當藝術遭遇商業 孰是孰非

關于藝術和商業的關系，藝術界爭論由來已久。談到商業，自然而然地就會聯想到利益。任何事物走向商業化的驅動力都是利益，我想藝術也絕不會例外。

“藝術”本就是一個“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的事物。繪畫、雕刻也好，文學藝術也罷，都會有人說好，有人說壞；有人欣賞，也有人不理不睬。在創作的最初階段，藝術家沒有名，也沒有成熟到令人嘆服的技藝。或許，這時可以看做是藝術家對純藝術的一種追求。但是，當藝術家的雕刻和繪畫無人問津時，還要為了如何填飽肚皮而憂愁，還在為晚上何處棲身而痛苦，站在這個角度講，藝術商業化似乎是一種必然。

當從事藝術工作成為一種職業、一種謀生手段時，生存成為我們的首選。我們為了自己理想中的藝術付出了自己能付出的一切努力，期待獲得巨大的回報是理所當然的事。在博弈場中，我們既滿足了自己追求藝術的快樂，獲得了或多或少的回報，而社會也因此獲得了藝術的結晶，或者稱做“至寶”。一場雙贏的結局，皆大歡喜，何樂而不為呢？

但是，當我們再回到藝術的角度，不妨再細細地反思一下，覺悟到了什么？可以用金錢來衡量的作品已經不能稱為藝術作品，只能叫做商品。我認為，藝術家的作品應該被更多人欣賞，而不是少數人收藏，藝術創作的價值不僅僅是名望和財富，而是藝術本身，為財富所累的藝術，已經不能稱為純粹的藝術。

同時，在現實的藝術教育和發展格局下，一個藝術門類如果想形成氣候并且蓬勃發展所需要的條件基本類似：良好的藝術傳承與創新、優秀的創作人才的培養與儲備、系統的推廣普及，更重要的是商業化的程度。在市場經濟下，如果沒有資本的持續進入，之前的“藝術”積累就很難成體系地形成聚合效應，最終這個藝術門類還是很難形成氣候，仍然是少數人的陽春白雪。

既然藝術難以避開商業，那么如何與商業結合呢？商業化的藝術是從商業開始的，藝術僅僅是一個載體，這是生意，是以盈利為目的的行為，藝術主要是配合體現。這并不是說藝術不重要，而是起點決定了目的和手段。

而藝術商業化，在我看來更是藝術從業者應該認真考慮的。這里是以藝術為起點，在不影響藝術表現力的情況下去整合商業，就像馮小剛的《唐山大地震》，商業化的藝術和藝術商業化，有時對立，有時并行，還可能有時候糾纏不清。這兩種途徑孰優孰劣，意見紛爭，留待時間裁判吧。