陳海濤 在理想與商業中博弈

非盈利的愿望

1996年陳海濤從魯美畢業，在吉林美術學院教授美術課程。1999-2011年進入中央美院油畫系研修班學習。此后的事業重點也轉移到了北京，那些年他常以藝術家的身份參展。每年保持兩三個展覽的頻率。同時期的孫寧則在英國格林威治大學（Greenwich University）學習藝術管理，在倫敦的幾年里，結交藝術家與藏家朋友，也細心揣摩過畫廊管理與策展方面的工作。

站臺中國從2004年開始籌備，2005年5月正式開幕。他們最初建構空間的模板是依據ICA（Institute of Contemporary Arts），想做一個中國的非營利型的藝術機構。有孫寧的理想，也有陳海濤的小愿望：“當年自己做展覽從策展場地到一系列零星事兒都一手包辦，沒有地方沒有平臺，后來不做藝術家了，但是希望盡自己的力量給予年輕藝術家幫助和支持。”憑借著對藝術那種蒙昧的熱情，一個非盈利的機構—站臺中國在草場地落成了，那時艾未未的工作室剛剛進駐這東五環的小村莊，初步形成如今這里灰色的建筑調子，于是站臺中國成為草場地第一家畫廊。架上基本功扎實著稱的魯美一脈，年輕人更青睞的實驗藝術，都是他們大力開發的對象。

—那幾年站臺運營的錢從哪來？

—其他渠道啊，比如我做設計以及其他的。

—那你有沒有算過其他資金投入到畫廊里的比例？

—那是絕對的百分之一百，因為我們幼稚嘛。

2005-2008年通過幾年的實驗，陳海濤發現非營利的模式在當時的國內無法生存，藝術市場發展較年輕的中國并沒有類似國外基金會、贊助系統自上而下地對非營利型藝術機構的資金支持。站臺中國幾乎是跟目前國內成立較早的畫廊紅門、麥勒一起成長起來的，而非盈利的理想讓陳海濤錯過了中國當代藝術急速上升的黃金時間。

商業性VS理想

隨著對行業的了解，知道自己之前做的并“不正常”，“活下去是最重要的”，陳海濤若有所思。2008年以后站臺開始調整經營策略，尋找收入的來源——銷售作品，進而出現了目前以商業銷售為主的畫廊和非營利的公共平臺相互依存的站臺中國。2010年5月成立的香港分部是站臺中國進入國際市場的另一個窗口，是集項目空間、銷售平臺、學術研究等功能為一體的展示空間。

陳海濤他坦然直到現在做的也不純粹，純粹的畫廊都是強調商業性，而他當遇到一些中意的藝術作品，藝術理想又會不自主的從心里鉆出來：“明知道他們的市場不會太好，也會主動去靠近。但是糾結的是商業依舊很重要很重要，會起到一種保障，商業性不夠好，整個經營會比較脆弱。”

藝術家碰上了，相互了解合作，像愛情一樣

2005年至今，站臺中國以推廣年輕藝術家成為畫廊中的“另類”。隨著當代藝術在中國的日益火爆，一批年輕藝術家陸續涌現。影像、裝置、實驗藝術，站臺都有所涉及。當市場習慣以“標簽”定義一家畫廊的時候，站臺的展覽顯得有些“雜”。但是，陳海濤認為媒介只是一種語言而已，最重要的是作品中在說什么，“我們關注的方向是對藝術的真正理解。”

—那最看重什么？

—藝術的標準就能構成一些繪畫“根本性”的東西，不想看到他們做表面文章。

當更多畫廊的情傾年輕藝術家，陳海濤今后兩年卻想做一些卻想做一些成熟架上的藝術家了。“繪畫它在中國最起碼100多年了，中西方很多人、事，對這個事情的思考，技術的舒適度，語言的充實度都已經逐漸的好起來了，有一定積累。”

一位藝術家無論是否科班出身，對于一幅作品上所呈現的藝術語言的純熟度，是否有不斷否定自己的動力，這些都是陳海濤著重考量的。站臺選擇藝術家時也會把他放到國際化的視野下來評判，看他是否有繼續發展的潛力，而不是單純地重復一些“符號”。至于再具體的標準，陳海濤說，“那就憑感覺了，藝術家碰上了，相互了解合作，像愛情一樣。”

離好還差的很遠

常年在國外藝博會參展，看到外國人做事精益求精的態度，他會感慨國內參展方有時連作品陳設的橫平豎直都做不到。陳海濤對自己的要求也很嚴格：畫廊定做的拉門當年沒做好，換季他總是要督促著重新涂一遍涂料，招待客人的水杯清洗后，他也總囑咐手下用干紙巾再擦一遍，不留一丁點水痕。

站臺在過去兩年里做了兩屆“叢林”主題，強調了如今的藝術生態和藝術系統，以展覽形式對藝術行業的思考。而在他眼里整個藝術系統是極其不完善、經驗能力不足的。所有的業態都既初級又脆弱。

陳海濤沒有確切的幾年規劃，“因為我只想把一點小事給做好一點，如果事情沒做好我就一直糾結著。”

—事沒做好難道你就不想跨過去了嗎？

—我感覺跨不過去，一個事情做不好的話你下一個事情也做不好。因為中國人就差兩個字：認真。

基于這個考慮陳海濤認為國內畫廊佩斯的硬件做的最好，但是在中國在他心里只有一個最合格的畫廊主—勞倫斯。

2004年簽下來的土地，今年是站臺進駐的第10年。 中國的畫廊產業只有短短十幾年的歷史。很多經驗、行業標準、資金積淀、藝術品積淀、收藏家資源等等都無法跟西方上百年歷史的畫廊產業和藝術市場相比較。陳海濤覺得未來兩年，“中國畫廊業會很殘酷，自然淘汰很多，競爭也很強。因為藝術資源的稀缺藝術的生態的脆弱都是不能改變的現實，但這種現實里邊就看誰能夠把事情做得更好。”

認真、踏實的做好事也是陳海濤一直堅持的。