淺談現代數碼攝影

【摘要】數碼相機的普及降低了攝影的門檻，降低了拍攝的成本，同時拍攝之后立即可以查看效果，后期還可以加以修改。正是數碼技術的應用，提高了投影行業的效率，提高了人類生活質量。但數碼技術在提供快捷、方便的同時也帶來了副作用，即前期拍攝不加思考，拿起就拍，過度依賴后期制作。本文將在全面分析攝影技術的優劣，并提出改進措施。

【關鍵詞】數碼技術數碼相機攝影后期制作

1981年索尼公司發明了世界第一架不用感光膠片的電子靜物照相機——靜態視頻“馬維卡”照相機。這是當今數碼照相機的雛形。隨后科學學發明了CCD技術，并意識到CCD可以利用光電效應來拍攝并存儲圖象。索尼公司也于1998年9月向市場推出新型存儲媒體——“記憶棒”，到今天各品牌單反相機、卡片相機、長焦相機等已經走進百姓生活。數碼相機的發明將人類帶入了新的時代，我們可以更加快捷方便和更加真實方式來記錄我們生活的點滴和歷史的瞬間。

1數碼相機優勢

1.1拍攝成本大大降低

數碼攝影不同于傳統攝影的唯一區別在于，傳統攝影是把圖像信號記錄在膠片上，數碼攝影是把圖像信號通過感光元件變成數據文件記錄在存儲卡里。膠片每一卷，每一張都得花錢購買，而且價格不是很便宜，就拿負片計算，一卷膠片20多元，沖洗一卷膠片又要將近20元，平均到每一張照片上將近1元錢。要是反轉片，每一張的成本還會增加，更不用說大畫幅相機的拍攝成本了。而數碼的存儲卡是一次性投入，拍滿了可以刪除，是可“擦洗”的，前期拍攝幾乎無成本，沒有了花錢購買膠片的顧慮。這對攝影人來說是天大的好事，為攝影者省下了寶貴的金錢，可以用于購置更好的器材、多購買些攝影書籍、多幾次采風的機會。

2 大大提高效率

拍攝之后可以立即查看拍攝效果數碼攝影拍攝之后馬上就可以查看當時的拍攝效果是數碼攝影特有的優勢。數碼技術的優勢數碼攝影不像傳統攝影那樣，拍完整卷膠卷送去沖洗店再等上幾天才可看到當時拍攝的結果，拍得好與壞也無法更改了，有時在重要的場合偏偏出現了致命的失誤，耽誤了大事，造成無法彌補的損失，數碼攝影拍完當時就可以看到剛剛拍攝的照片結果，驗證曝光正確與否，構圖如何，人物表情好壞等，以便及時糾正錯誤，這是數碼技術帶給攝影者的又一大福音。

3 強大的后期處理

數碼攝影為我們插上了創作的翅膀，傳統攝影個人根本無法參與彩色負片的后期制作。但是數碼技術的產生徹底改變了攝影人在后期制作上的被動，真正做起了自己照片的主人。同時隨著科技的發展，圖像處理軟件的功能也在逐步提高、完善，發生著日新月異的變化，對于前期拍攝的失誤之處幾乎都可以進行很好的修補，使攝影不再是“遺憾的藝術”成為了可能。

2數碼相機劣勢

2.1隨意性高、質量降低

數碼的存儲卡是一次性投入，拍滿了可以刪除，或是把圖像存到硬盤里繼續拍。前期拍攝快捷，幾乎無成本，只要卡的容量足夠大，就可以隨便拍，不行還有數碼伴侶、移動硬盤、筆記本電腦等等，沒有了花錢購買膠片的顧慮，沒有了過多的金錢上的付出，在大大節省了前期拍攝成本的同時也隨之產生了不計成本，不心疼錢，也不考慮攝影技術，一通亂拍的現象。結果片子拍了一大堆，精彩的好片少之又少，拍片的數量和質量沒有形成正比，反倒形成了反比。養成了亂拍、胡拍的輕率習慣，過足了癮卻落下了一些壞毛病。

（二）過度依賴后期制作

錯誤的認為數碼技術就是后期制作，前期拍好拍壞無所謂，反正后期都能調整過來，更有甚者認為，前期拍攝可有可無，其實這絕對是對數碼攝影的誤解。數碼攝影的后期制作只是數碼攝影技術的一小部分，獲得高質量的影像需要綜合技術，沒有優良的前期拍攝，影像便是無源之水、無本之木。數碼并非萬能，它也許可以把1變成10，但卻不能把0變成1，如果沒有到位的拍攝，數碼并不能無中生有，否則會使人遠離攝影的真諦。

3.改進措施

3.1理念方面

攝影需要我們對光影和美的理解，對器材的嫻熟運用。通過對“立意”、“構圖”、“用光”、“色彩”等諸多要素的獨特把握而賦予作品某種風格和靈魂。只有掌握了這、些基本要求之后，所拍出的圖片才顯得有動感、有活力，具有強大的視覺沖擊力，才富含更多的可讀性，使觀者深受感染！攝影是用心靈去感受生活的體現，是一個人的思維方式的表現，好的作品是有相當的震撼力的，不需要文字說明的，因為每一個瞬間世界里融入了作者的靈魂，這就是為什么看到一些照片時，就好像感到被一顆無情的子彈狠狠地擊中心口，那看不見的鮮血無情地流淌著，使你忍不住捂住胸口呻吟的原因。攝影的偉大在于去尋找照片中所含的普遍性的意義，而真正的普通性的意義就是能打動人心的那一份真誠、那一份善良；那一份心痛的側隱、那一份共鳴的唏噓；那一份悲愴的激憤、那一份無言的感動。一個攝影師終會蒼老，會死去，但他所拍的有意義的照片可以永遠不會消失，會永久地生存，而照片后的故事可能會深深地打動幾代人。攝影是本質，數碼是形式。我們應當繼承傳統攝影的精神財富和有價值的經驗，還有他們一絲不茍的創作態度。

3.2學習攝影技術。

攝影是充分運用各種手段來表達拍攝者對被攝體深刻的印象，并通過照片給讀者以強烈的藝術感染和感情上的共鳴，它是一個創作和藝術再現的過程。在拍攝前要先問問自己，為什么要拍這個？我在拍什么？我怎么拍？其他東西如何搭配；更重要的是，如何把自己的想法加進去。要像亞當斯拍攝《月升》那樣，按動快門之前預先想象、認真思考，運用一整套的拍攝程序，拍攝方法和技巧。拍出精品才能創造出更自然更具藝術性的作品，并且不需要過度依賴后期處理的技術。

攝影的魅力在于它的真實，在于它的瞬間，以及瞬間以后的思考。攝影是用鏡頭去看世界，看世界上的紛紛擾擾；攝影是用心去品味生活，品生活的酸甜苦辣；攝影是用相機記錄過程，記錄那些精彩的瞬間；攝影是用生命完成的軌跡，完成那些不朽的人生。好的照片能讓人讀懂、動情，甚至落淚，這才是攝影——需要與生俱來的創造靈感，有一雙善于發現的眼睛，有一個思想靈活的大腦，讓創意在指尖流動，它是光影的結合，不僅是只為記錄事實，它更多的是承載攝影者的心情、思想、態度，甚至靈魂。

【參考文獻】

[1]李文方：《世界攝影史》，黑龍江人民出版社，2006年版

[2]《美國紐約攝影學院攝影教材》，中國攝影出版社，2010