顯貴的寵物。清朝盛世年間，曾經被視為達官商賈饋贈、往來的禮品，當然也有民間流傳的玩意兒。

這些由皇家造辦處和民間高手制作的作品就多了些文化品味，收藏價值也高，連欣賞叫法都復雜，叫“把玩兒”。京范兒！

民間的玩意兒相對手藝要求，文化品味要低些。你想啊，自個兒在家拿著菜刀三四十下銑出個陀螺，解下鞋帶系在掃帚枝上，街頭巷尾一個人玩命抽，一大幫人看樂呵，那還能叫把玩兒？

說白了，有沒有收藏價值，主要就是看玩意兒的制作出處和給誰玩兒，說白了就是極少數人給更少數人或一個人制作的玩意兒，才珍貴。皇家貴胄的玩意兒就屬這一規格，一般是專人制作或專署制作，給皇上自個和子孫玩兒；皇上一高興，把玩意兒賞給大臣，這樣的玩意兒就有文化品味和一定的藝術水準，收藏價值就高。要不怎么歷代皇子皇孫都愿意做皇帝呢，就是想要什么有什么，想給誰就給得起。施舍于人心情好啊！制作玩意兒的人可忙活了，不但要精心，還要把腦袋系在腰帶上。手藝人也不容易。

如今的手藝人再也不用為了玩意兒玩命了。京派鼻煙壺大師劉守本說，“有感覺就做，沒感覺就不強做。”地道的京范兒！

劉守本說，“早年間，按地域分，鼻煙壺大致分廣東、山東、陜西和京派，現今，師兄王習三創啟冀派，自此，鼻煙壺家族枝繁葉茂；京派內畫鼻煙壺清朝大致分為四支，葉派以其獨特的題材和畫技獨樹一幟，香火不斷。”

清末鼻煙壺技師葉仲三先生將這一獨門技藝傳授給兒子葉莑祺、葉曉峰。新中國成立后，二位葉氏內畫嫡傳葉莑祺、葉曉峰，打破傳統技藝傳內不傳外舊規，將自家的內畫技藝傳給王習三、劉守本和葉氏后人，使這一京派傳統技藝繼續流傳。

獨到的京派內畫技藝

內畫界流傳，劉守本內畫鼻煙壺老氣，市場操作守舊。

作為老北京的劉守本，老北京題材給了他很大的創作空間是不可否認的。關于內畫鼻煙壺創作技巧，劉守本說的很京范兒：“說容易就容易，重要的是手藝人的修養和美術基礎。”

很多藝人常以能為名人、政府首腦畫肖像為炫耀的話題，他不標榜吹噓，也不故弄玄虛，只把自己的成就歸結于老北京文化的滋養。這是老北京人謙恭和京派內畫大師的平和心態。

關于鼻煙壺市場上的魚目混珠和粗制濫造，他很吝嗇口舌，甚至很不屑。

的確，壺嘴只有豆粒大小，小小的鼻煙壺以方寸之地呈現偌大意境，談何容易。其制作工藝被外界稱為 “鬼畫壺”，稱繪畫者化身為狐仙，到鼻煙壺內部去作畫。劉先生面對傳說，淡然一笑。

四月底，在京城百工坊二層劉守本內畫鼻煙壺大師工作坊內，他指著展柜里的內畫鼻煙壺說，“這邊是水晶壺，那邊是玻璃壺。”表情坦然、淡定。

劉守本的內畫作品題材大致四五種，傳統人物、寓言故事、戲曲人物、花鳥魚蟲、山水建筑、京城遺韻，題材不算繁復，但有文化內涵，有獨到特色；畫法線條筆觸細膩，當屬工筆活兒；先起稿、勾勒、皴染、補色，增加實感，于雅于俗總相宜。京味作品 《乾隆賞壺圖》 、 《御花園》 《頤和園春曉》 、 《京城遺韻》 系列中的一人、一樹、一峰駱駝，在他的壺內，情致風韻盡顯老北京風情；歷史典故 《三顧茅廬》 、《踏雪尋梅》 、《八仙過海》 、《十八羅漢》等作品，人物形象神態各異，秉性盡顯；《百子圖》生動活潑，俏皮可愛；戲曲人物舞臺動作效果表達得淋漓盡致；花鳥，花兒鮮活，鳥兒活現，風吹樹枝，振翅欲飛。

劉先生最先推薦的是新作 《三顧茅廬》 。畫面上騎在驢上的劉備不甘心地回頭作別，顯示出留戀與不甘心的神態。畫面配一茶晶壺坯，滿目煙褐色，朦朧不知天和地，顯示出劉備困惑迷茫的心境，但是畫面邊緣補畫一枝寒冬的梅花，暗喻劉備對邀請諸葛的希望。整個畫面不大，桃花、天空、山水、毛驢詼諧趣味躍然壺壁。可貴的是，壺坯選用茶晶，氣氛渲染得恰到好處。這是劉先生京派內畫的功力。

劉守本左手執壺，夜讀春秋狀；右手捏筆，將尖端彎曲的竹筆伸入壺內；凝目息氣，氣行指尖，一山一水、花鳥魚蟲精準畢現于壺內壁。

他的右手中指第一關節上，那塊凸起的厚厚老繭，訴說著五十多年來拿筆作畫的恪守。

水晶壺坯給內畫添彩

傳統制作鼻煙壺的坯料材質廣泛，造型多樣，外雕小巧、內畫精致是其特點。劉守本的作品繼承了京派用坯料講究精髓，他只鐘愛水晶和玻璃。問其緣由。他只說：“水晶透明，更適合做壺料。也是個人喜好。”

他的作品中，果然大都是以水晶、茶晶、發晶為主要壺坯料。劉先生一指展柜一側幾件仿水晶壺說，“那是玻璃的。”但做工一點不含糊。

談起內畫鼻煙壺工藝流程，劉大師倒背如流：大致為選料、制胎、壺內書畫和配蓋包裝四道工序。選好材料，經過磨制或熔煉吹制而成坯料；制胎，用鉆石粉磨具先在壺口中心打豎眼，再向四周逐步擴展，直到內膛與外型的薄厚一致、平整均勻，再用細金剛砂打磨壺體，把金剛砂、小鐵球和水裝進壺內，用手或機械來回搖動，直至內壁勻細適度為止；.壺內書畫根據壺型設計圖案，用勾筆直接蘸上墨色在壺內勾好線條，西洋畫用淡赭色起稿，著色時應手法利落，一氣呵成，避免厚薄不勻或漫浸外溢；最后是，配蓋和裝盒。

劉大師的作品名揚鼻煙壺收藏界，來“百工坊”購買壺的人逐漸增多，這也是劉大師從不用出席低檔次展會的原因吧，“酒香飄散坊間外，哪怕客家不識醇。”

談話間，一位衣著整潔、溫雅的中年女性，在劉守本的鼻煙壺展柜前駐足很久。從他們交談中聽得出，來者是一位醫生，是聽同事們舉薦，特意來搜尋劉先生的作品。女顧客看好作品后，很快以上千元的價格，收藏一個水晶壺。

劉守本說，“來這里選購鼻煙壺的人，大致分為三類，一是公務員；二是教授或專家；三是醫生。大都屬于穩定、中高收入群體。柜臺里明碼實價。大多數顧客都是經朋友介紹或引薦來的，一律都不砍價。”

劉守本把“藝苑之珍”寫在作品集冊的封三扉頁上，足以顯示對這一行業的珍視與責任。溥杰先生生前題字 “巧奪天工”，褒獎劉守本內畫技藝。

傳承技藝需靈氣和持守

劉守本1943年生于北京，16歲進入北京工藝美術廠，先是做了兩年琺瑯。1960年師從第一代鼻煙壺匠師葉仲三的兒子葉曉峰、葉莑祺。葉家技藝主要集中在傳統人物上，葉曉峰繼承葉氏內畫技藝較全面，葉莑祺的成就在繪制古月軒琺瑯彩上。劉守本以畫傳統人物為主，兼工花鳥魚蟲、山水等。

內畫界皆知，清朝末年民國初年這一時段，京城頂級的內畫大師，從人文及人性等方面，應當歸屬葉仲三、周樂元、馬少宣、丁二仲幾位先生。在他們之前，沒有藝人能在鼻煙壺上留下自己的名字，這也是今天界內記錄的“京派鼻煙壺只有上述四家”的說法。從追溯考證內畫鼻煙壺歷史上說，是一份遺憾。“師從葉氏專攻內畫時，內畫鼻煙壺這個行業還屬于國家的保留行業，京城畫內畫的一共只有6人，作品很受國外客戶歡迎。”劉守本說。

但凡工藝大師，大多忌諱伶牙俐齒之徒，他們喜歡的是“守得住，心領神會”之人。但說起技藝，他們并不保守。劉守本說，“內畫鼻煙壺創作沒什么神秘之處，入門很容易，技巧也不算很高超，重要的是手藝人的修養和美術基礎。但是，內畫對人的眼力和心力要求很高。”

不善言辭的劉大師，說到動情處，歷數起上世紀90年代，去巴黎參加內畫活動的一次經歷。當時北京市的一位領導帶隊去巴黎參加活動，雙方互贈禮品。中方贈送給巴黎某區區長的肖像壺是在北京就畫好的，背面空白。開幕式那天，帶隊的領導臨時寫了幾個字，要求劉大師寫在壺背面。他現場拿出鼻煙壺，正要往壺上寫字，發現場地里光線不夠，把他急出一腦門子汗……這個花絮權當笑話了。

在國際收藏界，外國藏家鐘情中國的古董，第一是瓷器，第二就是鼻煙壺。國際收藏界專門于1968年成立了國際中國鼻煙壺協會，總部在紐約，每年都辦年會。劉守本作為鼻煙壺大師，參加過兩次。他曾在英國一位收藏家喬治·布洛赫家里金字塔狀的櫥窗里，看見陳列著玉壺、玻璃壺、象牙壺、銅壺、瓷壺和石壺等上千件鼻煙壺。那時，他才發現原來在檔案中記載的那些好壺，都在他們家。這人2010年去世，好多東西都拍賣了。

談到國企時期對文化遺產的保護，劉守本表示很遺憾，他說，“入廠學徒期間，對一些畫質模糊不清的舊壺，直接涂了舊畫，再畫新畫，根本沒有考慮到它們的歷史文化和藝術價值。后來得知，這些舊壺，很多出自周樂元、馬少宣等名家之手。現在再想看看前輩的作品都很難了。”

劉守本身居繁華都市，笑看各界嘈雜沉浮，自個兒像他的名字一樣，固守著一份內畫鼻煙壺京味。至今，在他的弟子中，多繼承師傅的信條，不為嘈雜懸浮的市場心動，信守京派固有技藝。楊繼剛是其中之一，他不以市場喧雜而動，制作京派內畫之余，把自己幾十年練就的美術功力，傳授給喜好美術繪畫的學生，如今桃李布京城。