Google藝術計劃的中國攻略

全球共享的愿景

Google藝術計劃是Google文化研究所下面的三大項目之一。整個計劃是來自印度的Amit Sood和其他三位同事一起想到的，希望讓更多人可以便捷地接觸和了解藝術。在采訪中Amit Sood講述了他做這個項目的初衷：“我非常熱愛藝術，但由于以前生活在印度，無法親自訪問這些著名的博物館，只能通過相關書籍了解它們?！背鲇谶@樣的親身經歷，他希望將藝術帶給更多的人，讓更多人便捷地接觸藝術，讓全世界各地藝術愛好者在Google的平臺上共享藝術。

2011年2月1日正式上線，囊括了來自9個國家的17個博物館，共1，000幅藏品。隨后，Google一直在不斷擴大藝術計劃的覆蓋范圍，截至目前擁有全球40多個國家200多家藝術機構的40，000件藝術精品。英國倫敦泰特美術館、紐約現代藝術博物館、意大利烏菲齊美術館、法國的凡爾賽宮、荷蘭的梵高博物館等都加入了 Google 藝術計劃。中國內地和港臺的則8家藝術機構，湖南省博物館、成都金沙遺址博物館、北京尤倫斯當代藝術中心、北京金臺藝術館、西漢南越王博物館、香港文化博物館、香港藝術館和臺北故宮博物院，今日美術館作為中國最大的民營美術館在2014年也即將加入。

加入Google計劃

Google作為全球搜索引擎的航母，人們對于加盟它的計劃總是充滿好奇。而加入并實施Google計劃卻比我們想象的簡單。它不評判哪些博物館或藝術作品是最重要的，而是希求能夠涵蓋盡可能多的國家的合作伙伴，湖南省博物館因為看到Google 藝術計劃網站上已有的合作伙伴的相關事項后主動聯系，最終促成了合作，在2013年3月20日，率先對館藏的50件藏品進行上線展示。Amit Sood 說：“對于所有的博物館，我們都一直秉持歡迎和開放的態度。”

雙方達成協議后，合作伙伴負責挑選內容與藝術作品，Google負責提供技術支持，通過各類技術進行藝術品的室內拍攝和上線工作。對合作的博物館來說，與Google的合作有三種形式：一、由博物館提供高清圖片和相關數據，Google負責制作上傳；二、利用室內全景（Street View）小推車對展廳進行全景圖像采集；還有通過“十億像素”（gigapixel）技術拍攝制作70億像素超高清圖片。不管哪種形式的合作，雙方均不涉及任何費用支出，但后兩種模式需要Google派遣專業人員到現場操作。對臺北故宮的拍攝是Google街景小推車首次在大中華區登場。使用特別設計的街景拍攝“小推車”，對故宮博物院的作品和內部建筑進行了360度全方位拍攝，于是全球的用戶可以在線身臨其境般地欣賞國寶“翠玉白菜”和“毛公鼎”以及宋代范寬《溪山行旅圖》等珍貴館藏了。

有了Google的技術做保障，但是還有一些實際性的困難，除了前期推廣時遇到的一些抵觸，拍攝也會遇到一些問題，室內拍攝不同于室外有充足的光源，在博物館內展示的作品出于保護原因，大多有不同亮度的照明光，有的是白光，有的是黃光，有的光線很亮，有的光線很暗。拍攝人員必須小心謹慎評估，找到最好的拍攝角度并在作品四周做適當的調整。同時，每一幅經典作品的拍攝都很費時，所以制作高清圖片是一項耗時的工作。正在為加入計劃而緊張籌備的今日美術館館長高鵬，最近也在和同事整理開館12年來30多個展覽的資料圖片，找出符合Google標準的圖片是一項會令人“抓狂”的細致工作，前期大量的上傳工作也需要一定的技術支持，第一批資料如果在普通網絡上傳到Google總部需要半年，所以他們必須在Google的北京服務器上傳。

而在很多人關心的版權問題上，Google采取諸多的技術措施，防止高清大圖的盜版問題，在藝術計劃網站上展示的藝術品的高分辨圖片，所有權歸博物館所有，它們是被全世界的版權法律所保護的。而通過Google室內全景技術拍攝到的圖片所有權則歸Google。

大數據彌合虛擬與實體

本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中批判，復制品會消除經典原作的藝術“光暈”，工業時代我們可以這樣聆聽先驅者的批判，然后在互聯網時代我們卻得出了另外的結論—技術可以彌合虛擬與實體的鴻溝。Amit Sood說：“Google藝術計劃并非為了取代實體博物館而建立。相反，通過畫作細節呈現、實景博物館等特殊體驗，激勵更多人對藝術的關注，從而真正地走進博物館，親身體驗藝術的魅力?！?/p>

Google對之前一次訪問的數據進行分析，用戶花在藝術計劃頁面觀賞油畫作品的平均時間是一分鐘，如果在博物館觀賞數據顯示這些藝術品大約會花20秒。雖然沒有比在真實中感受油畫作品更愜意，但是在這個層次品鑒藝術品細節的能力，會使參觀者停駐。

尤倫斯當代藝術中心（UCCA）助理館長尤洋眼中的Google藝術計劃“真正體現了互聯網的精神—分享、傳遞知識，完全映射出他對藝術世界的理解，這是一個革命性的藝術”。2008年李輝的個展，尤洋選擇了當時請專業攝影師用最好的角度進行拍攝的圖片，而這種視角是觀眾在實體參觀的時候得不到的。“藝術的神性，需要你通過一個上帝的視角去審視，專業攝影師通過專業的角度，帶領你去感受這個情懷。以前的藝術體驗，就是一張畫掛在墻上才能得到。但是今天我們在說藝術項目的時候，這種傳統的方式被消解了。”

Google目前針對用戶行為的分析表示，自Google藝術計劃創建以來，已經吸引了全球各地很多藝術愛好者。據統計每月來自全球各地上百萬的訪問量顯示，包括來自美國、巴西、俄羅斯和中國的用戶，其中中國用戶位居藝術計劃全球訪問量的前10名。

湖南省博物館的劉宇馳在網站監測數據顯示，在加入Google藝術計劃后，相鏈接的湖南省博物館網站訪問量提升了175%，平均每次訪問的瀏覽量和持續訪問時間均有不同程度的提高。非中文訪問者數量得到顯著的提升，如英文用戶是此前的4倍，日文用戶是以前的6倍，網站訪客海外房客從24.5%提升到了48.7%，即有將近半數的訪問者來自中國大陸以外的國家和地區。

用網絡構建藝術史傳播

第一批加入Google藝術計劃的博物館中，湖南博物館的馬王堆文明和成都金沙古蜀文明都是古中國文明的代表，印證了中華文明的多源起源。館藏的中國傳統的金器以及玉器工藝精湛，由于體型較小，通過高清圖片在網上觀看反而可以感受到器物明艷的色彩和豐富的細節，彌補傳統參觀的體驗缺憾。金沙遺址博物館負責人肖飛舸表示：“與已經擁有較大用戶群體的國際知名媒介合作，這對于博物館的國際傳播是很好的借力的方式，是中國博物館發展的必然趨勢?！?/p>

對于當代藝術美術館來說，館藏從來不是它們的優勢所在，而展現出歷年來的展覽現場的圖片和視頻，則是反映一個美術館最好的方式。今日美術館與Google的第一份合同是上傳館藏品，第二份合同則是開館12年來歷年的重要展覽。他們在整理中發現12年的展覽也是中國當代藝術的發展史，除了蔡國強和曾梵志，基本上涵蓋所有中國重要當代藝術家。 Google計劃很希望借此能完整地展現中國當代藝術史。

高鵬說：“我們很希望通過展覽、作品直接讓世界感受正在發生的中國當代藝術。目前，中國當代藝術史基本都是西方版本。當代藝術有一個話題叫統一層面，統一話題，但我們根本不在一個層面、一個話題在討論問題。在Google藝術計劃里，所呈現的東西是你主動要表達的，這些展覽是我們選擇過的。不像有一些展覽，完全是他們的角度在選。12年來這些展覽和作品是以我們的角度在傳遞，這就是網絡時代最大特點。”

全新的學習認知方式

Google藝術計劃最大的受益者莫過于藝術愛好者和藝術學子，在Google最早的宣傳片中通過簡單的關鍵詞搜索就可以完整輕松地看到東方“菩薩”由男身變女身的整個演變過程，這在以往的學習認知經驗中幾乎不可想象。

尤洋平時很喜歡用計劃中的作品對照功能，把莫奈的畫作一幅幅放大，細分其中用色和筆觸的區別。一開始他對Google藝術計劃的理解比較簡單：“不就是從線下搬到線上了嗎？”但是他慢慢發現：信息變成知識是一個轉化的過程，由三個遞進關系組成：數據、信息、知識。數據經過一定歸類組合成信息，信息經過在人類大腦的反應堆積成知識。把人們每個藝術作品理解為一個數據的話，傳統的展覽是則經過了機構的角度或者是經過策展人的角度，把它有機的整理在一起，變成一個信息讓觀眾去學習認知。然而這樣的展覽已經經過機構的思維、策展人的思維把它限制到一個方法論里。但是Google把全世界的作品放在那里，你可以按照自己的興趣，在網絡技術的輔助之下，選取一個關鍵詞，把這些數據組裝成信息。“它改變顛覆了我們在傳統藝術展里獲得藝術數據轉化成知識的方法，變得非常公平，向每個人開放，每個人都有這個權利了?！?/p>

迎接藝術品數字化時代

在當下的語境中談論藝術，就作品而說就是要連接一個關鍵的材料——技術，互聯網技術。技術的創新才有機會讓文化和藝術成為可以傳播并輸出的軟實力。北京把新規劃的中關村產業園布置到了798藝術區周邊，讓極客和藝術家在方圓幾公里的空間時常照面，也許有另一層深意。

而網速越來越快，4G時代的到來讓藝術品數字化的時代成為一種勢不可擋的趨勢，一切都在發生極大變革。不與時代同步，那么博物館、美術館實體的展覽一定會面臨很大的問題。尤洋一直在把UCCA的展覽信息推送到國際各大社交平臺，高鵬在籌劃在未來的展覽中加入聲音藝術—“讓人們用手機聽展覽”。而Amit Sood也表示：隨著Google藝術計劃持續發展，Google將繼續探索發掘不同的藝術作品和合作藝術機構。2013年12月，Google發布了Google Open Gallery，除了將觸角延伸到更多國家和博物館外，同時也考慮增設實驗專區，展示藝術家們如何使用新興科技展示他們的藝術品。同時，Google將會托管館藏內容，免費開放Google的技術。只需上傳照片、廣告視頻、街景地圖以及文本，在這些圖像中穿插想講述的故事，制作一個能真正吸引訪客的展覽。

為藝術愛好者提供各種各樣的便利，是博物館、美術館責無旁貸的工作。每一家機構的努力都是為了跟上時代的步伐，讓更年輕的一代，有機會一起體驗美術館和博物館。如果趕不上時代的浪潮，那就如同臺北故宮前院長周功鑫說的那樣“容易變成僵尸館，它永遠都是一個放僵尸地方”。