中國藝術權力榜51—100

051拍賣雙年展 Auction Biennale

052蘇富比中國 Sotheby's China

053佳士得中國 Christie's China

054魔金石空間 Magician Space

055香港巴塞爾藝博會 Art Basel in Hong Kong

056陽江組 Yang Jiang Zu

057向京 Xiang Jing

058呂澎 Lv Peng

059王音 Wang Yin

060余友涵 Yu Youhan

061中國美院“八五·85”特展85·85 Group Exhibition China Academy of Art

062站臺中國當代藝術機構 Platform China Contemporary Art Institute

063丁乙 Ding Yi

064李山 Li Shan

065宋冬 Song Dong

066毛焰 Mao Yan

067蕭昱 Xiao Yu

068青年100 Art Nova 100

069伍勁 Wu Jin

070劉慶和 Liu Qinghe

071雅昌藝術網 Artron.Net

072當代唐人藝術中心 Tang Contemporary Art

073空白空間 White Space Beijing

074程昕東 Cheng Xindong

075東站畫廊 Eastation Gallery

076黃專 Huang Zhuan

077尚揚 Shang Yang

078唐炬 Tang Ju

079大未來林舍畫廊 Lin Lin Gallery

080武藝 Wu Yi

081南京藝術學院美術館 Art Museum of Nanjing University of the Art

082常青畫廊 Galleria Continua Beijing

083崔岫聞 Cui Xiuwen

084梁銓 Liang Quan

085尹朝陽 Yin Zhaoyang

086昊美術館 How Art Museum

087宗峰 Zong Feng

088夏小萬 Xia Xiaowan

089董冰峰 Dong Bingfeng

090千高原藝術空間 A Thousand Plateaus Art Space

091范勃 Fan Bo

092楊畫廊 Gallery Yang

093偏鋒新藝術空間 Pifo New Art Gallery

094徐鋼 Xu Gang

095鐘飚 Zhong Biao

096薛松 Xue Song

097蔡國強 Cai Guoqiang

098張見 Zhang Jian

099張小軍 Zhang Xiaojun

100阿特姐夫 Artjeff

拍賣雙年展

展覽

拍賣行本來是靠舉辦拍賣活動來賺取傭金的企業，而雙年展也應該由相應的展覽機構和策展人來完成，2013年橫空出世的“拍賣雙年展”成為打通二者挑戰藝術市場既定規則的最具創意的活動。在大部分策展人和藝術家依然對于拍賣或市場欲拒還迎的時候，拍賣雙年展由拍賣公司—泓盛拍賣和趙涌在線直接參與，提出了很多新的概念，包括行為藝術、前衛藝術與市場直接掛鉤。作為剛剛成長的新形態，拍賣雙年展所付出的幾百萬的投入不可能在近期獲得現實的回報，但毫無疑問，通過“拍雙”，參展藝術家及其作品都獲得了更為廣泛的關注，主辦方也獲得了一次全新的品牌宣傳。這種跨行業的行為更像是一聲吶喊，讓大家來了解和探索，這些作品是否符合收藏，以及需要建立什么樣的收藏體系。

蘇富比中國

拍賣行

2013年，值蘇富比40周年，蘇富比全年連連刷新拍賣紀錄。僅在香港秋拍就交出傲人的成績單，總成交額達到了41.9億港元，刷新了國際拍賣行在亞洲歷年來最高的總成交紀錄，4件拍品突破億元。2013年11月，蘇富比北京藝術周正式對公眾開放，將拍賣、私人洽購、展覽、講座融為一體，給藏家提供多元化的藝術體驗，這一模式必定會對內地的藝術品拍賣產生影響。其中“現當代中國藝術”拍場最終收獲2.27億元成交額，大幅超過此前估價1.23億元，更刷新了6位藝術家的世界拍賣紀錄。

佳士得中國

拍賣行

春拍32億港元，秋拍38.2億港元，加之其他場次的拍賣，2013年，佳士得亞洲區拍賣總和9.47億美元，創造了歷史成交紀錄。其中，春拍中明代畫家周臣《長江萬里圖》拍得5，139萬港元、張大千《荷塘野趣》以8，051萬港元成交，秋拍中曾梵志《協和醫院系列之三》以1.1億港元成交、李可染《井崗山》拍得8，412萬港元等等，均是本年度拍場最大的亮點。更重要的是，佳士得在2013年還邁出了進軍內地市場的關鍵一步，從4月份宣布成立佳士得上海獨資公司，到9月舉辦首拍，短短幾個月之內，上海佳士得用一系列活動和1.54億元的總成交額翻開了中國藝術品拍賣格局的嶄新一頁。

魔金石空間

畫廊

2013年，魔金石空間先后舉辦了關小、陳軸、尉洪磊、于伯公的個展，這些藝術家絕大多數都是“80后”，各自的展覽更像是一個系列，主要對如何反映我們當下對藝術世界的理解提出疑問，并探討藝術家與這個語境之間變化的關系。最終，這些年輕藝術家的個體思考在年終的“差異引擎”群展得以進一步延續和呈現。在這個崇尚大規模、大數據的商業化時代，魔金石空間始終在有限的空間內堅持著展覽的學術品質和豐富多彩的形式變現，見證著年輕的中國當代藝術一種別樣的成長態勢。

香港巴塞爾藝博會

藝博會

作為世界級藝博會的標桿，巴塞爾藝博會每年都會吸引世界各地的畫廊、藝術家、策展人、藝術品經紀人、收藏家們齊聚一堂。2013年，除了瑞士和邁阿密海灘外，人們的巴塞爾之旅上又多了一站—香港。這一次，巴塞爾憑借其高品質和良好的口碑，成功地將影響力的觸角從歐美繼續延伸到亞太地區，而香港—這座國際化的亞洲城市也在巴塞爾的映襯下盡顯活力。

陽江組

藝術家

“不立一法：陽江組個展” 于2013年11月在上海民生現代美術館開幕。來自嶺南的藝術小組陽江組由藝術家鄭國谷、陳再炎、孫慶麟創辦于2002年。陽江組的藝術被視為鮮活有人味兒的藝術，關注底層的作品往往直抒胸臆，無奈與幽默并存，慘淡和興高采烈同在。在藝術價格賺遍眼球、創意產業生意興隆的時下，這種堅持地前衛態度尤其顯得珍貴。

向京

藝術家

作為當代中國最具有表現力和個人特質的雕塑家，向京的創作借由身體和人像，呈現了女性獨特的訴說方式和觀察世界的視角，提出對生命與藝術，過去、當下與未來的體悟與質疑。自2011年之后，盡管向京開始以動物為主題進行創作，但每件作品均保持了她個人獨特的特色。2013年，向京巡回個展“這個世界會好嗎？”繼北京、上海站之后登陸臺北MoCA，35件作品是其前后兩類創作的集大成展示，更是她近年來規模最大的一次個展a與此同時，向京還是“2013藝術長沙”的4位參展藝術家之一，并且參加了2013年度國內最重要的群展之一“時代肖像—當代藝術30年”，是中國當代藝術30年持續成長的推動和見證者。

呂澎

策展人

批評家

成都當代美術館館長

2013年呂澎把策展重心放在了中外當代藝術的交流上。他策劃的“溪山清遠之流觴故事”在日本福岡亞洲美術館展出；他將著名捷克藝術家弗拉基米爾·可可利亞的作品帶到了成都當代美術館；在威尼斯雙年展中，他還和意大利策展人共同策劃特別邀請展“歷史之路”。呂澎以一種嚴謹的學術視角，深入梳理了中國當代藝術參與全球化進程的歷史要素和文化脈絡，并將中國當代藝術以一個完整的面貌呈現在世界藝術舞臺上。

王音

藝術家

2013年對王音來說是精彩的一年，除了活躍于北京、三亞和柏林等地各個群展外，他還在站臺中國舉辦了個展“叢林II —彌漫的形態”項目之“開始—王音獨立項目”。從上世紀90年代以來，王音一直用一種懷舊質樸的方式介入到中國當代藝術日新月異的發展浪潮中，在自我堅守中不斷成長。

余友涵

藝術家

無論是標志性的“圓”還是波普系列，又或是2000年以后創作的抽象和風景題材的作品，余友涵的繪畫一直帶著深刻的時代印跡和獨特的個體生命體驗。2013年6月，他的大型個展“一斑”在元·空間展出，展出了從上世紀70年代末以來各個時期不同風格的作品，也是對余友涵數十余年藝術生涯的回顧。從他幾年的創作中，還是可以感覺到這位年逾古稀的老人旺盛的創作力。

中國美院

“八五·85”特展

展覽

自1928年創立迄今，中國美院已走過了整整85個春秋。2013年，中國美院為紀念建校85周年而舉辦的“八五·85”特展，并沒有簡單地陳設歷史與功績，而是以1985年作為一個歲月的平臺，截取85位經歷者的人生片段，還原85年前美院校園往事的重要現場，既凸顯85年傳承不息的厚重，又傳遞出中國美院依舊在不斷求新中穩步的成長。

站臺中國當代藝術機構

畫廊

從2005年成立開始，站臺中國一直在年輕藝術家的扶植方面做著巨大的努力，是具成長意味的本土畫廊。2012年開設了站臺中國的香港分部后，2013年又在香港推出一系列“叢林II”主線的展覽，在藝術家個體成長之外，持續中國當代藝術生態態勢的發展，輸出青年藝術整體成長的價值觀。

李山

藝術家

李山先后參加過“85’新潮”、“89中國現代藝術展”、1993年威尼斯雙年展、1994年圣保羅雙年展等重要的展覽和活動，參與了中國當代藝術從無到有的生長歷程，并憑借“秩序”、“擴延”、“胭脂”以及生物藝術等系列的作品奠定了其中國最重要的當代藝術家之一的地位。過去一年，除了作為“丟畫門”的主角之一，李山最值得關注的地方還在于籌備于2013年，并于2014年年初開幕的“李山個展：擴延”，展出了藝術家自1970年創作的15幅“擴延”系列的重要作品，而這只是這位年逾七旬的藝術家的第二次個展，無疑具有特別的意義。

丁乙

藝術家

從1988年第一張“十示”系列開始，丁乙用“十”字形的圖案，重復和細致地勾勒著他極具標志性的抽象美學。如今25年過去了，丁乙不僅是中國最早走向國際的抽象畫家，而且也是目前中國當代藝術中碩果僅存的用“冷抽象”方法創作的藝術家之一。正是這種數十年如一日般的創作，使得丁乙成為“2013第四屆藝術長沙”這個品牌號召力日盛的雙年展的4位參展藝術家之一。而作為第一個為世界頂級品牌愛瑪仕設計絲巾的中國藝術家，丁乙獨立、開放的創作態度也讓他成功打通了藝術與商業之間的隔膜，這也為他擔任“2013上海藝術設計展”邀請展策展人贏得了契機，丁乙通過他的工作推動和見證著中國藝術生態在更廣闊范圍內的成長。

宋冬

藝術家

宋冬一直在不斷地探索自己的藝術道路，作品具有實驗精神，難以歸類，但是與中國生活狀態、文化以及意識形態都淵源頗深，可以發現他的作品真正地蘊含了一種中國固有的精神。2013年宋冬展覽接連不斷，在國際上有著活躍的表現。他于2011年在紐約MoMA舉辦個展“物盡其用”入選了2013年的Projects。“物盡其用”也在第五屆莫斯科雙年展上和2013年悉尼藝術節上亮相。2014年1月，宋冬個展“宋冬白做”亮相紐約佩斯畫廊兩個空間。

毛焰

藝術家

毛焰與佩斯畫廊簽約后的首個個展于2013年5月在798佩斯北京開展，展覽除了其標志性的“托馬斯”系列外，也展現了女人體肖像這一新系列。作為中國當代藝術界公認為怪杰，實力派毛焰是此前有限的幾個沒有被市場發掘的藝術家，2013年畫家被佩斯北京發掘，肯定了其長期創作的堅持與成就。

蕭昱

藝術家

蕭昱的創作不拘一格，這不僅僅是因為他廣泛涉及了繪畫、雕塑、影像、裝置等諸多藝術類別，多年來更是一直致力于挑戰藝術與規則，并對思維慣性和一切規定性的制定和執行，始終持有質疑和審視的態度，2013年，蕭昱參加了“杜尚與/或/在中國”、“夜走黑橋”、“時代肖像—當代藝術30年”、“心手相應—中國抽象藝術第六回展”、“占地一平方米—處境”、“北京之聲—我的伙伴”等廣受關注的群展，足見其創作的多樣和重要性。

青年100

展覽

2011年啟動，經過3屆運營和推廣，青年100已經獲得業內外的廣泛認可，成為中國“青年藝術第一推廣平臺”，形成全國巡展、主題展和個展3種不同的展覽模式。 它本著“立足中國，完整亞洲”的理念，在實踐發展中，進一步整合亞洲各國青年藝術家資源，使項目逐漸成為了解亞洲當代青年藝術的展示平臺。時代給了青年藝術家很好的機會，他們的成長就是中國藝術市場的未來。

伍勁

經紀人

一年9個展覽，玉蘭堂和Hi小店去年可謂是收獲滿滿，老板伍勁也一直在推廣青年藝術家的道路上不遺余力。雖然經歷了“二房東”的風波，但是伍勁依然忙碌在各個開幕展和藝博會上，展覽取得了熱烈的反響，一批批精美的藝術衍生品頗受顧客歡迎，這和他的大力宣傳也是分不開的。搬家之后，伍勁和他的玉蘭堂有了新開始，和那些充滿朝氣的青年藝術家一樣成長。

劉慶和

藝術家

2013年年末，劉慶和在蜂巢當代藝術中心舉辦了名為“向陽花”的個展，展出了他近幾年來的最新作品。作為上世紀60年代出生的藝術家，劉慶和敏銳地捕捉到了人在時代中精神躁動和生存狀態，在當代水墨火熱的市場中，他依然堅守住創作中的真實和深刻。觀看他近些年創作的這些大尺幅作品，仿佛在和藝術家同處在歷史更替的時空中一起成長。

雅昌藝術網

藝術媒體

成立于2000年的雅昌藝術網，從創始之初就依托于雅昌印刷巨大的數據庫資源，逐步發展成中國藝術品門戶網站。2013年，雅昌藝術網在建立中國藝術品拍賣標準數據庫的基礎上，創新“中國藝術品估價服務體系服務”，雖然剛剛起步尚待完善，但這一工作對國內藝術品評估發展起到開創性作用，也因此獲得2013年北京市文化創新發展專項資金支持。2013年，雅昌藝術網的創新項目“雅昌藝術品指數”、“雅昌藝術品商情平臺”、“雅昌藝術市場監測中心”和“中國藝術信息搜索引擎”等幾個項目也在不同程度地成長。

當代唐人藝術中心

畫廊

2013年是當代藝術市場動蕩的一年，商業壓力之下，當代唐人藝術中心依然大膽嘗試并推出了一系列學術性、實驗性的展覽，在布展策展上不惜代價效果驚艷，比如改造成臨時停車場的林明弘個展“空位”，把展廳改造為黑白灰的世界的計洲個展“景·物”，另外王郁洋、侯勇、高潔、吳達新等每個展覽都保持了相當的水準。2013年，唐人藝術中心繼續把中國藝術家帶入國際化藝術舞臺，其代理的藝術家何岸選入44屆瑞士巴塞爾藝術博覽會藝術無極限單元。

空白空間

畫廊

年輕藝術家的成長離不開外界的支持，而畫廊在其中扮演的角色更是首當其沖。對于挖掘年輕藝術家，空白空間所發揮的作用可謂有目共睹。2013年，空白空間先后舉辦了11位藝術家的個展，除個別“70后”藝術家之外，絕大多數都是“80后”，甚至還有“90后”。而除了畫廊的展覽之外，空白空間還將這些藝術家推廣到了“香港巴塞爾藝博會”、“2013海峽兩岸當代藝術展”、“臺北國際藝術博覽會”以及“第二屆CAFAM雙年展”等更加廣闊的平臺。這些藝術家的創作涉及了繪畫、裝置、影像、行為等多種類型，在某種程度上，也折射了中國年輕一代藝術家豐富多彩的成長狀態。

程昕東

程昕東國際當代藝術空間負責人

北京畫廊協會會長

身兼多重身份的程昕東越來越像一個中西方文化與藝術交流的使者。2013年，他所統領的程昕東國際當代藝術空間除了舉辦師建民和王智遠個展外，還先后引進了法國藝術家塞巴斯蒂安·馬翁和讓-皮埃爾·雷諾在國內的個展。而由其策劃的“中國-東歐，中國當代藝術新景象”大展集結了近40位中國當代最具代表性的藝術家，先后巡展至塞爾維亞、捷克、羅馬尼亞和保加利亞等國，向世界展現了中國在新時期激烈的變革中藝術對當下現實的觀照與反思；由其擔任會長的北京畫廊協會也于去年5月在上海舉辦了第一次會議。2013年2月，程昕東被法國文化部授予法蘭西共和國文化、藝術騎士勛章，這是對他最大的肯定，他也通過自己的工作伴隨著中國當代藝術和畫廊業的共同成長。

東站畫廊

畫廊

東站畫廊始終著眼于在全球范圍內推動中國當代藝術的前進，匯聚將中國傳統藝術在當代藝術語境下傳承發揚的優秀繼承者們。繼2012年東站畫廊于香港開設首家分支機構后，2013年又喬遷新址，繼續與一線藝術家與新銳藝術家強檔聯合，以豐富的多樣性體現東站的宗旨，相繼舉辦“劉曉輝個展”、“唐暉新作展”、“蜻蜓— 閆博個展”等5個個展。

黃專

策展人

OTC當代藝術中心執行館長

2005年起，黃專開始擔任OCT當代藝術中心主任，此間策劃了諸多重要的展覽活動與學術研討會，2012年開始擔任執行館長。2013年底，籌建已久的OCAT北京文獻與研究館慘遭擱淺，讓地產與藝術之間的關系再次搬上桌面。黃專離京前在朋友圈里發出一篇短文《別了，北京》，在業界引起一片嘩然。更多的人開始反思，把學術理想全部寄托在企業資本身上，既不現實，也不公平。

尚揚

藝術家

在創作中不斷地取得突破性變化，已經成為了尚揚的某種特質。2013尚揚在蘇州舉辦了“吳門楚語”個展，基調與他的創作思路一脈相承，他也在思考，作為一位來自于湖北武漢地區的藝術家，當自己身上所浸染的古典楚文化與吳文化相遭遇時會有怎樣的碰撞。也正是以這次展覽為契機，尚揚實現了在自己以往藝術成就的基礎上，往前再走一步的愿望。

唐炬

收藏家

作為收藏圈最著名的“驢友”，唐炬在2013年沒有停止對戶外運動的追求，自然也沒有錯過頂級藏品。繼2013年他在北京保利秋拍夜場TOP10中收獲兩張陳逸飛、劉溢的佳作，2014年1月他又聯合國內部分最頂尖現當代藝術收藏家發起私人收藏組織“美藏匯”，并以捐贈形式發起設立“大唐藝術公益基金”。作為中國當代重要收藏家，唐炬在精神世界里依舊保持難得的虔誠。

大未來林舍畫廊

畫廊

從1985年開始自營天下畫廊，到1992年創建大未來畫廊，再到2010年末大未來林舍畫廊臺北館和北京館相繼開幕，在近30年的時間里，創始人林天民一直在堅持行走在以美術史為根基的經營之路上。2013年，大未來林畫廊在臺北和北京兩地共舉辦了10個展覽。在這家畫廊身上，我們看到了從經典藝術家到青年藝術家的延續，看到了家族兩代人對藝術品經營事業的傳承，而這些都是當代藝術時代變遷的一個縮影。

武藝

藝術家

當自己的作品在上海、北京、香港、威尼斯、伊斯坦布爾等地滿世界展出的時候，武藝在2013年的夏天只身前往布拉格，這座充滿浪漫風情的城市激發了藝術家的靈感。這一次武藝并沒有用其所擅長的水墨去表現，而是創作了近50幅油畫作品，流露在畫面上的依然是清新和愉悅之感。11月28日，武藝的個展“布拉格之夏”在布拉格Galerle Vaclava Spaly舉辦，他以藝術的名義，為他精彩的人生之旅中又涂抹上了美麗的一筆。

南京藝術學院美術館

美術館

南京藝術學院美術館自2012年底正式投入使用以來，在展覽方面保持了較高的展覽頻率和質量，既有周春芽、蘇新平等當代藝術家大型個展，洪磊、湯國、陸揚的影像新媒體展，也有水印版畫、非洲木雕到明清書畫跨學科年代展覽。南藝美術館自主策劃的AMNUA系列展覽通過連續而有針對性的對當代藝術中素描實踐的研究，更是亮點。在公共教育方面，南藝美術館持續舉辦美術館課堂、青年沙龍、藝術檔案、童心教育等多種別開生面的活動，真正突出美術館的公益性。

常青畫廊

畫廊

存在即是典范，存在就是力量。常青畫廊，如同它的名字一樣（continua中文直譯“繼續著”）在中國當代藝術界緩慢持久地生長，展示著持續的標桿影響力。2013年北京常青畫廊展覽并不多，邱志杰個展、LORIS CECCHINI個展和GIOVANNI OZZOLA 3個個展布展考究、作品精致細膩，足見常青在藝術家規劃和展覽布置上的功力，2013年，常青畫廊依然致力于外國藝術家在中國的發展，也為國內提供了解國際藝術大師的機會。

崔岫聞

藝術家

崔岫聞的影像和圖片作品極具獨特的觀念特征，尤其擅長于人物的心理解析和精神挖掘。獨特的身份和開闊的個人視野使崔岫聞成為了2013年不同類型的展覽中的常客，比如“第五屆波哥大國際影像雙年展”、“AAC藝術中國年度影響力獲獎藝術家邀請展”、“威尼斯雙年展與中國當代藝術20年”以及“中國杰出女性藝術作品展”等等，而她的個人創作也在不斷地生長中—2013年8月31日，崔岫聞的個展“I U—我和你”在蘇州美術館開幕，兩年來的最新創作通過影像和裝置，以一種抽象的方式呈現了藝術家超越時空的思考和人與空間的關系。

梁銓

藝術家

梁銓是實驗抽象水墨的重要代表藝術家，他以其帶有“手工制作”特性的撕紙方式，把淡墨染成的宣紙條拼貼成抽象的幾何構成畫面，以此建構著一個理性而克制的個人視覺世界。這種極具思辨性的創作方式，使得梁銓成為了中國抽象水墨界一個繞不開的存在，他也因此成為國內眾多以抽象或新水墨為主題的展覽中不可或缺的一份子。而2013年5月在蜂巢當代藝術中心舉辦的梁銓個展“煙色輕染”，正是他以非傳統水墨的方式，來表現傳統文人心性和態度的一次集中巡禮。

尹朝陽

藝術家

從“青春遠去”、“失樂園”，再到后來的“廣場”和“輻射”等系列，尹朝陽一直在樂此不疲地尋求新的表達方式。2013年11月12日，他的最新個展“寒山”在上海的龍美術館開幕，濃烈的色彩和渾厚的筆觸，將古寺、松柏和山水全都凝固在一方畫布上，氣勢磅礴。褪去了幾年前市場熱捧的光環，尹朝陽踏踏實實地用自己標志性的油彩承接了中國傳統文化脈絡，這一系列風格鮮明的作品也得到了廣泛的認可，這也是不惑之年的尹朝陽又一次“成長”。

昊美術館

美術館

2013年，鄭好在上海外高橋自貿區一舉拿下9萬平方米的開發權，“昊美術館”和蘇富比空間在這里相望。而年初他在家鄉溫州投資的酒店里，也設置了1，300平方米的展示空間。2013年，鄭好還一手促成了“博伊斯在中國”的巡展。正如他的收藏宗旨：我們不能只停留在用中國的眼光去看問題，接下來要做的是沿著國際軌跡，把已有的收藏線索接下去，實現亞洲化、國際化。

宗峰

收藏家

自2008年進入藝術品收藏領域以來，宗峰以“85’新潮”以來的當代藝術家以及1970年代出生的青年藝術家的作品為線索，通過前瞻性和學術性的眼光，不斷完善著個人的收藏規模。目前，包括周春芽、張曉剛、葉永青、曾梵志、谷文達等國內一線藝術家的作品都已廣泛納入他的收藏，而宗峰堅持系統收藏藝術家的作品，以此來搭建藏品的學術性和系統性，這構成了他收藏判斷的唯一方式。2013年，除了持續參加藝術北京、香港巴塞爾、藝術長沙等大型展覽和活動外，宗峰的收藏也在持續增加，其中就包括曾梵志自己保留的一張2010年的“亂筆”系列，以及陳彧君、王俊、魏言、臧坤坤等年輕藝術家的作品。

夏小萬

藝術家

夏小萬的藝術創作一直在自我更新中不斷蛻變，無論是早期的繪畫作品還是2003年以來的“空間繪畫”裝置，夏小萬把對傳統的偏愛、對新形式的探索和個人的生命經驗都融入了自己的創作中，并形成了自己獨特的語言風格。2013年，他的作品在許多大型展中展出，顯示了他在中國當代藝術中的重要地位，其中包括“時代肖像：當代藝術30年”、“占地一平方米·處境”以及“我們：1994-2013：中國宋莊藝術家集群二十年紀念特展”等。

董冰峰

栗憲庭電影基金藝術總監

2013年，中國當代藝術獎（CCAA）評論獎頒給了董冰峰，他的提案《展覽電影：中國當代藝術中的電影》得到了評委的一致肯定。近年來，董冰峰一直在藝術系統和社會系統的語境中，探討影像藝術的邊界和存在的意義所在。2013年由他策劃的“第十屆北京獨立影像展”雖然歷經波折，最終影展的放映、主題論壇和出版計劃的工作圓滿地完成。在他多年的不懈推動下，人們也得以從一個更寬廣的視角看到了影像作為一種當代藝術形態的改變和成長。

千高原藝術空間

畫廊

2013年對千高原來說是一個新開端，除了舉辦“小徑分岔的花園-評論：翟倞個展”、“環城大道—卡特琳娜·梅蘭作品展”和“熊宇—時間的節點”等6個展覽，畫廊還從芳沁街搬到了高新開發區的新館，并作為中國西部唯一受邀的畫廊參加首屆香港巴塞爾藝術展。從2007年成立至今，千高原不僅和20多位老中青三代藝術家保持長期的合作，還培養了一批本土收藏家，它已經隨著當代藝術一起在成都這片土地上落地生根并持續生長著。

范勃

藝術家

廣州美術學院油畫系主任

通過直接面對繪畫材質和繪畫語言本身，范勃帶有寫實風格的人物畫，呈現的是一幅幅沉淀了時間印記的靈魂肖像，這使他的創作遠離了寫實主義。而他的風景畫，則在自覺回到傳統山水畫筆墨寫意的格調上，打開了與傳統對話的可能。2013年，范勃除了參加“時代肖像—當代藝術30年”、“再肖像—2013三官殿1號藝術展”、“轉折—中國繪畫第六回展”、“在南方—廣東當代藝術邀請展”等展覽，也在通過自己的教學和社會影響力不斷推動著廣東當代藝術的成長。

楊畫廊

畫廊

從時尚的三里屯搬到798藝術區之后，2013年的楊畫廊從“80后”的年輕姿態中踏實下來，在展覽、藝術家代理和推廣向成熟的畫廊發展。一年的展覽中盡量老中青這樣的組合配制，有何遲和梁碩這樣“70后”熟面孔，也有詹翀、葉凌瀚這樣年輕藝術家，有“繪畫課”群展、黎薇“感謝上帝”個展這樣著重于問題討論和研究的展覽，也有爭議紅人厲檳源的實驗展覽。8個展覽、3個藝博會，2013年，楊畫廊正在四面八方伸展成長著，年輕就是希望，年輕就是機會。

偏鋒新藝術空間

畫廊

自2006年成立至今，偏鋒新藝術空間在矢志不渝地挖掘年輕藝術家的同時，也在不遺余力地推廣著中國抽象藝術和非繪畫性作品的影響力。2013年，偏鋒先后舉辦了吳笛和吳海洲的個展，其品牌系列展覽“圖畫手工”進入第五回合，“中國抽象藝術”也已進入第六回合。尤其是后者，在相對“寫實繪畫”而形成的對抽象藝術的基本認識之外，偏鋒首次在展覽中引入了裝置和聲音藝術，極大地拓展了抽象藝術的媒介和觀念范疇。

徐鋼

策展人

美國伊利諾伊大學香檳校區教授

東亞研究系主任

身為哥倫比亞大學博士、美國伊利諾伊大學香檳校區教授、東亞研究系主任的徐鋼，是近年來國內最為活躍的國際策展人之一。繼2012年先后在國內成功策劃“偏見：無意識的中國當代藝術”和楊茂源、薛松的個展之后，2013年之于徐鋼更加意義非凡。從“幻真的宇宙—2013威尼斯鐘飆藝術現場”到“方力鈞2013”，再到年底的三亞藝術季，徐鋼參與策劃的每一個展覽均成為了當季藝術圈內的大事件，他以自己獨特的視角賦予著中國當代藝術更加持久的生命力。

鐘飚

藝術家

2013年威尼斯雙年展期間，鐘飚推出融合繪畫、裝置、影像、音樂、交互設計等元素的大型綜合藝術項目“幻真的宇宙—2013威尼斯鐘飆藝術現場”，項目在圣瑪利亞教堂舉辦，這也是此教堂首次向藝術展覽開放。而鐘飚在深圳參與“中國當代藝術文獻展”探討了人生存在具體的現實境況中，以追求生存和幸福為出發點，在遭遇現實時怎樣發現并解決的問題。

薛松

藝術家

20多年的創作中，薛松糅合中西，游刃有余，把骨子里的東方精神與當代的創作手法結合起來。薛松的藝術因碎片化地解構歷史文本和今天鋪天蓋地的圖像，進而讓重新組合的新形象散發出令人目眩的色彩光澤。2013年，薛松在安迪·沃霍爾巡展抵達中國之時與雪佛蘭推出了一款波普藝術汽車，參加佛羅倫薩雙年展，還在西安美術館舉辦“碎片時代”個展，參加“ART SANYA”藝術季。

蔡國強

藝術家

2013年蔡國強的足跡遍布世界各地，他通過不斷地嘗試和探索，將自己的藝術緊密地與當地人文融合在一起，用大規模的裝置和焰火藝術帶給觀眾以震撼的視覺感受。2013年，蔡國強在巴西巴西利亞、圣保羅以及里約熱內盧3個城市舉行巡回展“農民達芬奇”；在巴黎塞納河上，蔡國強受邀創作了觀念性焰火爆破計劃“一夜情”；11月他在澳大利亞昆士蘭美術館舉辦了個展“歸去來兮”，展出了兩件新創作的巨型裝置。

張見

藝術家

張見是新工筆畫的代表藝術家之一，他的創作題材多樣，氣息唯美，既有中式審美，又不失西式風格，可謂將古今中西融為一體，詮釋了工筆畫在當代中國的全新面貌。正因為如此，他也成為整個新水墨領域不可忽視的藝術家。2013年，張見便參加了“時代觀照—第七屆AAC藝術中國年度影響力巡回展”、“復興之路—北京工筆重彩畫會成立34周年特展”、“內在觀看—新工筆七人邀請展”、“傳統的復活—中國當代藝術展”、“青年墨語”第8屆深圳水墨雙年展以及“工·在當代—2013第九屆中國工筆畫大展”等諸多大展。

張小軍

收藏家

晉商張小軍，2013年秋拍前在藝術界籍籍無名。伴隨著趙無極的作品《抽象》以8，968萬元的天價成交，刷新了全球銷售紀錄，買家張小軍一夜躥紅。隨后他又以2，875萬元拍下方力鈞的《1997.1》。據透露，2013年張小軍對當代藝術的投入在3億元人民幣以上。價格從來都不是衡量藝術品的唯一標準，市場上的契機也帶有太多偶然性，但是在信心比黃金更重要的當下，買，無疑也是一種創造力。

阿特姐夫

藝術行業觀察者

阿特姐夫，是藝術行業媒體人、拍賣主管、朋友圈活躍分子；Artjeff，是2013年底最跨越的藝術網絡的嶄新平臺。這個由胡湖操作，以微信、電商、評論人多重身份出現的電子賬號，一面在阿特姐夫微信群掀起春節搶紅包的高潮，一面與諸多媒體朋友探討“藝術媒體轉稿公約”，手頭更是有近十個微信拍賣群等他照顧—兩個月不間斷拍賣，每天8-10件的成交量、均價超過3，000元。技術牽引出一個嶄新的藝術生態鏈。新，意味著更多可能，正如他更愿意稱呼自己為“活在未來的藝術行業觀察員”。