直觀中的視覺

1995年以來，我試圖努力擺脫一種既定的先驗繪畫經驗，重新回到視覺的感受之中。當然，感受只是繪畫的開始，它注定要在長期的繪畫過程中與理性糾纏在一起；并在不斷的糾結中出現“煩惱”的狀態，在觀察自然和閱讀圖式中掙扎，在混亂無序中就慢慢建立了自己的繪畫節奏，在混沌中重塑自己的繪畫理念。寫生，不是一種終極的繪畫方式，在此要追問的是，我們在寫生中到底看到了什么？在畫什么？我深知“寫生”在今日是我們與自然交流的重要方式，它的確 讓我在“翕如”的狀態中生發出物我兩忘的境域，借以重新建立起自己精神棲居的家園。

——楊參軍

繪畫是以視覺來表現和理解世界的，但長期以來我們常糾結于“視覺”之外的各種因素，如“情節”、“觀念”、“形式”。因此我們以往的“寫生”也常陷入一種功利之中，此時，真正的“視覺”早已被遮蔽。我大部分的創作都是從“寫生”得來的，但首先要有“回到事物本身”的觀看姿態，20年以來，我一步步將原有的經驗從意識中去除，不斷尋找新的感受。10年的靜物寫生中，我努力“以物觀物”，努力“棄我”、“忘己”，努力達到心齋和坐忘……2005年起，我的視覺才又逐步涉入了肖像、風景和其它主題，我的繪畫語言也在不斷發生著變化，但觀看的態度始終如一。

我深知，“感性”是繪畫中的根本因素。回到視覺就是要喚醒我們身心對世界感知的那種最鮮活和最敏感的能力，但這“視覺”有時卻又如此飄忽和游離，它須要我們理性的綜合和歸納，從而使之成為“智的直觀”（牟宗三語），并通過這種方式，凝煉出繪畫的形式語言。20年的繪畫實踐，我正是努力在不斷視覺感知中，尋找真實，從而也留下了我現在所謂的“繪畫風格”。

塞尚說：“不離開感覺來尋找真實。”我所竭力在寫生中踐行的就是在直觀中獲得一種真實，也許它永遠無法定型。