《我是歌手2》老了，《中國好歌曲》山寨了 選秀“雙胞胎”遭吐槽

還記得《爸爸去哪兒》最后一期節目結尾時的一把大火，點亮了代表著《我是歌手2》那個大大的數字“7”，宣告著這檔節目將接力“爸爸孩子熱炕頭”的播出時間，又讓芒果臺每周五晚黃金檔的主角回歸到音樂身上。

在《我是歌手》第一季里，成名許久、有了身份的歌手們互相競爭排名、末位淘汰，這樣的新奇是足以讓人驚喜的，所以對于第二季的《我是歌手》，觀眾抱有的期待值自然不低，以至于《我是歌手2》在開播前廣告冠名費和插播費就翻了幾番。熟料，半路殺出個程咬金，央視一檔跟《我是歌手2》同年同月同日生（同時間開始播出）、也同屬于音樂選秀的節目《中國好歌曲》，不僅吸走了芒果臺的部分收視率，讓我的“歌手”小伙伴們都驚呆了，還站在“老”歌手的對立面，主推“新”人，主打原創，成了亮點。

有第一季《我是歌手》良好的口碑保障，《我是歌手2》和《中國好歌曲》，這一“老”一“少”兩檔音樂節目，本該把娛樂風潮再次拉回到音樂上，可在各自播出三期之后，這兩檔節目卻并沒有想象中的各占半壁江山，而是被大多觀眾表示不看好——大多數原本對《我是歌手》系列抱有很高期待值的觀眾，看到第二季卻紛紛表露出失望；大多數想聊聊《中國好歌曲》的，卻常常一不小心把名字說成了《中國好聲音》。這樣的局面讓人不禁想問：是觀眾累覺不愛了，還是選秀再度疲軟、回歸老套了？

《我是歌手》還是《我是“老”歌手》？

也許期望越高，失望越大。當人們都寄期望于第二季的《我是歌手》時，節目播出后的評論卻是一邊倒的負面壓過贊嘆。盡管第二季的《我是歌手》舞美更炫、宣傳手段更純熟、制作更精細了，但人們吐槽聲也更大了——相見不如去懷念，音樂不是敬老院。

歌手年齡大，觀眾不買單

是的，音樂不是敬老院，但《我是歌手》卻從第一季的后半段就被質疑成了《我是“老”歌手》，并且在第二季一開始就將“老”進行到底。

在《我是歌手2》第一輪排位賽中，韋唯、羅琦、張宇、韓磊、周筆暢、曹格、鄧紫棋依次亮相，雖然涵蓋的歌手陣容更加多元化，但相較第一季的《我是歌手》，似乎也顯得更加“老齡化”，七位歌手中僅60后、70后的歌手就占了四位。以至于當韓磊、韋唯兩位歌壇老將包攬第一期前兩名時，當曹格在第一輪排位賽中被淘汰時，一些網友都頗有微詞，認為韓、韋的唱法都太過老氣，已經落伍，替曹格抱不平：“韓磊、韋唯參加這個節目不是問題，但那么老派的表演、那么老派的歌聲，實在和這個華麗的舞臺以及臺下觀眾夸張的表情格格不入。讓人驚訝的是，竟然他們兩個最后得分最高。是不是能唱高音就是好？是不是曾經輝煌就能起點比人高？”

滄海遺珠并非刻意營造

為什么《我是歌手2》會出現如此多的“老”歌手？這恐怕得從第一季的《我是歌手》找原因。去年第一季《我是歌手》的成功，讓參賽的“歌手”們找到事業的第二春，黃綺珊就是被無意淘寶淘得的一顆滄海遺珠，這種驚喜的感覺恰恰是觀眾尋獵的目標。于是，觀眾想看第二個黃綺珊，導演組就奉著“觀眾就是上帝”這條宗旨，刻意往這個方向打造。所以我們見到了韋唯，見到了韓磊，見到了張宇，更見到了羅琦。

在《我是歌手2》第一期節目結束后，包括另外三位年輕歌手在內，扒這七位歌手老底兒的文章也一股腦兒涌了出來。韋唯當年走穴時是怎么耍大牌數錢之后才肯演唱的，羅琦的左眼是如何被一個啤酒瓶弄傷的……沒錯，羅琦是有故事的人，她的嗓音也不用再多夸贊，但這不代表她就必定成為下一個黃綺珊。“黃媽”從滄海遺珠到再度崛起，除了她的大氣，恐怕還有這十幾年的磨礪之后，在演唱中唱出自己的閱歷、對生活的理解和自己的進步，這比一萬個人寫文章說她曾經的苦難史都有用。但如果一定要以“黃媽”的模式把羅琦也刻意打造成一顆遺珠，恐怕不見得是適合的。

況且，《我是歌手》第一季的成功不止是因為有黃綺珊這顆“滄海遺珠”坐鎮，羽泉、沙寶亮、尚雯婕、林志炫……他們都各有各的好，只有一個“懷才不遇”“枯木逢春”是不可能讓一整季比賽顯得內容豐滿的。那么《我是歌手2》要想不再被指“老套”，恐怕接下來填補空缺的歌手，要把控到位了。

“第二”永遠是最難的

還記得劉忻在宣傳她的第二張專輯《花花世界》時我們采訪她時她說，羅大佑曾經說過，一定是第二張唱片最難做，因為第一張可以慢慢做、完全沒有前面的負擔，所有前面的年輕生命的累積都可以放在第一張。但如果第一張“不幸”成功，別人自然會期望第二張更加成功，而且要既有變化、又要有成長，既要有磨練、又要有新的東西、看法以及音樂方向，最重要的是在音樂上必須誠實。因為新的方向必須是來自你自己人生觀、音樂觀的徹底改變。

羅大佑不愧導師，這番分析不止對于歌手的“第二張專輯”，其實對于一檔選秀節目也是一樣。有了第一季的成功，第二季反而更難做。因為《我是歌手》的新奇，觀眾都想看《我是歌手2》變得更新奇；因為《我是歌手》唱得好，《我是歌手2》的歌手必須唱的更好。可是，這哪是那么輕易就能達成的呢？一個已經定型的歌手、一檔已經模式化的節目，“怎么突破”恰恰是最難突破的地方。順便多說一句，《中國好聲音》第二季就已經不如第一季來的呼聲高漲，《我是歌手2》也難免落入俗套的境地，那么接下來眾望所盼的《爸爸去哪兒》第二季，恐怕更得加倍小心啊！

《中國好歌曲》，誓當山寨王中王

再來看看跟《我是歌手2》同一天晚上開始播出的《中國好歌曲》吧。在口碑上，這檔節目似乎以黑馬之勢超過了《我是歌手2》，包括在全國網的排名中，也以1.91的收視率領先后者1.66的收視率。有人把它歸結為制作團隊強大，有人把它歸功于最主導的導師劉歡肯在節目中賣力表現，數次“hold不住”而落淚，但是，也有一股不小的聲音在吐槽：這不就是翻版的《中國好聲音》嗎？

名字山寨

有多少人在第一眼看到《中國好歌曲》LOGO時定睛反復思考確認是不是山寨節目的？有多少人在講這個節目名字時會說“《中國好聲音》……不是，是《中國好歌聲》……呃，好像是《中國好歌曲》”的？所以，單是名字，這檔節目就稱得上選秀節目中的“山寨王中王”！

在《中國好聲音》爆紅后，一時間“中國好**”的確成了一種格式化的套路，有很多人無論遇到什么都往這個形式里代入造句：中國好爸爸、中國好涼茶、中國好廚子、中國好演員……可是，正兒八經的電視節目，卻像說好了似的避開了這一“套路”，唯獨這個《中國好歌曲》。為什么呢，無非是其它節目想避開“山寨”的嫌疑，可是《中國好歌曲》不怕，因為他跟《中國好聲音》雖然異父，卻是同母——燦星制作。

形式山寨

雖然不在同一個電視臺播出，一個是進口買來的版權，一個是所謂的“本土制造”，但就是因為同一個團隊制作，讓《中國好歌曲》和《中國好聲音》甩不開同母異父的帽子，不得不當起了孿生兄妹，也流淌著同一脈的血液。

這對兄妹相同的不僅僅是名字，最直觀的相同點就是導師：《中國好聲音》的四位導師劉歡、那英、庾澄慶、楊坤當中，有兩人都繼續留在了這個“孿生妹妹”的舞臺上，這讓這兩檔節目從直觀看去的第一眼就更像“一家人”。要知道，《中國好聲音》第二季也不過是保留了那英、庾澄慶兩位導師，跟《中國好歌曲》導師相同的數量一樣，難怪人覺得雷同。而導師們在臺上的風格也大抵相同，像《中國好聲音》第二季里面導師張惠妹搶學員時總說“歡迎你加入‘阿妹family’！”結果在這里就變成了劉歡、周華健等導師的“歡迎加入我的原創大碟”，差別又能有多大呢？

而節目形式上，導師們選定學員的方式，無非是從轉椅子變成了推桿；學員一樣是選秀“回鍋肉”；主持人一樣是“好舌頭”迅速念贊助商；一樣是上來講一段坎坷經歷，然后等候室里一群親朋好友前來加油……雖然任哪檔節目都不愿承認自己過于“老套”，但是和《中國好聲音》同父異母的孿生相貌，已經讓《中國好歌曲》無形中又一次鞏固了“山寨王中王”的地位。

走出山寨？

面對《中國好歌曲》《中國好聲音》傻傻分不清楚的質疑，這兩檔節目的制作方燦星制作曾解釋說：《中國好歌曲》跟《中國好聲音》的不同點在于注重新人，注重原創歌曲。但是，這一解釋很快也因為越來越多參賽學員的露面而不攻自破。讓劉歡感動到落淚的中國風歌曲《卷珠簾》的演唱者霍尊，且拋開他父親火風的背景不說，單是選秀方面就拿到過《聲動亞洲》亞洲賽區前三強；還有崔健的貝斯手張嶺、竇唯多年合作伙伴莫西子詩、曾經的快男王曉天……都絕對不是傳統意義上的“新人”。

好在，《中國好歌曲》還有一個立足點，就是原創。原創不是件稀罕事兒，芒果臺的快男快女從海選時就偶爾可見原創佳作，誕生過曾軼可這樣的創作歌手。不過，這次節目宣揚的是全原創。這就有點意思了。或許這也是《中國好歌曲》在口碑和收視率上稍勝《我是歌手2》一籌的原因。

單靠原創就可以走出山寨嗎？似乎有點懸。不過，節目總監陸偉透露說，《中國好歌曲》的第二階段將采取全新賽制，不會像《中國好聲音》一樣兩人同臺PK一首歌，而是由原創者和導師一起完善原創作品。這又能幫他們走出老套、山寨的寨子么？僅憑現在播出的三期節目我們下不了結論，只能走著瞧了。

深入討論：

音樂選秀再度崛起，只是曇花一現？

從2012年7月第一期《中國好聲音》播出起，我們仿佛看到了音樂選秀被打入雞血一般，直到2013年的《我是歌手》，這些節目一次次擦亮觀眾的眼睛。雖然這些后來都被爆料是從國外買來版權的節目，但至少它們讓中國觀眾看到不少新意，享受了不少驚奇，很多臺前幕后的音樂人再度被人們重視了，一些懷才不遇的歌手找到第二春了，讓人覺得音樂產業不那么落寞了，甚至，再度崛起了。

可從今年起，音樂選秀又似乎在走下坡路了。觀眾眼里，《中國好聲音》第二季也好，《我是歌手2》也好，這些節目從新奇再度走回老套——形式老套，面容老套，就連唱的歌曲也老套。觀眾累覺不愛，音樂人們也開始懷疑了：音樂行業再度崛起，是否只是曇花一現的美好愿景？

當新奇正在一點點不新奇

時間是把殺豬刀，殺出了明星臉上的皺紋，也殺到了觀眾的新鮮感。《中國好聲音》播出時，我們覺得四個明星導師為了搶學員，放下嚴肅的架子，或賣萌或落淚，很新奇；《我是歌手》播出時，我們覺得，就算已經有了一定的音樂成就，還是可以放進同一個競技場角逐。但是現在呢？短短一年半的時間里，你還能說出多少音樂人的名字，是沒做過評委的？劉歡為了霍尊的《卷珠簾》哭得“hold不住”，楊坤為了爭取學員單膝跪地，可賣萌和秀眼淚完了還有什么？夠了，人們審美疲勞了。

當好聽變得一點點不好聽

也許有人說，好聽就是好聽，怎么可能變得不好聽？但是，當你的品位提高了，可能就會覺得之前喜歡的東西也沒有那么好看；當你的耳朵刁鉆了，聽到的歌曲也沒有以前那么震撼。

之前，或許選秀只是針對素人，而《我是歌手》之后，《全能星戰》《夢想星搭檔》等節目都開始找明星來一較高低，觀眾的耳朵早就被如此之多的選秀節目培養得越來越刁了。“唱功好”已經不能吸引他們。那么，《我是歌手2》的七位歌手，就如同張宇平穩的主持一樣，還有什么是可值得“驚艷”的呢？

再來說說歌曲吧。看完兩期《我是歌手2》之后，人們不禁問：為什么唱的都是老歌呢？沒錯，韋唯唱的《在水一方》已經40歲了，其他選秀也大抵如此，歌手在選歌時總挑經典老歌來唱。你當那些明星真的都不想唱自己的新作嗎？當然No，他們也想為自己打歌，但這畢竟是一個競技的舞臺，需要選出個一二三，而唱現場觀眾耳熟能詳的老歌，是最好抓住他們共鳴的方法。可是經典老歌唱來唱去就那么多，曹格的《背叛》一度被奉為各種選秀中檢驗選手唱功的“必唱之作”。如此密集頻繁的“老歌轟炸”，觀眾的耳朵恐怕早就膩了吧。

再度創新，藥不能停

說了這么多，當然我們的目的不是真的吐槽而已。音樂選秀近兩年來從新奇而興起，到再度老套，所有音樂人的希望也跟著一同被點燃，再澆熄。

其實，兩年前《中國好聲音》的成功，說明音樂選秀依然是人們樂于關注的，音樂未死。所以想要“起死回生”，我們就一定要抓住制勝點——新。一時新只能贏一時，藥不能停才能贏得天下。

吐槽了半天，其實《我是歌手2》和《中國好歌曲》也有不少地方值得學習，比如大膽啟用之前在內地名氣不大的鄧紫棋，比如更多地支持新人原創音樂。2013年有句流行語，叫“不作死就不會死”，音樂產業又何嘗不是一樣呢？我們想讓音樂的脈搏跳動得有力，就要不停地給它注入新鮮的血液，曇花一現，是救贖不了音樂、也救贖不了愛音樂的人的。