分開的筆墨

我的作品用一些基本元素分解和再現傳統中國畫，這些元素共享著大的結構和明暗，同時，它們自身也具有獨立的意象和靈性。我的任務就是控制這種整體和局部的對抗，使之保持一個合適的強度，進而讓觀眾從不同的距離發現不同的趣味。

藝報：從什么時候開始職業藝術家生涯的？簡單介紹一下您的背景。

李晴：大概在2009年春我才真正開始職業藝術家生涯的，之前是個IT業工程師，和藝術毫無關系。其實我也從未真正學習過繪畫，以前只是很愛寫點詩歌。這么看來，我應該算是個原生態藝術家。

藝報：那么就很有意思了，您決心從事藝術工作的動機是什么呢，是什么促使您轉行？

李晴：我想應該是對生命的感受。一個是一種對話的欲望，包括和自然、傳統、某種類型的人類對話，比如春天來了，冰雪漸漸消融，樹木伸出嫩芽，山水間浮出新的綠色，這是自然回應天時的方式，可是我不會發芽，我只能使用自己的語言；我們生活在傳統之中，前人留下的作品像是某種敘述或提問，似乎期待著后人的某種回答；最后一點，意義精確的日常語言并不能滿足我的需要，我還需要一種模糊但特定的語言去尋找同類。除了對話的欲望之外，就是對死亡和虛無的恐懼，藝術創作可以在一定程度上把我從這種恐懼之中解救出來。我想，好的程序員也可以從完美簡潔的代碼中完成上述這些感受，但是我更容易從詩歌和繪畫中獲得。

藝報：那么具體到您的作品，您的繪畫語言和風格是怎樣的？

李晴：目前，我的作品用一些基本元素分解和再現傳統中國畫，這些元素共享著大的結構和明暗，同時，它們自身也具有獨立的意象和靈性。我的任務就是控制這種整體和局部的對抗，使之保持一個合適的強度，進而讓觀眾從不同的距離發現不同的趣味。

我們知道，皴法作為傳統中國畫的主要繪畫語言，具有特別重要的價值地位：人們講“筆墨情趣”，就是去玩味筆觸墨跡的運行和控制。然而這樣的審美過程逐漸被抽象化了，現代人不再使用毛筆和宣紙，不能體會那對前人來說是很具體的樂趣。

于是在我的作品里，原來的筆墨被分開，微小的元素循著皴法變化，它們不是拼貼，不能被單獨的拆解；也不是簡單的紋飾，不具有單一的模式，它們由遠及近的把你帶入不同的風景：在遠處，那是一幅錯落有致的水墨畫圖。隨著你慢慢靠近，它浮現出巨大的機械，擁擠的城市和村莊。當你仔細貼近觀察，才發現其中生活著很多奇怪的小生物，依附在宏大（對它們來講）的筆觸上延續著自己的故事。這是另一種可游可居的中國山水畫。

另一方面，奇幻的細節世界和傳統的宏觀結構之間的沖突，是對生命過程的某種隱喻。小生物并不了解自己所處的位置，卻必須順著趨勢做出妥協。而大結構也由于內部這些獨立意志的突兀，而呈現出局部的不合理。正是這種錯綜復雜的矛盾進程，賦予作品一種獨特的令人屏息凝視的質感。

在這個新的形式里，我似乎更注重和傳統保持一個穩定的溝通管道，就像剛才提到的，我要保證創新和繼承兩方面的延續。在新的計劃里，我可能會加進更多的創新元素。