安靜的抒情詩

蒂娜的裸體

TINA ON THE AZOTEA 1924年

《蒂娜的裸體》在人體攝影史上，無疑是有著重要的地位，它曾被數以百計的報刊轉載過，堪稱為人體攝影藝術的經典之作。愛德華·韋斯頓一貫以柔美的線條和獨特的體態，讓畫面表現的寧靜而純潔。美國著名攝影家安塞爾·亞當斯說，《蒂娜的裸體》再現了大自然的本來面目，他表現出了造化的力量。他以意味深長的形象，刻劃出了世上最基本的和諧與統一。Tina Modotti著名意大利女攝影師，革命員，1921年成為韋斯頓的助手和情人，共同拍了不少照片。

韋斯頓的作品，有著“神來之筆”的魅力。這些“魅力”來自于他對自然生活的摯愛，也來自于他獨特的眼光、高品質的美學素養以及高深的攝影技術。韋斯頓在拍攝這些細小的事物時，創作態度十分嚴謹細膩。一只小小的辣椒，他都能拍上一個星期，僅是辣椒的擺放、光線的運用、以及背景的選擇，都要不厭其煩地反復去嘗試和調整……

愛德華·韋斯頓于1886年出生于美國芝加哥的一個家境不太富裕的家庭。1902年8月，在他16歲的時候，還在美國中西部度假的韋斯頓，收到父親寄來的一臺柯達公牛眼2號相機后，韋斯頓開始了他的攝影之路。然而，這臺相機并不能滿足這名少年對攝影更深層次的追求。在返回芝加哥后，他每天步行10英里上學，為的就是節省更多的車費用來購買相機。終于，韋斯頓攢夠了11美元，咬牙買下了一部配有腳架和濾光鏡的5×7英寸的二手大畫幅相機。

在學生時代，盡管韋斯頓的田徑和藝術課都非常出色，但他并沒有按期完成學業。離開學校后，他從事了很多工作，并不停地更換新工作，最后他成為一名專門登門拍照的人像攝影師。“從搖籃里的新生兒到棺木里的死尸”，都曾成為愛德華·韋斯頓的“模特”。然而，這些拍攝并沒有給韋斯頓的拍攝技術帶來更大的進步，他仍舊是一位工于生計的攝影匠人。這些反復平淡的拍攝工作，讓韋斯頓感到十分苦惱，于是在1907年秋天，他報名參加了伊利諾斯攝影學院9個月的課程，并在6個月內完成了學業。這是他一生唯一接受的正規攝影教育。

每一位熱愛攝影的人，或許都會對自己處女作記憶深刻。韋斯頓的處女作，便是一幅在芝加哥華盛頓公園里拍攝的冬日雪景。在照片剛洗印出來時，他高興的甚至渾身發抖。這張雪景照片讓他愛不釋手，夜不能寐。但僅僅過了幾天，他的心情開始變差，因為他發現照片不夠完美：樹太黑，雪太白，沒有層次，缺少細節。為了追求理想中的完美境界，韋斯頓在攝影藝術領域里，開始了一場為期46年漫長的探索，直到1948年，他患上震目性麻痹癥，才不得不放下照相機。

1922年，韋斯頓在紐約見到了當時美國攝影大師斯蒂格里茨和斯特蘭德，這次短暫的會面給他的攝影人生帶來了很大轉機。韋斯頓在日記中寫道：“斯蒂格里茨通過和我兩小時的會面，對準了我一生的焦點。”此后，韋斯頓攝影技藝突飛猛進，不論人物、風景、景物，都有鮮明的風格和特色，逐漸得到了業界和媒體的關注。1930年，他在紐約成功地舉辦了第一次個人影展。1927年至1936年，成為韋斯頓攝影藝術成就的鼎盛時期。這期間他的經典代表作《鸚鵡螺》、《青椒》、《白菜》、《裸體》、《樹干》、《巖石》等系列作品紛紛誕生。

1932年，韋斯頓和安塞爾·亞當斯、W·范迪克等影友，組成了美國攝影史上有名的“f/64小組”，并對美國的攝影史產生了深遠的影響。1937年，51歲的韋斯頓在獲得了美國著名的“古金漢姆獎金”后，開始對照相館人像攝影說再見。此后，他下定決心，把全部的時間和精力，完全投進了自由創作的天地。

韋斯頓的創作沒有什么固定的范圍，幾乎什么都拍。人像、沙丘、石塊、貝殼、老樹，以至辣椒和白菜，都會成為他的攝影作品，并且變得相當唯美。他說：“任何事物，不論出于什么原因，只要激動了我，我就拍攝它。我不是專門去物色那些不尋常的題材，而是要將尋常的題材變成不尋常的作品。”韋斯頓拍的辣椒，初看是辣椒，細看卻像極了人體，富含藝術韻味；他拍的螺殼，咋一看像是人體，仔細端詳后，自然舒暢、細膩圓滑，又有一種說不出的超脫感。

看了韋斯頓的作品后，不禁感嘆他“神來之筆”的創作本領。其實，不難理解，這些“本事”來自于他對自然生活的摯愛，也來自于他獨特的眼光、高品質的美學素養以及高深的攝影技術。韋斯頓在拍攝這些細小的事物時，創作態度十分嚴謹細膩。一只小小的辣椒，他都能拍上一個星期，僅是辣椒的擺放、光線的運用、以及背景的選擇，都要不厭其煩地反復去嘗試和調整。韋斯頓的作品之所以能給人以超凡脫俗的感覺，或許與他的精神追求有關。不慕名利，不圖富貴，甘于貧困，執著地追求著喜歡的事業。為了理想，愛德華·韋斯頓一生幾乎都處于拮據的生活狀態，他去世時的銀行存款僅有300美元。

美國著名攝影家安塞爾·亞當斯，在評論韋斯頓對攝影藝術的貢獻時寫到：“說實在的，韋斯頓是現代為數不多的幾個最有創造力的藝術家之一。他再現了大自然的本來面目，表現出了造化的力量。他以意味深長的形象，刻劃出了世上最基本的和諧與統一。人類在不斷探索和尋求著最完美的精神境界，韋斯頓的作品，照亮了這條道路。”他的后輩同行厄斯特·哈斯卻由他的照片悟出了“攝影里面有詩”的道理。

卷心菜葉CABBAGE LEAF 1931年

《卷心菜葉》體現了這種冷靜的、保持距離的注意力。凝眸注視著光線輕撫優雅地拱起的菜葉，我們幾乎可以感到自己的想象脫離了實際的思慮。在看的時候，我們逐漸意識到，這個彎曲的物體是一個純形式，而根本不是一個叫做“卷心菜葉”的東西。它看上去大概像拍岸的浪，或拖在草地上的裙子。讓自己的想象力這樣跳躍飛舞，是哲學家們所描述的快樂的一部分。

青椒·第30號

PEPPER NO30 1930年

韋斯頓的作品，能夠給人以超凡脫俗的感覺。這副作品，像人體，又像捏緊的拳頭，而它其實是一只青椒，韋斯頓認為這是自己二十年來的汗水結晶。愛德華·韋斯頓在1930年8月8日的日記中寫道：“我迫不及待地要從新拍的青椒底片上印出照片來。底片一共有七張，但是我得先把8月3日拍攝的那張我最心愛的底片印出來。在這張底片上，凝聚著我20年的努力和血汗，是我從事攝影以來的最高成就。”

傘菌TOADSTOOL 1936

愛德華·韋斯頓的拍攝題材十分廣泛，人像、沙丘、石塊、貝殼、老樹、辣椒、白菜、傘菌等等都會成為他的作品。這幅傘菌作品拍攝于1936年，作品著重表現傘菌的細節，而刻意壓黑了背景，使得主題更為突出。不過，我們通過這張圖片可以輕易的知道，這兩只傘菌不是食用菌，更像是毒蘑菇。

鸚鵡螺SHELL 1927年

在1927年，愛德華·韋斯頓拍攝了一系列的《鸚鵡螺》作品，這組作品線條油潤，舒暢完美，初看像極了人體藝術。使用小光圈，讓螺殼的紋理細節表現的十分細膩。光影的合理布置讓螺殼上的光澤散發出迷人的誘惑。黑色的背景，凸顯了“黑白分明”色彩格調，讓畫面變得干凈大氣，顯示出了作品的高貴與典雅。