劉嘯步哥哥劉歡后塵入歌壇

大家好，我是劉嘯，2000年進入北京文藝廣播擔任編輯主持工作，2007年調入節目制作中心繼續擔任編輯主持工作至今。曾經主持的節目有：《幽默集裝箱》《IT時代》《音樂在線》《早安北京》《文藝大點播》《法制晚報時間》《健康樂園》等。

最近我在央視開年大戲《父母愛情》的發布會上演唱了主題曲《愛情故事》，并得到很多朋友的關注。其中很多記者問我：“為什么嗓音和神態那么像劉歡老師？”然后在得知我是劉歡的親弟弟后，不免非常驚訝。其實，“歡哥笑語”這個組合圈內的朋友恐怕早就知道了，我哥是一個創作型歌手，而我是一個貨真價實的音樂發燒友。

電臺主播與教書匠擦身而過

說起為什么做廣播這行，其實是這個樣子的：我們家幾乎全家都是老師，包括我哥曾經也是，所以我當初報考大學的時候就成了家里唯一能夠扭轉命運的人。父母希望我能夠“自救”一下。受父母之命，我在天津財經大學讀了商業經濟，具體就是大商場的財務管理，畢業后可以去賽特啊燕莎啊什么的。其實我也挺喜歡當老師，我覺得當老師特別過癮，跟孩子王似的。那個年代，我就對別人眼中的“窮教書匠”有一種溫暖的解釋，每次人家說我是窮教書匠時，我都感到無比榮耀、自豪，甚至還有些優越感。

后來畢業后沒有干自己的專業，反而選擇了廣播，可能還是因為我在說話方面確實有一些興趣，是除了唱歌以外比較喜歡的事情吧。其實現在當主播和當老師也有些像，整天嘚吧。從小生在教師家庭，五六歲就看爸媽怎么上課，爸媽做老師會避免照本宣科，避免發號施令，因此我耳濡目染，后來在電臺里就很自然地有了“和聽眾做朋友”的心態。

哥哥領進門，修行靠個人

我們家孩子如果說有音樂和文藝方面的天賦，應該是繼承了父母的。我父親喜歡二胡、笛子，也愛唱民歌、京劇，哥哥在這些方面繼承得比我多。我哥從小參加興趣小組，二胡、京劇、相聲、山東快書、快板書，他全報，他能唱整臺的《智取威虎山》。后來你看他唱電視劇《胡雪巖》主題曲《去者》時那種京劇的腔調那么信手拈來，就是歸功于小時候的基礎學習。而且二胡也拉得特別好，《賽馬》那支曲子他能拉得飛快，基本上他拉半個月能頂別人拉半年。后來他又學了鋼琴，就是各種他看得到的樂器他都會，所以他不編曲真是糟蹋了。他屬于打小就在文藝方面全面發展的人。

而我與音樂的緣分則最早源于我哥1984年的時候唱的4首外文歌（1首法語的，3首英文的），當時錄在央視的《電影回顧》里，包括一首《香頌》，還有改編的《德黑蘭43年》的主題歌《讓愛情長留人間》。那時我哥大學一年級，我比他小10歲，小學二年級。

我哥讀的是二外法語，有很多外文唱片，其中給我印象最深、我聽到的最純正的一張唱片是美國歌壇大師Andy Williams的，他是電影《愛情故事》和《教父》主題曲的原唱。我最喜歡的還不是他給這些電影的配樂歌曲，而是他翻唱50、60年代的老歌，我甚至還覺得有些他翻唱的版本要比之前在榜上原唱的版本好得多。而且，他的歌可能在那個時代更容易被我們亞洲人接受吧。

中文唱片中，給我印象最深刻的是羅大佑的那張《未來的主人翁》，那里面有兩首歌《牧童》和《稻草人》，是我相比后來的《戀曲1990》《滾滾紅塵》《童年》更喜歡的，我覺得那兩首歌更富有詩意，雖然它們的流行程度不及后者。

從那時起，我就開始狂聽唱片，并且對音樂的興趣就相對明確了。

由于我一開始接觸的音樂是比較主流的，你看Andi William，一個英國節目的主持人，唱的自然也是比較主流的pop。再比如羅大佑，早期的校園民謠作品也是比較不極端的。這些呢，對我后來寫東西多少有些影響，所以我創作的歌曲也會相對唯美一些。接觸RB，接觸純正的搖滾樂可能也都是后來的事了。

心甘情愿成為音樂愛好者

鄧麗君唱過一首歌中的一句歌詞說：“心甘情愿感染你的氣息。”對于我，能讓我心甘情愿地感染到他們的氣息，恐怕不是歌手這個圈子，也恐怕不是單純作詞作曲的這個圈子。對于我來說，那可能是一個更自由的圈子。

我想既能唱，也能寫，還能制作，那么這就要求我要到更高的層次，但本人才疏學淺，想進入這么個圈子也是相當不容易的。眾所周知，想用音樂作為自己一份職業的人與一門心思削尖了腦袋想出名的人是不一樣的，出名好辦，這年頭，火一時容易，但是想想往后得多難受啊！

所以，以什么樣的角度進入到這個領域是我一直沒有想好的事。后來，我想與其做不得一個純粹的音樂人，還不如一開始就做一個音樂愛好者。況且，經驗和專業知識的積累只夠我做一個小小的音樂愛好者。如果進入職業創作的隊伍，我不是個兒，那得有扎實的樂理知識和卓越的編曲才能。如果你接觸過編曲，接觸過那些幾近大師級的人物和非常有靈氣兒的作曲家，你會發現自己連滄海一粟都不敢說。

劉嘯的音樂“生涯”

記者：參加發布會是不是標志著你從幕后主播到臺前音樂人的轉變？

劉嘯：不不不。這只是一個幕后主播對于熱愛音樂這個事兒表現出的一種側漏……

記者：那新歌隨著電視劇發布后，今后在音樂道路上有什么打算？

劉嘯：現在進到音樂這個圈子里，就像是在外面敲敲門，發現里面有人，然后就進去瞧瞧，接下來也沒有太多的打算。

圓年輕時的夢，給自己一個交代

這個事情很有意思。我在臺里天天做節目，臺里我一個好哥們羅兵做了一個節目叫《演藝群英會》，他認識很多藝人，以及制作和宣傳部門的人。《父母愛情》要在央視開年的時候播出，出于對品質的要求，央視需要一首質量過關的作品，并在全國征集。《愛情故事》是我當時同時做的唱片（一共7首歌）中的一首，我一個哥們兒恰巧是這部電視劇的全管編劇，聽了我的唱片后非常喜歡，他就向其他人推薦了這首歌，并擔保“一定是好作品”。然后他們導演組的演職人員，包括梅婷和郭濤，就坐在一起聽，反響不錯。《愛情故事》就這樣被機緣巧合地推出去了。

大學四年級時候，我寫了10幾首歌。當時很單純，就是喜歡寫。這些歌都是半成品，有的是沒有歌詞的，有的是歌詞只有一半的，甚至有的連副歌都沒有寫，我當時都想好該怎么弄了，然后就不干了，畢了業就干別的去了。

現在呢，是真覺得自己快40了，該給自己一個交代了。我老婆看了我的那些歌都說：“太好了，你應該把它們完成。這樣在你40歲的時候就能跟保爾·柯察金一樣‘不因碌碌無為而羞恥’。（笑）”

《愛情故事》就是大學時候寫的，15年前（23歲）寫完就扔那兒了，當時只有一段歌詞。我這個人懶，會有這么一個習慣，就是我知道這事兒可以干，我可能就不干了。所以這有時候特耽誤事兒。而現在，我也有點錢了，就放手去做，哈哈！這首歌是一個標準的管弦樂編制，銅管木管部是全的，鋼琴和弦樂，速度極慢，就是意在深情描繪70年代末80年代初那些老作曲家們對于生命與愛情的感悟。

老話說的好：“機會總是留給有準備的人。”不過我可從來就沒想到要跟電視劇掛鉤，這次（唱《愛情故事》）巧了！我是準備把這幾首歌錄出來，錄出來就是給自己過把癮，給自己一個交代！別老了老了，年輕時候的夢一個都沒實現。

學會制作唱片，再苦也是甜

唱片制作的過程中，我發現這完善過程的難度遠比想象中的大。這難度大多來自于我并不只想做一個歌手，我為了能夠把控，從剛開始編曲跟著，編曲、錄伴奏、錄唱、縮混這每一步我都跟著。因為我沒有遇到一個能跟我想法完全一致的人，實踐也表明自己只有要一個環節不跟著，都會有一些分叉，比如一個蒙古歌曲后面縮混時馬頭琴多大的比例等。所以每一首從開始寫到最后制作完成幾乎都會讓你心力憔悴。但這樣做也有一個好處，就是七八首歌曲做下來也就幾乎全明白了。

在唱片制作過程中，我哥也給了我很大的幫助。他一開始怕我完成不了，因為他沒想到我不僅要錄一下還要制作成成品。后來他就給我提出過一些意見，并介紹給我一些職業編曲的資源，包括《甄嬛傳》的編曲老孟，他在《愛情故事》中起了很大的作用，他制作很快，感覺很靈，天生的和聲感覺好，在配合度上非常高。你要怎么改，只要在他的可控范圍內，分分鐘都可以完成，效率非常高！因此在極短的時間內，兩三首歌就躍然紙上了，往后不同風格的編曲也都以最快的速度浮出水面。

在學習和共同合作的過程中，我也學會了如何同專業人員交流，包括堅決不能跟縮混師和編曲說你所謂的意向。比如你一跟人家說想要“秋風拂過你的臉頰”的感覺，他就會說：“哥們兒，打住，你跟我說這個弦樂你是要上0.5個db，還是下0.5個db。”

我最高興的收獲是我終于知道如何實現（制作唱片）了，真的高興啊！

《愛情故事》不是“命題作文”

嚴格意義上講，《愛情故事》不是“命題作文”。

我希望把《愛情故事》做成一種中國式的復古。你看英國人老弄Alternative（非正統）復古，中國人也該有自己的方式。我國70年代末到80年代中，出現了很多中國式的大意識歌曲。那個時候有很多著名的作曲家，真的應該大力宣傳，比如王酩、王立平、谷建芬、施光南，因為在那個時代他們遇到的大多都是“命題作文”。可貴的是，就算是拋開那些命題作文的政治意義，從純美學的角度分析，那些作品也是經典的，是純中國式的，如《多情的土地》《那就是我》《黃河泰山》。作為一個中國人，我認為，如果你老去復制西方人60年代的作品，就會顯得不倫不類，所以我做這首歌的目的就是對中國獨有的特色文化進行一些反思。

另外，在歌詞方面，我也希望這首歌能避免現在太多愛情歌曲拐彎抹角的狀態，避免頗具商業氣息的意向漂移。這首歌曲的旋律、歌詞、編曲的一個大概思路還是比較符合《父母愛情》這部劇的感覺的，因為這部劇講的是50時代父母的愛情，那時的人更加單純、純粹，更“天藍藍海藍藍”。也就是說，我希望這首歌的歌詞能像以前的優秀懷舊作品一樣直抒胸臆。

在這首歌中，我想要正面描寫愛情（這不同于初中老師教我們的從細節和側面描寫事物的方式），讓這首作品更恢宏，同時也將我的情感酣暢淋漓地表現出來。