藝術(shù)體制批評與策展

這些年，我們經(jīng)常聽到“體制”、“反體制”一類的詞，尤其一說起當(dāng)代藝術(shù)，總免不了要提及它的反體制、反權(quán)威本質(zhì)。其實(shí)，關(guān)于藝術(shù)體制一詞的說法由來已久，早在20世紀(jì)初的前衛(wèi)藝術(shù)就將反體制作為其藝術(shù)的重要使命，不過，一直到20世紀(jì)中后期，體制批評（也就是對藝術(shù)體制的批評）作為一種重要的藝術(shù)創(chuàng)作方法，而受到普遍的關(guān)注。今天我們重新來認(rèn)識它，會發(fā)現(xiàn)，它對我們今天的藝術(shù)創(chuàng)作和展覽依然有著重大的啟示價值。

嚴(yán)格說來，“體制批評”是20世紀(jì)60年代末以來，伴隨著觀念藝術(shù)的興起，在一批藝術(shù)家的藝術(shù)實(shí)踐中涌現(xiàn)出來的一種新的實(shí)踐方法論，這些藝術(shù)家包括邁克爾·阿舍（Michael Asher）、丹尼爾·布倫（Daniel Buren）、漢斯·哈克（Hans Haacke）、馬塞爾·布魯泰爾斯（Marcel Broodthaers）、丹·格萊漢姆（Dan Graham）和勞倫斯·維納（Lawrence Weiner）等，美國藝術(shù)史學(xué)者詹姆斯·埃爾金斯（James Elkins）認(rèn)為，這些藝術(shù)家和包括本雅明·布赫洛（Benjamin H. D. Buchloh ）和托馬斯·克洛（Thomas. Crow）等在內(nèi)的批評家們，分享著一些共同的信念：藝術(shù)的價值并非自足自主的，而常常是被藝術(shù)體制所建構(gòu)起來的，這些體制包括兩個層面，一個是物理層面，包括博物館和美術(shù)館（策展人、廣告人、贊助人、管理者）、畫廊（鑒定家、商人、投機(jī)資本家）、展覽（組織人、藝術(shù)明星）以及大學(xué)（學(xué)者、批評家、教學(xué)管理委員會、學(xué)生）；另一個是話語層面，也就是圍繞上述物理層面而運(yùn)行的一整套運(yùn)作邏輯和行業(yè)話語。20世紀(jì)70年代以來，這些藝術(shù)家和理論家們分析和質(zhì)疑了藝術(shù)體制賦予藝術(shù)的意義機(jī)制，并進(jìn)一步批判性的介……