Eva的纖維世界

導語：

纖維增強復(fù)合塑料，看到這個名詞的時候多半人應(yīng)該認為這是一篇晦澀難懂的說明文，其實這是關(guān)于一個女孩，一個藝術(shù)領(lǐng)域的故事。

故事應(yīng)該從紗線球說起，艾娃.瑪格烈（Eva Marguerre）從小性格溫順，猶如乖巧的小貓，她也有個和貓一樣的愛好一一喜歡玩紗線球。艾娃會將五顏六色的紗線球收集起來并且分門別類。這個愛好對她以后的藝術(shù)設(shè)計思路影響深遠。

艾娃的家在德國南部普福爾茨海姆，母親的紗線作坊讓她從小便對纖維材料發(fā)生了興趣，而身為物理學家的女兒，才是艾娃-瑪格烈后來在設(shè)計學院開始了一個使用纖維增強復(fù)合塑料的項目的真正原因。艾娃遵從自己的愛好進入藝術(shù)學院學習，一次偶然的機會她發(fā)現(xiàn)了父親實驗室里的纖維增強復(fù)合材料，立即被這種材料吸引，纖維在原始形狀中是像線軸一樣卷成。她發(fā)現(xiàn)這些纖維像天使頭發(fā)一樣柔軟和亮澤，但非常結(jié)實，令人著迷，如果加入碳元素這些纖維會變得更輕更堅固。艾娃的成功始于一個簡單實驗。纖維增強復(fù)合塑料很難進行手工處理，纖維會松脫并可能導致傷害，甚至穿透防護服。為了綁住纖維并固定材料，她把纖維束浸在樹脂中。然后將纖維纏繞在物體上。當樹脂變干時，材料變得又硬又結(jié)實。她在卡爾斯魯厄藝術(shù)與設(shè)計大學的工作室花了幾周時間，忙于用纖維纏繞各種物品，包括花瓶和旋轉(zhuǎn)桌腿。后來她發(fā)現(xiàn)用纖維塑形而成的物體才是她需要的，而非對現(xiàn)實物品的重復(fù)塑造。

艾娃運用三維紗線纏繞技術(shù)結(jié)合材料的不同屬性制成各種形狀的裝置藝術(shù)品。做成各種形狀。一開始，她也不確定能做出什么東西來。創(chuàng)意從材料和技巧中形成，家居藝術(shù)品Nido座椅由此誕生。2008年1月，艾娃的指導老師帶著這位學生的作品在科隆家具展上舉行了展覽。在艾娃看來不夠成熟的幾件作品卻在藝術(shù)展上引起軒然大波，多家專業(yè)藝術(shù)雜志刊登了關(guān)于艾娃和Nido的評論文章。然而，Nido有一個幾乎將它扼殺在搖籃之中的缺陷：起初Nido只能承受50公斤的重量。大家提了一個好建議：加碳！沒錯，就是加入碳纖維元素。雖然煤炭沒有一副好形象，它又臟又難開采，即便如此誰也無法阻止它受歡迎的程度。碳纖維卻大不相同。在20世紀80年代，碳纖維在F1單殼體車身中取代了鋁材料，從而以很高的硬度挽救了許多賽車手的生命。從那以后，碳纖維一直被視為高端材料。于是艾娃帶著樣品去了瑞士，找到了一家專業(yè)加工纖維增強復(fù)合塑料的公司。這家瑞士公司通過測量和計算，最終做出了結(jié)論：Nido具有完美的結(jié)構(gòu)。但是，這家瑞士公司不能幫助艾娃實現(xiàn)讓Nido變得更結(jié)實的想法。第二年秋天，專門從事玻璃纖維強化塑料的一家德國公司聯(lián)系了艾娃。情況又一次出現(xiàn)了轉(zhuǎn)機。當艾娃驅(qū)車850公里來到位于斯特拉爾松的這家公司時，事實證明這是一個明智決策。在這里艾娃遇到了幾個第一次說“這肯定可以投產(chǎn)！”的專家。他們只對Nido的外觀進行了輕微調(diào)整，最主要的改變是在材料構(gòu)成方面，直到這個900克的Nido能夠支撐起200公斤的重量。額外的穩(wěn)定性得益于碳纖維材料的緊密編制。艾娃的第一件概念藝術(shù)品得以量產(chǎn)，這讓艾娃頗感欣慰。在卡爾斯魯厄的設(shè)計學院獲得學位之后，艾娃前往漢堡，在海港邊的工作室繼續(xù)進行實驗。她的最新項目MOA又是一個關(guān)于紗線和樹脂的大膽嘗試。首先，Eva Marguerre將彈性紗線穿過一個二維木質(zhì)框架，做成一個網(wǎng)狀模樣。然后，她將樹脂浸漬的網(wǎng)狀物進行模壓和繃緊，最后在樹脂干燥之后去除框架。一些生產(chǎn)商已經(jīng)在排隊等待MOA項目的成功。與此同時，EvaMarguerre也在進行著其他新的項目。“新事物總是在你讓事情自然進行、讓實驗自然發(fā)展時產(chǎn)生。”這個女孩正在用最先進的纖維技術(shù)醞釀著另一個傳奇故事。

1600年前，東晉的陶淵明辭去朝中官位歸隱田園，在潯陽的柴桑，以一篇《歸去來兮辭》鋪陳出一種獨特的生活美學，成為后世萬千文人墨客的精神導師。今天，藝術(shù)家北水以“來兮去兮”的個人作品展，在京城安定門的“逃禪小院”設(shè)下一處道場，借著遷流不息的魚群，吟詠著生命穿梭往來中恒久不變的詩性光輝。

千年歲月如白駒過隙，世事沉浮無數(shù)。不同時空中兩位“特立獨行”的藝術(shù)家，借著對生命往復(fù)的獨特體驗，演繹出一場禪味悠遠的精神邂逅，并顯現(xiàn)著某種文化旨趣的傳承與生命價值的回歸。

北水的科技新聞獨行是以二十多年的持續(xù)探索作為支撐的。二十多年間，中國當代藝術(shù)由邊緣而主流，來來去去地上演了無數(shù)讓人眼花繚亂的智謀韜略，而身處其間的北水卻似乎早已看穿了這機巧善變中的無聊與空洞，抱定“任憑風浪起，穩(wěn)坐釣魚臺”的信念，樂而不疲地描繪著“玄赤相生”的視覺意象，詠嘆著萬物齊同、生生不息、循環(huán)往復(fù)的生命感受。

無論是版畫、油畫、裝置，還是大漆、陶瓷、行為，北水始終傾心于“魚”這樣一個母題，用各種不同的媒材和方式，推敲著作品形態(tài)的視覺張力和精神內(nèi)涵的準確傳達。本次展覽所展出的作品，包括北水的油畫作品、大漆作品、版畫作品、陶瓷景觀裝置作品和_次持續(xù)8小時書寫的行為創(chuàng)作。

在油畫作品中，北水延用了寬大的筆觸和厚重的顏料，在畫面中堆塑出極富視覺感染力的主題物像。借助豐富的肌理效果和色彩疊加，藝術(shù)家努力使畫面中的“魚”呈現(xiàn)為一種帶有抽象意味的形態(tài)概括，并巧妙地阻止了畫面向純抽象風格的蔓延，保持了主題、形態(tài)與意涵之間的必要關(guān)聯(lián)，使油畫這種西來的藝術(shù)式具有了東方式的“意象”特征，很容易讓人聯(lián)想到明清之際朱耷筆下那一幅幅帶有鮮明生命格調(diào)的“墨魚圖”。

與展覽同名的太幅版畫作品《來兮去兮》則通過平面化的轉(zhuǎn)印方式，將油畫中厚重的生命感受推衍成一組帶有節(jié)奏律動的魚群，而當這些被簡化概括的“魚形”以復(fù)數(shù)組合的方式出現(xiàn)時，整個畫面便襯著紅色與黑色的變奏，營造出一種宇宙間生命循環(huán)、遷流不息的意象效果，讓觀者在一瞬間陷入對某種神秘而奇詭氛圍的猜想之中。

尤其值得一提的，是本次展覽中“作品”與“空間”的合奏。在2011年今日美術(shù)館的大型個展“欲望花園”之后，本次冬末春初的個展中，藝術(shù)家與策展人特意選擇了京城腹地一處鬧中取靜的院落。告別了現(xiàn)代美術(shù)館中高大空冷的純白空間，四合院中展出的這些作品，似乎也親昵地應(yīng)和著“院落”這種中國人最為鐘情的居住格局，在梁宇、條案、桌幾、蒲團、茶席所鋪陳的舒緩氛圍中，彌漫出一種獨特的溫情。同時，作品的陳列方式也尤顯別具匠心，無論是廳堂墻壁上懸掛的單幅畫作，還是窗臺桌幾邊擺放的把玩小品，都與一般的畫廊陳列迥異。特別是玻璃屋頂下紅色魚群與黑色地面上陶瓷魚群的相互映襯，就像一股靜謐而輕波慢涌的生命之流，在展廳變化錯落的立體空間中營造出一種頗具禪味的幽玄意境，與這座別致的“逃禪小院”頗為相宜。

此外，展覽開幕前，北水以8小時持續(xù)不斷的書寫，在彼此相對的兩壁白墻上完成了《朝聞夕死》這件行為作品。數(shù)量驚人的紅色“來”字與同樣數(shù)量驚人的黑色“去”字，分別在兩面墻上擴撒成一紅一黑兩朵“字云”，仿佛兩團幽深而玄奧的迷霧，

“來”“去”之間，盡是莫測的生命玄機。

正是藝術(shù)家對這種玄機的猜想、貼近與領(lǐng)悟，成就了他二十多年持之以恒的藝術(shù)探索，一如白色墻壁上持續(xù)8小時的重復(fù)書寫，或如大漆木板上一遍遍的披麻刮灰與手工推光，北水用三十年的藝術(shù)生命反復(fù)推敲著“魚”這個母題中所蘊含的生命意境。多少生命的輪回，多少世事的沉浮，似乎都在這不動聲色的一“來”一“去”間消長更迭、循環(huán)往復(fù)。

來兮去兮，似乎什么都沒有，又似乎什么都有了。