靜默如謎

在悠久的東方文明中，植物作為重要的組成部分之一，見證了文化與審美的變迂，與歷史、風俗人情，以及地域氣候等眾多因素相連。譬如中國歷來尤愛“梅蘭竹菊”四君子，也愛“松竹梅”之“歲寒三友”等，然而或出于物種的地域交錯、或歷史文化的相交，同種類的植物在東方的其他地區亦有著不同地位與意義。

梅花

“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，只種梅養鶴、不娶無嗣的“梅鶴妻子”林逋所作《山園小梅》描繪了梅花清幽香逸的風姿，其意境引人入勝，被譽為是千古的詠梅絕唱。中國人是出了名的愛梅，而且它在華也早已有超三干余年的栽培歷史，因梅花不畏嚴寒早春開放的特征，與松、竹一起被稱為“歲寒三友”，亦以其所代表的清高拔俗的品質，同蘭、竹、菊并稱為“四君子”，廣受歷代文人墨客的歌頌追捧，也是花烏繪畫中重要的題材。

根據畫史記載，自南北朝起就已有關于梅花的繪畫作品；而到了北宋時期，畫梅就更為興盛，其中最為著名的便是仲仁和尚，元代趙孟煽墨梅題跋中贊嘆道：“世之論墨梅者，皆以華光為稱首”，因仲仁寄居于瀟湘門外華光寺，于是人以華光為號。仲仁不僅愛畫梅，也愛植梅，每當花開時甚至把床移至花下，在月光下察梅花之形態，賞梅之神韻，逐漸變為自成一格的畫風；與眾不同的是仲仁之畫全然不施一絲色彩，只用水墨的深淺來描繪精彩，劉克莊曾稱他“梅花寫真妙天下”，黃庭堅也贊他所畫梅花“如嫩寒清曉，行孤山籬落間，但欠香耳”。仲仁畫梅突破了前人的技法，對當時的繪畫題材和方式作出了相當的貢獻。到了明代，梅花創作愈加繁多，首推便是自稱“梅花屋主”的大畫家王冕，相傳他植梅干株，善畫墨梅，一改宋人稀疏清冷之感而作繁花密蕊的熱烈風格，其“墨梅圖”與《墨梅詩》均名揚天下。歷史中繪梅者數不勝數，風格也大不相同，此中卻有“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”的條件，并非世人落筆皆能畫好梅花，而是需有高尚的情操和品格，就像王冕的題梅詩一般： “不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”。

蘭花

余姚河姆渡文化遺址上曾出土一方陶片，刻著一種五片葉的植物，當時考古學家認為圖案中的植物是箬蘭（浙江產的落葉蝦脊蘭），而下方的方形圖案與花盆非常相似，從而推斷出一個驚人的發現：中國似乎在7000多年前就開始種植蘭花盆栽。事關重大，于是植物學家出馬，根據圖中葉脈做出判斷，鑒定其并不是箬蘭，甚至根本就不是單子葉植物。雖然科學之爭尚待考證，但“四君子”之一的蘭花，歷史確實源遠流長。傳說上古時代漢字的發明者倉頡就已經創造了“蘭”與“蕙”等字，《路史》有記：“堯帝之世有金道華養蘭”；《拾遺記》也傳說古時須彌山第九層上有仙人種蘭，也證明了其文化之久遠。

“芝蘭生幽谷，不以無人而不芳，君子修道立德，不為窮困而改節。”孔子贊賞蘭，頌其為“王者香”；屈原行與蘭花為伴，將他比喻為“美人”，各代賢能都賦予蘭花高尚完美的品格，從而漸漸形成了愛蘭、養蘭、詠蘭與繪蘭的文化傳統。在繪畫方面，古人有“觀葉勝觀花”的觀念，更傾向于欣賞蘭花與草木為伍、不與群花爭艷、高潔芬芳的特質。北京故宮博物院保存著宋代著名畫家趙孟堅的“墨蘭圖”，畫作中運筆柔中帶剛，淡墨繪蘭葉，濃墨則著花蕊，變化含蓄而對比生動，其友周密曾評價：趙孟堅墨蘭最得其好，其葉如鐵花，莖亦佳，前人無此作也。正所謂畫如其人，身為宋宗室第十世孫，趙孟堅在宋亡后隱居畫蘭以示清高。還有傳說著名畫家鄭思肖在亡宋后收到元朝統治的慕名邀畫，但因他一片忠誠愛國而嚴詞拒絕，此后所作的蘭花皆為露根或無根，好似漂浮在空氣當中，旁人問其故，答曰：“國土之不存，蘭根焉能著地？”是何等地痛心，也被流傳為千古佳話。

竹

作為“四君子”中唯一的非花植物，竹可謂是最接地氣，亦極具仙氣。接地氣是指不僅能觀賞，更有著廣泛的用途，古老的民歌《彈歌》中唱到：“斷竹、續竹、飛土、逐肉。”，說明了早在7000多年以前，祖先就已開始使用竹子制作箭頭、弓弩等武器，到戰國至魏晉的800多年間，人們都在竹簡上書寫以存檔，再到南宋時用竹管與火藥制成的“突火槍”……竹可謂是為人類的生活提供了無盡可能。正像是英國學者Joseph Terence MontgomeryNeedham（李約瑟）在《中國科學技術史》中指出的一樣，東亞文明在過去被稱為“竹文化”，不僅原產國中國是“竹國度”，日本及亞太地區也是竹文明的重要地區。中國古代的文人墨客在竹特有的空心、挺直與四季常青的特點基礎上，為其賦予了人格化的純潔、謙遜、有節和剛直等特征，因此在傳統的花烏繪畫當中地位相當，并常意在渲染其君子節氣。關于竹入畫，大體是始于唐代，唐玄宗、王維、吳道子等人都尤喜繪竹；到宋代，蘇軾放棄了先前畫家慣用的繪畫方法，取而代之是用更為生動的水墨深淺來描畫枝干葉面：再之后，元明清時代更是畫竹名家輩出，而其中鄭板橋的竹畫堪稱一絕。他見晨間露氣游走在舒枝密葉之中，即勃發出繪畫之意，然胸中之竹并非眼見之景，遂磨墨鋪紙，落下世人相爭的意在筆先、趣在法外之珍作。

又話說在日本文化中，竹是被神話的對象，在生活、歷史及民族信仰中都具有重要的地位，早在最初的“物語文學”作品《竹取物語》中就已被淋漓盡致地體現。故事寫的是以一竹翁在瑩瑩發光的竹心中發現了一位女嬰，并為她起名為“輝夜姬”，待其長成極美少女后，各位皇親貴戚都欲向她求婚但均遭拒絕，當皇帝想要借權勢強取時，輝夜姬便留下不死藥，著羽衣升天。隨后皇帝令人將不死藥安置在最接近天空的駿河國山頂上，連同自己的贈詩“不能再見輝夜姬，安用不死之靈藥”一并炬之煙滅，從此這座山被稱為“不死山“，也就是至今煙火不滅的富土山。《竹取物語》全書以竹為背景，透徹地展現了關于竹的文化沉淀，而“輝夜姬”也已成為了日本竹文化的象征，影響著后世關于竹的審美取向。

菊花

跟如今墳頭火葬場專用花、網絡流傳的下三路比喻有著極大的不同，古時菊花不僅是文人墨客的人格節氣寫照，也包含了廣泛而深遠的意義。首當其沖便是是陶淵明所代表的隱士靈性，他在《和郭主簿》中寫道：“芳菊開林耀，青松冠巖列。懷此貞秀姿，卓為霜下杰。”更有著名的“采菊東籬下，悠然見南山”，皆表達了超凡脫俗的隱者風度。還有與其截然相反、飽經滄桑英勇頑強的斗士之意，唐末農民起義領袖黃巢作《菊花》：“待到秋來九月八，我花開后百花殺。沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲”，亦有岑參《行軍九日思長安故園》云：“強欲登高去，無人送酒來，遙憐故園菊，應傍戰場開”的壯美情感；除此之外菊花也有“人比黃花瘦”般的傷感，又因其不似桃花片片凋零卻落英繽紛式地消散，而含有無謂灑脫的高潔姿態。不過要說起繪畫中的菊花，雖然相比梅蘭竹其他三位總量上要少得多，但其本身的形式美感尤其豐富，寓意亦如同其他君子般深刻。于是在畫史中可尋五代徐熙、黃筌的繪菊，后元代蘇明遠、柯九思也有關于菊畫的作品，現首都博物館所存明代陳淳作《菊石圖》，是可謂菊花作品中之珍品。

而從唐朝開始接棒栽培菊花的日本人民，也是有過之而無不及地熱愛著菊花。據《古事記》和《日本書紀》記載，日本第一代天皇神武天皇于公元前660年建國即位，自開國來從未間斷，傳承至今已125代，是目前為止唯一的王朝，也被稱為“菊花王朝”，皇室家徽即是16瓣菊花。或許正如美國人類學家Ruth Benedict（魯思·本尼迪克特）所著《菊與刀》中所說的一樣：“菊花與刀，兩者構成了同一幅畫。”這兩種看似截然不同的意向，卻反應了一個民族的兩面性，展現出矛盾、光榮與夢想。

牡丹

《本草綱目》載：“牡丹雖結籽而根上生苗，故謂‘牡’，其花紅故謂‘丹’”，其中“牡”的意思是可以無性繁殖，而“丹”就是來自典型的紅花色。正像歐洲人心目中的玫瑰，牡丹在中國一直是備受重視的花王，從《詩經》中出現牡丹開始算起已有約3000年的歷史。秦漢時《神農本草經》記載： “牡丹味辛寒，一名鹿韭，一名鼠姑，生山谷”，不僅標志了人們早早發現其藥用價值，也進而由野生發展為家養，并且在長期栽培的過程中發現了“國色天香”的觀賞價值。當然除了艷麗堂皇的外表之外，牡丹也是高貴節氣的代表。古代流傳著一則典故，相傳武則天登皇位，自稱圣神皇帝，某年冬天興致大發，帶領嬪妃宮女到上苑飲酒賞雪，興頭上命百花齊放以助酒，作詩道： “明早游上苑，火速報春知，花須連夜發，莫待曉風吹”，雖然按常理來說各種花開季節不同，時辰也不一，但當時的百花仙子們皆懾于武后的權利，而違反了自然規則齊齊為她開放，卻唯獨牡丹不為所動。于是武后動怒，下令放火焚燒一株不留，隨后又將其貶至偏僻的洛陽亡B山，不曉經歷大火燒燎的牡丹一到洛陽便昂首怒放，可謂身焦志剛，矢志不移，被洛陽人贊為“焦骨牡丹”，又經人們精心培育開放得更為紅艷，后人則稱之為“洛陽紅”。

關于欣賞牡丹、畫牡丹則始于南北朝時期，據唐代韋絢《劉賓客嘉話錄》記載：“北齊楊子華有畫牡丹極分明。子華北齊人，則知牡丹久矣。”由于花型優美，顏色絢麗飽滿，氣派不凡，品格高尚，牡丹是歷代畫家筆下經常表現的主題，也是各位詩詞人喜愛贊頌的對象。宋周敦頤《愛蓮說》提及：“自李唐來，世人甚愛牡丹”，唐代涌現了大量關于牡丹的詩詞，有劉禹錫“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”，又李白之“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃”。隨后宋代更出現了牡丹專著，例如歐陽修之《洛陽牡丹記》、陸游的《天彭牡丹譜》等，總之從古至今，各種詩詞歌賦、雕塑繪畫、戲劇服飾，甚至起居飲食方面都應證了“花王”不朽的地位與影響。

蓮花

荷花被稱作“活化石”，是被子植物中起源最早的之一。人類出現以前的世界大部分被海洋、湖泊和沼澤覆蓋，氣候溫濕，大部分的種子植物無法存活，主要是蕨類稱霸，但其中有一種水生植物，也就是今天的蓮花，經受住了苛刻條件的考驗并生存下來；到人類出現后，發現此花之果與根結都可食，且甘甜可口，《周書》記載了人們在沼澤湖泊地區“既蓮掘藕”的情形，足見當時的野生蓮藕已是可食用蔬菜，于是“蓮”以實用性走入了人們的生活當中。然蓮花開始被當作審美對象并引進庭院池塘栽培，最早相傳是吳王夫差為了給寵妃西施賞荷，而專門在靈巖山離宮修筑了“玩花池”以移栽野生紅蓮：到了樂府歌辭盛行的西漢，則產生了眾多如同《采蓮女》的優美曲調，深受民間大眾的熱愛。而至隋唐以后，荷花的栽培技術進一步地提高，并且關于荷花的詩詞、繪畫、雕塑和工藝等內容都變得更為豐富多彩，其中最膾炙人口的便是出自周敦頤的“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”。

不單是高潔清雅的品質展露于風雅歌賦之上，蓮花在宗教中也是非常重要的象征之一。在道教中蓮花象代表修行者于五濁惡世而不染卓，《太乙救苦護身妙經》道救苦天尊步攝蓮花，可變化出無數法身，而佛教則認為不為淤泥所染的蓮花，代表著菩薩在生死煩惱中出生，又從中開脫，是為佛祖所居之凈土，《華嚴經》云：“一切諸佛世界悉，見如來坐蓮花。”所以釋迦牟尼和觀士音菩薩以蓮花為座，稱為蓮花座，在佛教與印度教中象征著神圣、不滅與尊嚴。

丁香花

丁香花在西方象征著“純真無邪”、“初戀”與“謙遜”，而在中國文化中則代表著愛情與幸福，被稱之為“愛情之花”，也因丁香的花苞（丁香結）結而不綻，恰似人的愁心，于是便常被用以表達愁思的情節。牛嶠《感恩多》有：“自從南浦別，愁見丁香結”；李商隱《代贈》也吟： “樓上黃昏欲望休，玉梯橫絕月如鉤；芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”，都是借丁香以表情愛，寄托了年輕女子思念情郎的心情。

然民間也流傳著一個關于丁香的故事，說是古時有位書生赴京趕考，投訴一問路邊小店，店主女兒見書生為人知書達理、品行端正，便生愛慕之情。書生也對姑娘十分喜愛，二人即月下盟誓，拜過天地，但恰巧店主撞見兩人私定終身氣憤至極，執意不肯，不料性情剛烈的女兒當場氣絕，店主追悔莫及，只得將女兒葬于后山坡上，書生亦悲痛欲絕無心求取功名，遂陪伴丈人悲傷度日。不久姑娘墳上竟長滿丁香樹，開的繁花似錦芬芳四溢，書生每日上山看丁香，就似見到姑娘一樣，某日偶遇白發老翁指點，明白了姑娘一片癡心，從此每日挑水澆花，從不間斷，令其開放得更為茂盛美麗。而后人為尊重姑娘愛情堅貞不屈的高尚情操，將她往生所化的丁香視作愛情之花，也把書生和姑娘當年生死相隔所做成的聯姻對上聯“水；令酒，一點，二點，三點”與墳頭盛開的丁香所代表下聯的“丁香花，百頭，千頭，寓頭”叫做“生死對”，并視為絕句流傳至今。

菩提樹

原產于印度、中國西南部以及中南半島的菩提樹，在佛教、印度教與耆那教中皆為神圣之樹，梵名Pippafa（畢缽羅樹）。因釋迦摩尼在菩提樹下悟道得名為菩提樹，是印度的國樹，“菩提”一詞為古印度語B0dhi的音譯，意為覺悟與智慧，指代人忽如睡醒豁然開悟，突入徹悟之徑，頓悟真理，達到了超凡脫俗的境界。在英語中，菩提樹的變化為Peepul、Bo-Tree或Large—Tree等，代表寬宏大量、大慈大悲、明辨善惡和覺悟真理，具有神圣的宗教含義。如同《雜阿含經》卷第二十三所載： “我見菩提樹，便見于如來。”至今印度Buddhagaya（菩提伽耶）釋迦牟尼成佛處的菩提樹，依然受到佛門弟子的鐘愛與敬仰，就像“睹物思人”般，只要看見“菩提樹”就好似親見釋迦摩尼在樹下打坐。

相傳釋迦摩尼打坐修道時，菩提樹神便以樹葉為他擋風遮雨，以護修道安寧，故名為菩提樹神，被認為是佛教中最早的護法神，通常在寺廟中，她常以女神的樣子出現，手中持一菩提樹枝，比如法海寺內的菩提樹天壁畫便是如此。雖然從實際上來講，菩提樹指的就是桑科榕屬（又稱無花果屬）這種常綠大喬木，但在宗教文化中，它卻并不是單指的某個種類，而是某種境界的代表。也許也是因為氣候等因素影響，菩提樹在南嶺以北不能露地生長，因此不同的寺廟會以不同的樹木植物作替代，以表達對釋迦摩尼至高無上的崇敬。佛經日若有行者于某樹下成就佛道無上正等正覺，那么此樹即為“菩提樹”，諸佛得道其樹各別，因此“菩提樹”在佛教中換句話說就是指代“圣樹”，比方敦煌莫高窟第17窟藏經洞北壁所繪的兩棵菩提樹，其形態則與當地常見的胡楊樹非常相似。或許就像唐代高僧惠能所做的四字偈：“菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃”，許多未解其意的后世人以為菩提樹并不存在，但其實從“四大皆空”引伸出來的解釋也因悟道的不同而不同，可意會而不可言傳。

松樹

松樹的“松”即是名稱，也是對其樹冠特征的形象化描述：因為當生長到一定年歲之后其枝干便不再拔高，而是橫向伸出形成蓬松不緊湊的傘狀，便稱之“松”。不論身處曠野山峰，或地質肥沃貧瘠與否，松樹都能堅定生存，即便是寒冬凜冽也仍舊郁郁蔥蔥，前人便將其與竹、梅二者一道稱為“歲寒三友”。元代雜劇《漁樵閑話》歌頌道：“那松柏翠竹皆比歲寒君子，到深秋之后，百花皆謝，惟有松、竹、梅花，歲寒三友”。說的就是松在逆境中依然保持節操的君子風度。此外松在國人心中也是吉祥的化身，常與仙鶴為伴，成為寓意高潔長壽的“松鶴延年”，這在傳統繪畫領域中是為一個重要的題材，歷代名家名作層出不窮，而其中尤為著名要數虛谷所繪的“松鶴延年圖”，寓意祥和高潔，意境瀟灑出塵。

而日本自古將松樹視為神木加以崇敬，每當新年之前都會將樹木請到家中，作為“門松”度過“松之內”（新年），待年過去后便點燃“門松”以示年神已走，而且門松燃得越旺、煙霧越大，就更意味著來年的豐收吉祥。民間流傳著一則關于松的故事，傳說從前有位大戶人家的伙計一直夢想成仙，恰好主人家院中有棵大松樹，人們都管它叫“仙人松”，于是小伙每日完工后都去樹下發呆，待7年約滿，大戶人家讓小伙去爬樹得仙并打算借機害死他，于是在他爬到頂端時命令他松開手腳，可結果一瞬間松枝果真把小伙彈上了天，令他成了神仙，而效仿的主人卻摔死樹下。至于在美術領域，松樹也是相當突出的主題，慣與鶴、鹿、山和寺廟為伴形成相對固定的搭配，除此之外也常與美人作伴，奈良正倉院所藏國寶“鳥毛立女”屏風的繪圖就是以松為景；而安藤廣重與歌川豐國合繪的三聯畫“凰流源氏雪 眺”，亦是一幅雪中的松與美人美好景象。

櫻花

據日本櫻花權威著作《櫻大鑒》所載，櫻花原產于中國喜馬拉雅山脈地區，后傳入長江流域以及西南地帶，還有臺灣、韓國、日本和印度北部等。其中尤以日本的櫻花文化最為突出，不僅曾出產冠絕世界的獨特品種，又經歷千年培育出超過200多類成員而被譽為“櫻花之國”，所以在日本，櫻花被譽為是國花。

留傳至今最早的正史《日本書紀》中傳說天孫臨幸木花開耶姬大山津見神之女神阿多都比賣，一夜有孕，但因如此神速得子天孫起疑，木花開耶姬便在無窗之屋中待產，發誓若非天孫之子即被燒死，于是她在火中誕下火照命、火須勢理命和火遠理命三神，三子火遠理命正是傳說中第一位神武天皇的祖父，是為天皇家族之始。而其母神名“木花開耶”意味著如同櫻花盛開般的美女，在神道教中她便是櫻花之神與富士山山神，能夠保佑富士山不噴發降禍人間，此外盛開的櫻花也是稻花的象征，代表農耕女神降臨人間賞賜豐收。早期的人們欣賞櫻花繁榮盛開之美，然而至江戶時代它的意義叉發生了進一步的變化，源于歌舞伎《忠臣藏》臺詞的諺語“花屬櫻花，人唯武士”說的就是當時武士們如同櫻花凋落般的剎那璀璨，呼應了武士道的精神與追求，也寓意著人生無常、燦爛短暫的美學和視死如歸的英雄主義情節。

所謂“欲問大和魂，朝陽底下看山櫻”，如今的櫻花與其所代表的寓意早已完全滲透進了生活的各個方面，不僅在藝術作品方面，甚至是衣食住行中也隨處可見櫻花的身影，而每年3月15日至4月15日的櫻花祭更是日本人乃至世界各地游客喜聞樂見的年度節慶，在經過一年的漫長等待后，全國從南至北的櫻花在此季中盛放七日，與樹下或歡聚一堂，或吟詩作賦把酒賞花的人們慶祝這一短暫且美麗的時刻。

人在呼吸的過程中必然有所關心，進以國是為操，退以草木為容，實則大部分人是對香味、形狀有所取討，修養深了才從梅蘭竹菊里頭寄托心向，其實則是花草間的人文會照，從精神上未必不可替換為日月星辰，但缺乏表現的方式，不至于移到文人畫家的筆下。我對植物并沒有特殊的癖好，但愛滿目青山、丹霞紅楓與一點院中的搖動。

大嘴甜品店店主

對花草向來沒有什么特別的執著，若說我有的花草情節，白玫瑰應該算上一個。大概從十幾歲起，送喜歡的人花時就只選擇白玫瑰，這一切全憑直覺。顏色、花語等等也不過是人加之于上的意義，像李焯雄筆下的白玫瑰就是另一種韻味：“自如白牙，熱情被吞噬，香檳早揮發得徹底。白如白蛾，潛回紅塵俗世，俯瞰過靈位”。

植物如智者一股，有一種安靜、內斂、淡泊的氣質。詩人在花草身上看到了不屈的倔強，畫家于花草尋找祥和的氛圍，為何每個人對待這些綠色的、繁衍不息的生命都寄予一種不同的態度？或激昂、或憂郁、或快樂、或悲傷……在無人訴說的時候，對于安靜的等待你的植物卻又有不一樣的心動，把自己的情感代入，與花草訴說，或許這就是植物對人類如此重要的一個原因。我并不偏愛絢麗的花朵，只是覺得綠色的葉子更為樸實。

最大的植物情結恐怕就是對向日葵的喜愛了。從小學的語文和美術教育里就一直把向日葵定義成希望的象征，總覺得是既熟悉又神秘而且充滿朝氣的植物。但在后來看到梵高的“向日葵”時，覺得造型其實完全沒有精神，只是顏色亮到幾乎過曝。這種對比非但沒有減少對向日葵的喜愛，反而增加了更充盈飽滿的性格。還有一樁趣事：去云南旅游時在瀘沽湖看到大批游客幾乎人手一“盤”向日葵，直接從花中摘下嗑瓜子的場景。

司徒醒醒 編導

叔本華說，人之所以會在成長的大樹上看到希望的影子，是因為樹是背離著土地向上生長的。人選擇植物寄情，我以為，前提是植物和人類一樣會生長，有生命，屬于大自然的一部分，如此便產生了同類感；而更重要的是，植物看似單純，因此給予人安全感，與外在關系相對靜止，能幫助情感復雜，思緒豐富的人安定神情；另，植物的自我生長又給觀察它的人提供了更新影響的可能，靜中有動，更凸顯靜，也易加強靜的深度。我不專情某種植物，只要是植物我都喜愛，因為我覺得他們比我們更深入大地，因而更踏實。

說實話我可能是我認識的所有人當中和植物最無緣的，我覺得植物們不愛我……因為我從來也養不活一株植物，是的，從來沒養活過…從小到大唯一真正感興趣的植物應該就是茶花里的十八學士和十三太保了，這還是因為小時候看的電視劇“少年包青天”。劇里八賢王的最愛就是養茶花，還有些和茶花有關的后來發展成謀殺案的浪漫愛情故事。除了恐怖的配樂之外，這部劇對我影響最大的就是讓我知道原來花的名字可以這么炫酷，高貴中帶著文藝什么的。花名中的數字是代表花瓣的輪數，花開十八輪，真是豪華霸氣；又映上唐太宗當朝還真有過商略古今文獻的十八個學士，內涵也不失呢。

不愛包裝紙中的各色鮮花，那些只是花兒的尸體，美麗短暫且必將衰敗；也不愛花盆中的牡丹月季，固執地認為，她們本該擁有更加廣闊的天地。直到多肉植物侵占了我的陽臺，無需細心呵護，也能日漸蓬勃。某日下班猛然發現平淡的綠色中開出一株艷麗的小花，內心瞬間被一種甜蜜包圍，仿佛撿到了屬于自己的珍寶。

神太 家庭主婦

人和植物有著內在的交流，雖然它們不會言語也沒長眼睛，這是種類似于愛情的默契。含羞草恐怕是反應最直觀的了，你碰她（一定是她吧），羞怯的草葉默默閉合，有著欲望卻對自己身體充滿未知的少女啊，愿你不再敏感也記得那份心跳。多年以前總覺得這種植物與自己的相似，后來知道這種應激反應叫感性運動，還真是感性啊。

小乖廣告人

被古希臘人稱為“神花”的罌粟，因外表色彩繽紛被人所吸引，更因其功效被人叫做“惡之花”。如此美與禁忌的結合更為之增添了神秘色彩。殊不知她是紀念和懷念的象征。當游子來到一馬平川之地，面對一片迷人的罌粟花海，念家的愁容也消失在花的照應之中。雖然現在已無法看到那樣的罌粟花海了。

多飛媒體人

世人皆愛蓮花出淤泥而不染的氣節，數十瓣的花體徐徐伸展，卻又相擁相連的怡然姿態，在所有凌波的植物中最為出眾，清香徐徐，不寡淡也不襲人。蓮葉，蓮蓬可賞，蓮子，蓮藕可食，所有部位各自為用，漂亮得有理有據。此外，我特別喜歡它關于“光明自在，清凈無染”的宗教隱喻，生于污泥卻綻于水面，象征從萬千煩憂中趨至澄明之境的出世智慧。