不如將策展做大！

人人都是策展人了，但人人又都不在那一位置上，策展只是代理。研究策展，是我們在集體學習如何使用好這一位置。“作者”的位置不可能了，才有了這樣暫時、可取消的位置。

I策展需要自我批判？

策展本身會成為一種體制嗎？應該體制化？當代策展如已成為體制，本身有待批判？

對于《藝術時代》本期的論題，本文想要這樣回應：策展是批判藝術體制的必要構架，本身是代理和替代，是對體制批判的批判。策展作為藝術體制批判的腳手架，不需要被批判，因為它的功能是授權藝術家去批判（需不需批判，則是另一個問題了！）。哪怕批判策展體制，也是要將它推到更激烈的藝術政治里，使它擔當更大的政治任務，走出藝術界，匯入新政治運動和未來人民運動之中。

與其問策展這個體制本身有什么問題和需不需批判，還不如問如何將策展做大？

II重思“什么是策展？”

策展要為所展作品提供上下文。它使作品視覺化，并使策展過程本身，也在展覽中明確地可見。美術館，是策展人手里的工具。美術館讓觀眾發現一個習常的制品原來是全新的，這種“新”的效果的綻放，就是藝術。

在習見的策展中，美術館往往由破壞偶像的啟蒙場所，轉變成浪漫的、迎合偶像癖的場所。將一個物品展示為藝術品，不光意味著褻瀆它，也總意味著美化、加封它。白墻和打光是必需的，理論和批判話語總被認為在打叉。雖然出過一個杜尚了，但展覽一個作品，在我們時代仍是很曖昧的事兒：半樹偶像，半打破。……