選秀拋掉審美標準，才能輕裝遠遁

如今社會，沒有審美標準，只有娛樂法則。

歌唱選秀多年，歌壇卻越發銹蝕，根本問題不是缺少能唱的歌手，也非缺乏新歌新作，更不是舞美和化妝不到位不夠味兒，而是缺少一個穩定的審美標準。

說起來很可笑，多年來的歌唱選秀一直沒能清晰化審美取向，雖然每一回都以確立新的審美標準為旗號。多數以評委維生的業內人士也口口聲聲要開宗立派，都擺出一副試圖去尋找、或說構架一個審美標準的姿勢，于是乎，這一舉動和過程逐漸演化成了審美標準。最終，無論是新人新秀或是老歌老調，幾乎無一例外地淹沒在娛樂的洪流中。新的審美標準在這一過程中逐漸清晰，無非是在迎合與排斥中找到一個收視平衡點。與此同時，新的審美標準也在這一過程中逐漸模糊，無非是以多樣化的名義將多樣化當成了娛樂的潤滑劑。

縱觀這么多年來選秀評委的表現，他們的點評洋洋灑灑萬語千言，但重復率最高且最不可信的一句話就是“你就是我要找的聲音，你就是我要找的人！”因為這句話就像萬金油，毫不吝嗇，得哪兒哪兒用，錦上添花，何樂不為！這句話用在涉及終身大事的相親節目中都不可信，何況是與出場費不掛鉤的歌唱選秀呢？

審美標準模糊，不等于沒有看點。看點就是賣點，如今歌唱選秀的根本賣點就是“主角同情癥”。“主角同情癥”注定無法形成穩定且公允的審美標準，但卻很有人情味。由此說來，“主角同情癥”無疑是建構在受眾的“主觀價值論”上，或者說是充分利用了“主觀價值論”。基于以上這一點，歌唱選秀完全可歸類為真人秀的范疇，重要的不是結果，而是過程。在這一過程中，審美標準有無已經不重要，重要的是人情味中迅速凝聚的“主角同情癥”。

米蘭·昆德拉在《生命中不能承受之輕》一書中曾有這樣一句話：他究竟要被這同情癥折磨多久呢？整個一生？或者一年？一個月？僅僅一個星期？他怎么會知道？他怎么能估計到？任何一個學生都能在物理實驗室里驗證各種科學假設，可一個人只有一次生命，不能夠用實驗來測定他是否應當服從感情。

其實，在選秀節目制作方看來，受眾不需要被“主角同情癥”折磨太久，只要一季就成，下一季做什么，到時候再說。“主角同情癥”是真人秀的唯一生命線，歌唱選秀與《爸爸去哪兒》《人生第一次》這樣的真人秀一樣，都是一次性消費式娛樂。

一次性消費式娛樂不見得要產生什么審美標準，但絕對要在節目創意定位上下功夫，在這一點上，貴州衛視的歌唱選秀節目《唱出愛火花》可謂另辟蹊徑。這個節目未必會多火爆，甚至也不會促進歌壇繁榮，但卻在選秀類電視節目類型的探索上有創新，意義重大，因為它試圖將婚戀相親與歌唱選秀結合在一起。淡化音樂審美，轉而探索一條新的出路，假以時日，必將搶了《非誠勿擾》《非常完美》等等一類相親婚戀節目的風頭。

相比歌唱選秀，婚戀相親節目在“主角同情癥”做得更純粹，因為他們根本就沒把白富美、高富帥、高大上、低奢內等等看作審美標準，而干脆坦承這是催情激素。即便《非誠勿擾》節目中爆出“寶馬悔婚”一類負面新聞，但這只會促成這類節目的收視新高。雖然說負面新聞可能折射出很多老生常談的問題，但有一樣卻是確定無誤的：上這類節目還真能擁有寶馬，比過年請個“馬上有”要實在并快捷得多！如此說來，這類節目應歸類為勵志節目，注意：是勵志，不是理智。

如今，“主角同情癥”的力量要遠比審美標準強大，也遠比審美標準重要。央視春晚請來韓國明星李敏鎬，導演馮小剛原本用意是為青少年制作一道快餐，卻意外發現快餐成了半邊天的盛宴，長腿歐巴一舉擄獲歐巴桑的心，這全要歸功于熱播韓劇《繼承者們》所凝聚的“主角同情癥”。由此說來，歌唱選秀還有長足的發展空間。當然，首先是要拋掉審美標準，減負瘦身，才能輕裝遠遁。