旅行中的陌生人

這些扮演似乎是在模仿曾經(jīng)的銀幕形象，但勿寧說，是一種對記憶的練習，是對眾人腦海曾經(jīng)有過的形象的重新排演。黃漢明的表演天才，在于他不僅能夠捕捉形體，也能夠捕捉塑造和重塑這種形體的意識。從而，生命從這種再次排練的偏差中重新誕生。

語序

黃漢明（Ming Wong）的不少作品題目似乎都在顛倒某種語序：

生死威尼斯（Life Death in Venice ，2010）Vs. 魂斷威尼斯 （Death in Venice ，盧奇諾·維斯康蒂，1971）

一世模仿（Life of Imitation，2009）Vs. 模仿一生（Imitation of Life ，道格拉斯·塞克，1958）

華樣年花（In Love for the Mood，2009） Vs. 花樣年華 （In the Mood for Love，王家衛(wèi)， 2000）

吞噬恐懼（Angst Essen/ Eat Fear ，2008） Vs. 恐懼吞噬心靈（Ali： Fear Eats the Soul， 賴納·維爾納·法斯賓德，1974）

對母題的重寫，將與之相關(guān)的電影原型滑向了奇怪的轉(zhuǎn)生：每當電影的形象轉(zhuǎn)生在我們的生命里，每當出現(xiàn)了共存，就有新的生命存在。那些封存或過度消費的影像，藉由Ming Wong的演繹，重活一次。

錄像截圖來自生死威尼斯，2010，同步三屏錄像裝置，16分8秒

靈感來自于電影《魂斷威尼斯》，導演：盧奇諾·維斯康蒂，1971，威尼斯

維斯康蒂的《魂斷威尼斯》，一開場就是一個隱喻般的場景：一葉孤舟，在馬勒（Gustav Mahler）陰郁的柔板中駛向生的彼岸；而在黃漢明的《生死威尼斯》中，一開場就是庸常的旅游城市的場景，黃漢明所扮演的音樂家Aschenbach穿過圣馬可廣場，引起旅游者們的回頭張望。今天，黃漢明將主人公們置身于一個現(xiàn)實的場景中，那兒有文化旅游者熱衷訪問的威尼斯雙年展，繼而，不僅是城市，威尼斯雙年展的展廳也成了他的外景地，Aschenbach和美少年Tadzio徜徉在當代藝術(shù)的迷宮里，但這并沒有改變他們各自平行的命運。最后，美少年還是朝天舉起他那致命的手指，只不過，在黃漢明的版本中，那個場景出現(xiàn)了兩次，而在《魂斷威尼斯》中，只是一次，而且，在銀幕出現(xiàn)時短暫得要命。……