大象有形

前言

大象有形是我對老子“大象無形”的個人理解。在《辭源》里大象無形是一切事物本源的難以固定形態，后援引為封建帝王一統天下的意志，后又多被賦予壟斷和強暴的色彩，是由控制體系而產生的強化態勢。從上世紀初現代藝術在中國的啟蒙、幻滅到建國后30年婉然的分水嶺充分可以看到它曾產生的負面作用—強烈的政治工具傾向等違背藝術本身創作規律的戒條至今灌溉著我們的藝術土壤。可喜的是，近30年來當代雕塑藝術家們作為一種獨立的藝術現象和實體力量在國際藝術界產生了重要的影響。他們開疆拓土努力在雕塑語言和概念闡釋上發出自己獨有的聲音。

另一層面，在當代雕塑藝術的語境里裝置藝術、大地藝術等藝術門類近來與雕塑這門古老的藝術形式相揉并生，其界限漸趨模糊。但使用原始材料和現成品加工的概念創作過程始終是它們有所區別的壁壘。由此，字面理解“大象有形”當代雕塑藝術定義之內涵和外延便有了確鑿的“佐證”。

本次“大象有形”當代雕塑藝術邀請展是近年我編撰《中國當代雕塑史鑒》一書付梓前簡潔的點陣式呈現。由此來探究當代雕塑藝術在理論和實踐的基本脈絡，使大眾對當代雕塑有一個基本的啟發和認識。參展的藝術家大多是活躍在上世紀80年代至今的當代藝術家。如田世信、吳少湘、展望、隋建國、蔣朔、沈少民等藝術家已完全形成了自己獨立的風格和理論架構，在國內外享有盛譽。而年輕最具活力的藝術家陳文令、史金淞、李占洋、艾松、譚勛、戴耘、高孝午、趙光暉、田禾等在海內外有了自己的面貌和影響力，他們對雕塑語言和材料的認識及實踐顯然是非常有探索意義的，才氣和功力都可見一斑。畢業于德國杜塞道夫美術學院、在德國定居18年的任戎和印度藝術家巴拉特兄妹的作品參展，體現出當代雕塑藝術創作的多樣性內涵。本次雖然參展的作品大都不夠新，但依然可以看出藝術家的雕塑語言和對新材料的認識和把握功力。

要說明的是如此短的時間做出如此體量的中國式的雕塑展覽似乎有些荒誕，更遑論對作品的遴選和空間的整體把握，展覽肯定會有許多不足和遺憾之處，懇望大家批評。

感謝宋莊藝術促進會和宋莊美術館給予此展覽的大力支持，這個展覽是我本人亦是全體參展藝術家的一個重要記憶。

策展人 徐亮

2013年10月30日 北京蘋果社區