這些年,我們經(jīng)常聽到“體制”、“反體制”一類的詞,尤其一說起當(dāng)代藝術(shù),總免不了要提及它的反體制、反權(quán)威本質(zhì)。其實(shí),關(guān)于藝術(shù)體制一詞的說法由來已久,早在20世紀(jì)初的前衛(wèi)藝術(shù)就將反體制作為其藝術(shù)的重要使命,不過,一直到20世紀(jì)中后期,體制批評(也就是對藝術(shù)體制的批評)作為一種重要的藝術(shù)創(chuàng)作方法,而受到普遍的關(guān)注。今天我們重新來認(rèn)識它,會發(fā)現(xiàn),它對我們今天的藝術(shù)創(chuàng)作和展覽依然有著重大的啟示價值。
嚴(yán)格說來,“體制批評”是20世紀(jì)60年代末以來,伴隨著觀念藝術(shù)的興起,在一批藝術(shù)家的藝術(shù)實(shí)踐中涌現(xiàn)出來的一種新的實(shí)踐方法論,這些藝術(shù)家包括邁克爾·阿舍(Michael Asher)、丹尼爾·布倫(Daniel Buren)、漢斯·哈克(Hans Haacke)、馬塞爾·布魯泰爾斯(Marcel Broodthaers)、丹·格萊漢姆(Dan Graham)和勞倫斯·維納(Lawrence Weiner)等,美國藝術(shù)史學(xué)者詹姆斯·埃爾金斯(James Elkins)認(rèn)為,這些藝術(shù)家和包括本雅明·布赫洛(Benjamin H. D. Buchloh )和托馬斯·克洛(Thomas. Crow)等在內(nèi)的批評家們,分享著一些共同的信念:藝術(shù)的價值并非自足自主的,而常常是被藝術(shù)體制所建構(gòu)起來的,這些體制包括兩個層面,一個是物理層面,包括博物館和美術(shù)館(策展人、廣告人、贊助人、管理者)、畫廊(鑒定家、商人、投機(jī)資本家)、展覽(組織人、藝術(shù)明星)以及大學(xué)(學(xué)者、批評家、教學(xué)管理委員會、學(xué)生);另一個是話語層面,也就是圍繞上述物理層面而運(yùn)行的一整套運(yùn)作邏輯和行業(yè)話語。20世紀(jì)70年代以來,這些藝術(shù)家和理論家們分析和質(zhì)疑了藝術(shù)體制賦予藝術(shù)的意義機(jī)制,并進(jìn)一步批判性的介……