摯情與雅趣

這個周末，是成都難得一見的好天氣，空氣中散發著陽光的氣息。于是與朋友一同前往都江堰聚源鎮的中國西部文化藝術廣場參加“2014聚源.國際藝苑提名展”畫展活動，以一名圈外觀者對繪畫的認知來感受藝術的美雅趣。

看畫展的過程內心是非常愉悅的，當百余幅精品畫作展現在我們眼前，由視覺到感覺到理解與認同，心靈總是會在某一時刻震動、吸引，甚至不愿離開舍畫而去。整個畫廊很是安靜，觀者都專心致志地看著，欣賞著。

我被一組蛋彩畫《花間香欲》吸引了，整個畫面結構舒朗，畫風透著浪漫，筆法細膩委婉，溫情深意浸透畫面，淡雅、脫俗的三幅畫讓我這位欣賞者充滿無限遐想，“滿眼落花多少意”——花間定有故事，那里傳遞著熱情，傳遞著關愛，傳遞著信心！對于畫者，面對所畫的“滿眼落花”，會不會印證“若何無個解春愁”，在熱情、關愛與信心中有否一人懂自己，復雜情緒誰知曉，是孤獨寂寞還是滿懷憧憬希望；而對于我這位欣賞者，是否畫的意境正切合我的心境，用自己的心境來賞畫，讓畫著我之色彩。再看畫者名——甘濤，有了一種想要認識他的沖動。

展出的畫作都讓我眼前一亮，有一組反映小橋流水、古鎮風物、彩船游河的，真是詩情畫意，趣味盎然，只有山水游樂之趣，以物觀物，故不知何為我何為物，大有“采菊東籬下，悠然見南山”的無我之境。《松》這一組布藝油畫我也很喜歡，筆觸之下誠懇敦厚的情致，親切平和的風采，畫中流露出的意境之雅趣，想那自然之物在畫者的筆下相互關系又相互限制，材料求之于自然，畫中的趣味也必遵于自然，實則理想家亦寫實家也。但朋友說畫得太滿了，因我是畫藝圈外人，對畫藝可謂不懂，也就沒說什么。

其實，在欣賞作品中，我所能感知的，也都是用欣賞文學作品的眼光來看的，用樸素的文學情懷來審視美和欣賞美的，因為相信，在文與畫兩者間應該有異曲同工之妙處，古人不是說“自古詩畫不分家”嗎，所謂“詩中有畫，畫中有詩”，繪畫藝術同樣需要呈現一些確定性的東西，比如畫的主題、形式、形象、色彩、比例等。不管怎樣，藝術總是來源于生活且又高于生活，最終返真于生活之中，在畫者的人生積淀中，在“理想”與“寫實”中，凡人瑣事，往事悠悠，歲月匆匆，有多少生活場景清晰如昨，又有多少理想情懷需要畫筆一抒，使其所畫之境合乎自然，所造之境鄰于理想。

走在畫廊中，感覺不管是哪一種畫，水粉畫、刀刻畫、鄉間風景油畫、蛋彩畫等都自然的流露出一種情與雅。想古時嚴羽《滄浪詩話》提出，可“以禪喻詩”，建立了以“興趣”為重心的審美特征，以“入神”為極致的審美標準和“沉著痛快”的審美趣味為一體的美學思想體系。王國維在《人間詞話》里提出了“詩無疆”，標舉“境界說”，其實在繪畫藝術的領域也可“藝無疆”，如同寫人狀物，素淡有味，這味兒就是在其筆觸下的毫不藻飾的雅趣，在于真正的生活體驗，在于個性抒發及心靈的解放中生發出真正怡情悅性的心境，可謂高潔的志趣，而非附庸風雅。

一組組的畫如一篇篇的美文，一首首的詩歌，賞來讓人恍然夢醒，那些生活中千姿百態的絢爛，大都歸于平淡，在畫的布置畫的題材中所產生的優美宏壯與運筆使墨及神、韻、氣、味所產生的古雅美感，都在淡中見雅，在淡中見趣，在淡中見情，每一個畫家都用自己的風格來抒發心情，傳遞畫筆所蘊含的感染力，發自真心，發自真情，不虛偽、不做作，自然純樸，清新可人，給人啟示，是畫者用藝術的目光在追尋希望，追尋美，追尋人生的真諦！

走出畫廊，天空依然晴朗，溫柔的日光潤著臉龐，蓋碗茶的清香溢滿心田。在朋友的引薦下，終于見到了甘濤、張國忠、邵軍等畫家。這十九位本土畫家，雖然都很普通，但都來自于一群熱愛藝術、熱愛陽光、熱愛生命、熱愛生活的自由藝術家。在緊張的工作之余，在喧囂的生活間隙，在夜深人靜的時候，他們悄悄回歸到藝術的領地，回歸到自己精神的家園，靜靜地用心去感受和體味生活。他們告訴我，生活需要多樣化，清閑的工作就像一個陷阱，人一旦困于其中，便會消磨了理想和意志，時間一長就會難于自拔。

這不禁讓我想到王國維用三句言情話相思之句以表達“懸思——苦索——頓悟”的治學三重境界。“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望斷天涯路”，用情感堆積的醞釀期來表達做學問或成大事業者，先要有執著的追求，明確目標方向，并了解事物概況；“為伊消得人憔悴，衣帶漸寬終不悔”，說明對事業、對理想要有執著的追求，忘我的奮斗；“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，指在經過多次挫折，多年磨練之后，就會逐漸成熟起來，就能豁然領悟，功到自然成。真沒料到，在文學與繪畫之間，在美學與態度之間，竟有著如此多的相似與相存之處。

這群本土作家，為使自己的藝術生命長青，使自己的藝術獲得生存的土地，盡管他們來自不同地域的個體，卻又是有著共同的審美和價值取向的群體，一方面他們以各自的創作顯現著自己的個性；另方面他們又以自己的創作形成整體陣容，共同組成了四川繪畫創作姹紫嫣紅的百花園一角。

此行既洗塵，又交友，不亦樂乎！