




導演:伊桑·科恩 / 喬爾·科恩 主演: 奧斯卡·伊薩克/ 凱瑞·穆麗根/ 賈斯汀·丁伯萊克 類型:劇情/ 音樂 上映日期:2013年12月6日 (美國)
劇情 影片以民謠歌手戴夫·范·朗克的經歷為藍本,講述在上世紀60年代一位名為勒維恩·戴維斯的失意歌手心路歷程,再現了那個民謠音樂全盛時代的氛圍。
《醉鄉民謠》在紐約電影節上映后不久,有記者問導演兼編劇的科恩兄弟:“電影中那只叫尤利西斯的貓到底代表了什么?”而回答則是:“我們也希望造一部《奧德賽》史詩,但其中的英雄則受困于現實哪兒都去不了。”
故事設定在1960年代的紐約,《醉鄉民謠》以紀實的手法跟蹤拍攝一個叫勒維恩·戴維斯(Llewyn Davis)的虛構民謠歌手的故事。他每天的生活就是借住在朋友家的沙發上,偶爾在小咖啡館演唱賺點小錢。更有甚者,他搞大了最好朋友的女友的肚子,但卻拿不出錢給她墮胎,最后竟然伸手向這個朋友借錢。而上面提到的叫尤利西斯的貓,就是反復從這個女友家中出逃又自己回來的。在電影中,遭受了種種挫折的戴維斯,最后一次鼓起勇氣搭車去了芝加哥,給一個知名經紀人試唱,但最后得到的答復是:“從歌中聽不出利潤的味道。”
雖然科恩兄弟一貫保持獨特的黑色幽默,但這部電影彌漫著一股濃烈的悲傷和消極的情緒,而所有這些情緒都被攝影指導Bruno Delbonnel詮釋得淋漓盡致,既荒涼又靜寂。實際上,按照Delbonnel自己的話說,這部電影就是戴維斯為他自殺的老搭檔麥克獻上的一部“安魂曲”。“當我最初讀電影腳本時,我知道這就是一部典型的憂傷民謠,而這對于我來說就是極度的悲傷和不悅感。這就是最初我想呈現在銀幕上的感覺,而如何表達這種感受就成了最重要的功課。”
攝影師現在回想起來,最初科恩兄弟想要的畫面感覺其實非常模糊,“他們就說想要一個臟兮兮的紐約。當我拿出鮑勃迪倫的專輯《The Freewheelin’ Bob Dylan》(放任自流的迪倫)時,他們一下就說找對了感覺。在專輯封面中,迪倫和一個女人相依偎走在紐約冬天的街道上,路面上隱約而寒冷,雪已經融化而變得泥濘。迪倫身上的夾克看起來單薄得要死,一定不夠暖和。我們必須能夠切身感受到冬天的寒冷和融雪的泥濘。”攝影師說。
另一個激發這部電影的靈感來自歷史上真實存在的民謠歌手Dave Van Ronk,他在歷史上號稱是鮑勃迪倫的吉他老師。在他的為數不多的專輯中,有一張叫《Inside Dave Van Ronk》(不用多講也知道專輯和電影名暗合)的專輯,封面上同樣有一只花貓。而Ronk的回憶錄The Mayor of MacDougal Street正是電影年代背景的參考資料,其中對美國60年代紐約格林威治村的描寫,以及鮑勃迪倫改變整個美國音樂圈之前的樣貌,都有細致入微的描寫。
Delbonnel在過去五年中,一直使用同一套攝影裝備,35mm的膠片負片,配以固定的定焦鏡頭組。“我確實也有一只24-290mm Angenieux變焦鏡頭,但這只是以防萬一。”他說,“我不喜歡變焦鏡頭,但有時它的確很便捷。”
《醉鄉民謠》有一種獨特的畫面質感:皮膚上都蒙著一層光滑的輝韻,畫面中的灰調子被有意放大,而色彩則取了減淡的效果。Delbonnel和后期調色專家Peter Doyle經過了長時間的討論和試拍才最終確定了這種畫面特色。“我經手的所有電影,都會在拍攝初期確定一個基礎的基調,然后一旦確定就會在整部影片中緊緊依附于這種效果,這樣我在每一個鏡頭的曝光時,都可以輕松地預見到最終經過調色的成片效果。”Delbonnel說。
Delbonnel說在《醉鄉民謠》的畫面設定中Doyle扮演了至關重要的角色,這就像他制片拍攝的《浮士德》(Faust)。《黑暗陰影》(Dark Shadows)以及《哈利·波特與混血王子 》(Harry Potter and the Half-Blood Prince)等電影一樣。“Bruno和科恩兄弟對新事物保持著極端開放的態度,絕對不會主觀設定好標準,僅僅讓其他人來按照意愿執行。”Doyle說,“而這部電影最重要的就是情緒的渲染。”
Doyle解釋說35mm負片使用Spirit Datacine膠片掃描儀進行4K掃描,然后再用Technicolor降碼到2K。在拍攝的間歇,現場工作人員就會收到“每日調色日志”,這樣科恩兄弟就可以最清楚畫面的質感。“這樣,在最終我們坐下來進行后期調色時,就可以對畫面控制有非常清晰的指導,什么可以什么不可以都一清二楚。這樣工作起來,更像是精修的過程而不是從零開始創造。”
“這部電影絕不能拍出漂亮的感覺,或者是那種閃閃發亮的效果,它必須讓人不舒服。”Delbonnel說,“而問題就在于,在一個極度寒冷冬天的藍色調中,如何避免千篇一律的拍出冷調子的悲傷,以及臟臟的畫面質感。要知道,黃色意味著溫暖,藍色代表著冷漠,我們最終選擇了品紅和祖母綠這兩種互相抵觸的色調。”
Delbonnel和Doyle另外還用了一種叫“蓬勃”(bloom)的畫面特效,它使用一種柔化了的光效來加強畫面的高光部分。“這種特效可以使畫面平滑過渡,而這也正是我想要的那種悲傷感。”攝影指導說,“我希望得到那種老鏡頭不加修飾的美感,有很多畫外光暈和輕微的偏色。你會覺得畫面中所有的白色都有些曝光過度。我們在畫面上的努力非常有成效,這些效果讓科恩兄弟很滿意,因為每一個鏡頭中都透著一種老舊的,甚至是怪異的感覺。”
“當我們完成了最終成片時,所有人坐到小劇院中一起預覽最終的效果,科恩兄弟在其中幾處給出了一些意見,有幾處鏡頭拍得太暗了,看不清畫面。例如,他們希望奧斯卡在Gate of Hom酒吧中演唱時光線能再亮一些,至少可以看到演員的臉。最終他們的決定是對的,而這也是所有后期人員最需要的指導。”
《醉鄉民謠》講得是主人公漫長人生中的一個禮拜發生的事情,電影演到最后,如同開頭的場景閃回一樣:“演出-收工-挨揍”,不禁讓人疑惑這當中的玄機為何?這場面如此相似,仿佛是一場無限重復的人生陷阱,這不正是Llewyn Davis止步不前的事業和人生的縮影嗎。科恩兄弟畢竟是科恩兄弟,巧妙地用這個簡單的隱喻,道出了這個不成名的悲劇歌手的落寞。但與此同時,電影最后一個小小的“彩蛋”,在Davis剛剛走出小酒吧時,后面進來的另一個平凡消瘦的男人,卻正是日后大紅大紫的鮑勃迪倫……
《醉鄉民謠》歌曲集:
1. Hang Me, Oh Hang Me(3∶20) 2. Fare Thee Well(3∶00)
3. The Last Thing on My Mind (3∶35)4. Five Hundred Miles (3∶27)
5. Please Mr. Kennedy (1∶59) 6. Green, Green Rocky Road (3∶17)
7. The Death of Queen Jane (3∶57)8. The Roving Gambler (3∶04)
9. The Shoals of Herring (1∶41) 10. The Auld Triangle(2∶42)
11. The Storms Are on the Ocean (3∶15)12. Fare Thee Well (2∶47)
13. Farewell(2∶10) 14. Green, Green Rocky Road (3∶44)