楊華耀：書畫雙絕酣暢淋漓

何謂書畫家？答曰：既通曉書法，又擅長繪畫也！何謂書畫大家或名家？書法和繪畫均高人一籌，且在較大的地域乃至全國有較高的知名度，其作品又被社會廣泛認同和好評也！這樣的“兩棲藝術家”有沒有？有！但身兼中國書法家協會會員、中國美術家協會會員兩個頭銜，又是國家一級美術師的藝術家不多，楊華耀先生是其中一個。

書法與繪畫都涉及到造形藝術，都離不開線條的表現，抽象與具象，個體與群眾，筆墨與線條、構圖與線條，都要獨具心象，獨具智慧。如果沒有豐富的想象力，沒有深厚的造形功底和審美能力，要想“書畫雙飛”無異于老虎吃天，無從下口。楊華耀先生正是從著力造形藝術入手，把具體的和抽象的，傳統的和現代的，西方的和東方的，名流的和大眾的藝術精華融匯于胸，爛熟于心，用立體的藝術思維作用于中國“功夫之筆”，把造形的技巧生動地展現在書法和繪畫之中。

楊華耀先生的書法，兼篆、隸、楷、行、草各體，尤精行、草、楷。書法的造形看似沒有繪畫復雜，但相對而言較為抽象，這種造形在“黑白世界”里全靠線條的“舞動”。楊氏書法的線條既有書法的本意，又有繪畫的元素。其線條字勢，搖曳多情；其結字布白，虛和生韻，二者神韻所生均不離書家精神意氣。

行、草線條遒勁，舒緩有致，意境悠遠，手上變化多端，筆下氣象萬千，可謂靈動、優美、流暢、奔放。流暢感極強，給人以強烈的飄逸飛動之感，天然浪漫，多姿婀娜，嫻熟流暢，行云如水，特別是對枯筆的線條運用，堅決、果斷，時機和空間選擇恰如其分，往往使整幅作品枯中有潤，潤中有枯，枯潤兼有，相得益彰?？莨P中的絲絲飛白見妙手功力。曲線是表達書法作品的關鍵要素。楊先生對曲線的理解深刻，運用十分講究，無論行書，還是草書，他的線條總是曲中有直，直中有曲，以曲為主，曲直相濟，“曲勢”順達，曲中顯美，曲中前行，走筆龍蛇，回環飛動，從險情的書法曲線中透視出來的是具體的造形美、動態美，同時，也傳達出書家內心的暢快、奔放、甜美和優雅。

其楷書可謂幅幅精品，字字功力。由于他平時對諸家書法的精心臨摹與研究，每幅作品無論謀篇布勢，還是筆法技巧，都是精心傾注，一絲不茍，充滿著豪邁剛健之氣，處處彰顯凝練勁健、厚重沉穩、雄渾遒勁、老到精湛之筆，可謂剛而不亢，重而不濁，拙而不惡，巧而不煩，皆俱大家風范。

楊先生的書法作品造形之所以能神彩飛揚，縱斂有序，節奏鮮明，這與他對書法的深度理解是分不開的。他善于辯證思考，把書法線條的粗與細、長與短、正與斜、曲與直進行統籌，相輔相成，不走極端；他把筆墨的枯與潤、濃與淡，把筆法的提與按、緩與急、剛與柔、順與逆、方與圓進行系統把握，不顧此失彼，從對立統一的角度合理運用，形成于心，落紙于行，成形于象，最終使筆下的書法造型深藏哲理，閃爍出楊氏書法造形的藝術光芒。

而對于楊華耀先生的畫，暢快灑脫的潑墨給我留下深刻的印象。筆下的景物題材內容豐富，既有山水花草，又有飛禽走獸，尤其是荷花、秋菊、牡丹、仙鶴、雞，畫起來更是得心應手，揮灑自如。

筆下的花鳥處處充滿生機，是大自然在畫中的再現。如《雙壽圖》、《松鶴遐齡》、《鐵樹八哥》等作品，無不充滿著大自然的生機和活動，使各種生命和諧共存，意趣盎然。而楊氏山水更是方顯大家之氣，有的充滿古代遺風，有的充滿現代韻味，筆墨的運用自然天成，黑白的處理辯證統一，空間合理；畫面的構思精到老練，疏與密調和有序，收與放自然流暢，給人以賞畫如賞自然美景之感。

楊華耀先生書如其人，畫如其人。他給我的深刻印象是：寒暄中不失真誠，雅談里包含學養；凝思時目光如鏡，揮毫間神來筆端。他的書法，他的美術作品如同人的品質，揮毫潑墨從不拖水帶水，遮遮掩掩。他直面人生，直面藝術，用個性書寫，用個性繪畫，這在《華耀書畫》一書中得到了很好的詮釋（2012年《同濟大學出版社》出版）。

一個人要想真正成為大家、名家，才、學、識缺一不足以成功，然三者之中必以“識”最為可貴。楊先生不但有學識、知識、見識，而且識大勢、識人才，識藝術的制高點，他時時奮發，創立了自己領銜的書畫研究院，創辦了海上書畫報，創建了中國書畫名家網站。有他這樣獨具一幟的藝術風格和文化品質，書壇、畫壇才會百花盛開，才能春色滿園，處處呈現出迷人的勝景。