中國畫不能“轉基因”

近年來以“新”作為中國畫的價值判斷，其實是一種淺見，阻礙了全面認識傳承與創新的關系。

當前的中國畫，大體呈現三種形態：一種是傳統出新，一種是中西融合，兩者共同特點是都沒有離開具象；第三種是實驗水墨，基本是抽象形態。這三種形態的中國畫，不僅在競勝互補中發展，也為美術品種和藝術門類的發展提供了重要啟示。

中西融合與實驗水墨都是20世紀出現的，反映了開拓中的前進，而傳統出新形態則顯示了傳承中的發展。美術評論家薛永年認為，需要把古代中國畫和與其一脈相承的近現代傳統出新的中國畫放在其形成、發展的歷史背景中去認識。不僅僅看中國畫的視覺表現，更著眼于中國畫文化，根究中國水墨畫文化不可替代的獨特的人文價值。

寫意畫更重視“意”的表達，不追求對象刻畫的逼真，而以抒寫精神意趣為追求，以可視的“象”表達不可視的“意”，尤崇尚“意在象外”。在寫意畫中，畫家表達的意、抒發的感情個性，既是個人的，又與群體連在一起，既是當下的，又與歷史文化相聯，這種寫意精神，貫穿于丈人畫、民間繪畫和宮廷繪畫。傳統的中國畫是一種精神生活方式。

隨著西方寫實繪畫傳入中國，使傳統寫意中國畫，受到了沖擊，尤其是人物畫，出現了不少西化的國畫。這樣的創新其實是沒有文化內涵的，丟失了民族性。中國畫的民族審美特征是中國畫的本質特征和生命線。

在20世紀初，改革家大都以科學的眼光批判中國畫、否定寫意畫、主張改造中國畫。戊戌變法的領袖康有為批判丈人畫“專重寫意，不尚肖物”，五四新文化運動的領袖陳獨秀更強調“輸入寫實主義”。他們都要求藝術向科學一樣求真務實，在形似的基礎上發揮創造，實際是以西畫改造中國畫，特別是以西畫的寫實技巧改造中國畫，其結果一方面提高了中國人物畫的“應物象形”能力，豐富了中國畫的面貌，另一方面也在一定程度上遮蔽了中國畫的寫意傳統。

“中國畫創新不能丟掉筆墨精神?！敝醒胛氖费芯筐^館員程大利稱，近百年來，中國畫的藝術價值在變淡變弱，很多國家博物館都不愿意收藏20世紀的中國畫，因為缺乏評價標準。

中國畫不長于宏大敘事，每件作品表達的是畫家的內心感受，最高目標是完善人格的魅力。越成熟的藝術程式化越強，獨造不是推倒重來，而是在筆墨規律的框架下推陳出新，達到有規律無定法。

有人認為，與西方繪畫比較，國畫不能被廣泛普及，因此削弱了國畫的價值。程大利表示，其實不然。國畫對欣賞者有一定的文化要求，國畫家講求以畫修身，提升自我，追求人格塑造，所以要求欣賞者要具備一定的修為。中國文化精神的重建，不能走“轉基因”的路。