神游象外自有道

目睹鄧日區先生的書畫作品，已是數年前的事情。尤其是其山水佳作，流光異彩，至今想起來，仿佛猶置身于天籟般的清涼境地。

藝無止境，人與俱老。經此流年，再次品鑒鄧日區先生畫作，自然有了別樣的感悟。或許，士別三日，當刮目相看之理罷，今日佳作自然不能與過去同日而語。

其中，最大體會就是畫面層次感愈加強烈。因為先生愈加注重墨的運用。尤其濃重則取其蒼茫，力透紙背，使山石呈現如斧劈、如刀削、絕壑幽巖之美，筆為墨帥，拂于紙素，則墨暈和潤煥發光彩。如云山隱現，煙樹迷離，日光云影，暈于紙上。畫面中塊與狀的結合，使得山水中得于云岫嵐合之飄渺，資于游觀登眺之美。

鄧日區先生用筆凝練。“吾謂物有天，物物皆殊相，吾謂筆有靈，筆筆皆殊狀”； 先生眼界日闊，胸有丘壑，腹有成竹，謂川千畝化為己意，寄情物外，興致飛躍，得心應手。作詩須有寄托，作畫亦如此； 先生賦彩制形，變古通今，將宋元明之傳統與當今西畫之手法相融合，賦予其更多裝飾美的韻味。試看山石以帶水筆作大斧皴，方硬多棱角，源于馬遠；簡潔蒼老而墨氣明潤，又似夏當。在表現手法上，則更多與古人合。正如明·王紱《書畫傳習錄》所言“然必神游象外，方能意畫圜中。”

先生的點畫精到，在畫面中體現得淋漓盡致，這緣于先生對書法的研習。從傳統的隸篆，到其筆下的“篆隸”變異，從規矩入，再以規矩出，悟而不悖于理法，放浪而不失法度，機趣橫生，心手相應，似乎先生都在自出新。這自然與先生的勤學修養、刻苦磨礪分不開。

漸行漸遠。鄧日區先生儼然是一個修行者。道路在其腳下延伸。

在修行者的心里，自有大道。大道在先生的筆下，化作傳統文化中的一山一水，一點一畫。

時年甲午，時令立秋。

（作者系寰球書畫藝術研究院院長、山東省文藝評論家）