國外編劇圈的游戲規(guī)則

美國編劇地位高

美劇的世界一直存在著一個大BOSS，他的名字叫編劇。

美國編劇秉承真人不露相的原則，他們恪守著“劇本中心制”。一些編劇甚至能冠以制片人的名分，拿著堪比超級明星的報酬，在電視劇的世界中呼風(fēng)喚雨，再紅再拽的明星在編劇面前都要矮一截，不聽話的演員一旦遭到編劇批斗，下場會非常悲慘：不擇手段地在劇中“弄死你”。

電視劇劇本和電影劇本的產(chǎn)出方法完全不同。簡單說來，電影劇本先于電影存在，但在電視劇開拍之前，是不需要寫劇本的，只需要有個明確的主題，定好主題推出試播集，也就是美劇迷們常說的第0季第0集，然后再去尋找適合的編劇團隊。一部每集45分鐘、一共12集的電視劇會招募6至8個人組成編劇團隊，美劇的編劇團隊里總有那么一兩個“掌柜”（英文稱之為Show Runner），他們不僅收入最高，而且是指揮、領(lǐng)導(dǎo)、協(xié)調(diào)整個團隊，將生殺予奪的大權(quán)掌握在手中。部分位列一線的編劇甚至?xí)孀鲋谱魅?，參與分紅并對劇集擁有絕對的決定權(quán)。

在龐大的美國職業(yè)編劇隊伍中，擁有各電影學(xué)院、文學(xué)院MFA劇本創(chuàng)作碩士學(xué)位的編劇的比例很高，他們大多經(jīng)過了嚴(yán)格的訓(xùn)練和海量的練習(xí)，MFA劇本創(chuàng)作課程的訓(xùn)練量非常大，從一開始就要求每周至少寫十幾頁紙的劇本，要經(jīng)歷各類型短片的磨煉才能開始寫長片。在美國去讀MFA的極少有22歲的本科畢業(yè)生，大多都是有了一定的人生履歷再回來讀書。

一般來說，編劇能拿到劇集收益的10%，但如果他同時還是該劇的制作人，收入就不可估算了。拿數(shù)字說話，美劇一季帶給“掌舵者”的收入甚至能超過1000萬美元，此外，每當(dāng)該劇重播一次，編劇還能拿相當(dāng)可觀的版權(quán)收益，綜合看來，一線編劇一年的收入遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過絕大部分一線電影演員。有數(shù)據(jù)顯示，好萊塢編劇的平均年收入為20萬美元，遠(yuǎn)遠(yuǎn)高出洛杉磯人均5.26萬美元和美國全體人口2.5萬美元的個人平均所得。

但羅馬并非一日建成，在上世紀(jì)40年代之前，美國編劇們的日子也并不好過，直到美國文壇的部分文豪姿態(tài)強勁地入主好萊塢（例如懷爾德、雷蒙·錢德勒，他們都曾參與過影視作品的撰寫），后來成立的美國編劇協(xié)會（WGA），更是有效地保護(hù)了編劇們的權(quán)益，使得美國編劇參與到劇中的程度更深入。通常，在完成某個劇本后，編劇最先去尋找的不是投資方，而是對劇本有意的導(dǎo)演和明星。

韓國編劇多女性

韓國目前編劇以女性居多，年齡平均為35歲左右。

在韓國，編劇通常會在靈感到來以后找到與其合作的電視臺商量，決定開拍后創(chuàng)作劇本。韓國有足夠資金拍攝電視劇的電視臺不多，因此這些電視臺有著絕對強勢的編劇，可以挑導(dǎo)演、選演員，從主角到小配角的角色，甚至外景場地，可以都讓編劇說了算。

主推電視劇韓流的韓國廣播公司KBS的一位工作人員曾透露，在韓國，真正的一流編劇不超過二十位，他們中不少本身就是暢銷小說的作者。在韓國，除了編劇受到重視和追捧外，他們和制片方的關(guān)系是平等互利的。由于韓國的電視產(chǎn)業(yè)實行制播分離制，在電視劇播出過程中，廣告商會根據(jù)觀眾的反饋和收視調(diào)查決定廣告投放量，這種完全市場化的運作迫使編劇必須精心創(chuàng)作劇本，導(dǎo)演研究拍攝手法，如果觀眾反饋不好，廣告量就會相應(yīng)減少，而制片方的利益受損后，編劇、導(dǎo)演的報酬以及信譽也會受到影響；相反，如果得到的反饋比預(yù)期好，那么編劇的報酬也會相應(yīng)增加。在商業(yè)利益的驅(qū)使下，編劇和制片結(jié)成了完全的戰(zhàn)略同盟關(guān)系。

“我每創(chuàng)作一集電視劇就會有2000萬韓元稿酬進(jìn)賬?！边@雖是電視劇《OnAir》中的一句臺詞，卻可以真實地反映韓國優(yōu)秀編劇的待遇。有一個夸張的說法是，在韓國稿酬最高的編劇能得到一張空白支票，讓他自己去填數(shù)字。以和“都教授”同名的女編劇金秀賢為例，她曾與SBS電視臺簽訂了價值33.88億韓元（約合人民幣2550萬元）的協(xié)議，為SBS電視臺2009年播放的電視劇撰寫劇本。像金秀賢這樣的“特A級編劇”每創(chuàng)作一集電視劇可獲得2000萬韓元左右的稿酬。而剛剛?cè)胄械木巹?，每?chuàng)作一集電視劇僅能獲得250萬–400萬韓元（約合人民幣1.7萬–2.8萬元的稿酬。

英國編劇愛高冷

說起高貴冷艷有格調(diào)的英劇，其背后的編劇也值得一說。

在BBC等老牌傳媒大佬的影子下，英劇的編劇是近兩年才引起人們關(guān)注的，而觀眾最熟悉的莫過于《神探夏洛克》。英國是美國的文化母體，但在文化產(chǎn)業(yè)上比美國差一些，出的劇本和影視產(chǎn)品也少一些，作品偏嚴(yán)肅。一些有潛力的英劇編劇也會考慮去美國發(fā)展。當(dāng)然，編劇在英國的地位也不低。

與美劇、韓劇不同，英劇很大的一個特點是“高貴冷艷”，一季英劇一般不超過10集，《唐頓莊園》第一季有7集，《飛天大盜》每季只有6集，而《神探夏洛克》更是濃縮到每季3集，這個現(xiàn)象正好和國內(nèi)相反，英劇拼了命地往短里演變，而國內(nèi)的電視劇劇集卻越來越長。

這和制播方式有關(guān)，廣告商拿一筆錢投到電視劇中，肯定希望他們的廣告多露面，露的次數(shù)越多越好。英國也是以點播劇為主，播出方式逼著他們?nèi)プ龊?，濃縮精華，只有播出效果好，他們才能繼續(xù)寫劇本，繼續(xù)播出，影視作品才能長遠(yuǎn)發(fā)展。

《唐頓莊園》的首席編劇費羅斯代表了人們對英劇編劇的最普遍認(rèn)識：費羅斯的創(chuàng)作都以貴族生活為主題，他的作品非?？季浚?xì)節(jié)處的出彩，甚至考究到了一雙維多利亞時代的女鞋，或者1912年的一盞路燈。

費羅斯也成為明星編劇，同時他認(rèn)識到，英國社會至今存在的階級、貴族制度是個金礦，足以讓全世界著迷。其實英國電視界的不少精英和他抱同樣的觀點：汗牛充棟的英國古典文學(xué)，才是遠(yuǎn)遠(yuǎn)凌駕在英國編劇之上的最大財富。

（摘自《看世界》2014年第8期）