來自波蘭的文化名片：深植歷史傳統的戲劇、音樂與文學

今年是波中建交65周年，雙方在文化領域的合作始于20世紀50年代：1953年，馬佐夫舍歌舞團訪問中國，這是波蘭第一個到訪中國的文化團體。從那時起，波蘭已先后在中國20個省份和50多個城市舉辦過文化活動。

數百年來，波蘭一直是個思想大國。面對頻繁的戰爭和災害，這個國家幾乎難以聚集物質財富。藝術品、圖書館、首飾、橋梁和工廠都難以形成規模氣候。在艱難的歷史進程中，即使在書籍和手稿被焚燒的年代，哲學、數學、音樂、戲劇和詩歌也在蓬勃發展。

過去25年間，波蘭擁有了一段前所未有的穩定繁榮時期，而成為歐盟的一員，也更加促進了波蘭穩定繁榮的發展。諸如文化、科學、建筑、設計等需要安全環境的領域，正在重新開始發展，以彌補其幾十年的荒廢。

深植于歷史傳統的表演藝術

波蘭共有140多家劇院。深植于歷史傳統，對現實進行大膽批判的波蘭戲劇流派，形成了豐富的戲劇舞臺。作為波蘭戲劇流派的先鋒人物和世界戲劇史的偉大改革家，格洛托夫斯基（Jerzy Grotowski）把戲劇變成了一個研究實驗室。“質樸戲劇”（Zero Theatre）（也稱為“無動作表演”）的創始人塔迪爾茲·凱恩特（Tadeusz Kantor）對道具和演員等同看待，他所創造出的戲劇就是真實發生的事情。

在歐洲，包括克日什托夫·瓦里科夫斯基（Krzysztof Warlikowski）、楊·卡拉塔（Jan Klata）、 格里高茲·亞爾茲納（Grzegorz Jarzyna）和克里斯提安·陸帕（Krystian Lupa）在內的波蘭新一代戲劇藝術家備受歡迎。其中，在以歐洲為中心的基督教大背景下，克里斯提安·陸帕以其在戲劇中表現人性的獨特方式而知名。他出演的《瑪麗蓮其人》（“Persona.Marylin”），不久前作為天津曹禺國際戲曲節的曲目，在天津大劇院演出，受到中國觀眾的熱烈歡迎。

波蘭許多戲劇節都在歐洲受到戲劇愛好者的熱捧。這些戲劇節讓人們得以欣賞來自波蘭各地的表演，同時也勾勒出了波蘭戲劇發展的總趨勢。

基耶斯洛夫斯基（Kie？lowski）、波蘭斯基（Polanski）和瓦依達（Wajda）的名字，很早便被載入世界電影史。2012年，即便沒有贏得第84屆奧斯卡最佳外語片，阿格涅絲卡·霍蘭（Agnieszka Holland）也因為她的電影《黑暗彌漫》（In Darkness）而廣為人知。

1993年和1998年，導演兼攝影師亞努斯·卡明斯基（Janusz Kamiński）以其在《辛德勒的名單》和《拯救大兵瑞恩》的高超技藝表現，榮膺兩次奧斯卡最佳攝影獎。

2000年，波蘭最著名的導演之一，安杰依·瓦依達（Andrzej Wajda）獲得了奧斯卡終身成就獎，他于1955年拍攝了《一代人》（“A Generation”），在此之后拍攝了《下水道》（“Kana？”）和《灰燼與鉆石》（“Ashes and Diamonds”），1981年，在戛納電影節，他以電影《鐵人》（“Man of Iron”）獲得了金棕櫚獎。

2002年，羅曼·波蘭斯基（Roman Polanski）成為波蘭唯一一位獲得奧斯卡最佳導演獎的導演。

2004年，詹恩·安德烈·帕維爾·卡茲瑪瑞克（Jan A. P. Kaczmarek）以其《尋找夢幻島》（“Finding Neverland”）獲得了奧斯卡最佳原創音樂獎。

如今，帕維爾·阿瑟曼（Pawel Althamer）、米洛斯洛·巴爾卡（Miros？aw Balka）、卡塔茲娜·庫茨哈（Katarzyna Kozyra）、威廉·薩奈爾（Wilhelm Sasnal）和亞特·祖米卓斯基（Artur ？mijewski）的藝術作品獲得了來自世界范圍內的館長、畫廊老板和收藏家們的認可。私人畫廊對積極推動波蘭藝術發展做出了杰出的貢獻。

肖邦—波蘭音樂的名片

近年來，波蘭的音樂節呈爆炸式增長，既有大型流行音樂、搖滾音樂演出，也有非主流的當代音樂演出。波蘭音樂不僅擁有豐富的內涵，而且從各個角度體現出了豐富多樣的特色。

對于波蘭人來說，音樂曾經是最重要的議題，能引發激烈的討論，美學和政治信條都可能因此發生沖突。由于意識形態的原因，通過政界人士的強烈支持，從19世紀一直到20世紀中期，最普遍和持久的波蘭音樂原型就是民間音樂。更確切地說，是瑪祖卡（mazurka）、波羅乃茲（Polonaise）和克拉科維克舞曲的（Krakowiak）韻律。

弗雷德里克·肖邦（Fryderyk Chopin）是波蘭音樂的名片和象征，也是波蘭在中國音樂界最知名的人物。2010年是肖邦誕辰200周年，中國舉辦了世界上僅次于波蘭的大型慶祝活動。鐘情于肖邦的中國知名鋼琴家有李云迪、郎朗等。北京的國家大劇院上演了自己的“肖邦”演出，并受到了全國各界音樂愛好者的好評。

文學

在波蘭文學界，有三位最為多產的著名詩人，他們分別是：塔德烏什·魯熱維奇（Tadeusz Ró？ewicz）（其詩作已譯入50種語言），另外兩位是諾貝爾獎獲得者切斯拉夫·米沃什（Czes？aw Milosz）（作品譯入45種語言）和維斯瓦娃·辛波斯卡（Wis？awa Szymborska）（作品已譯入41種語言）。還有一個有趣的現象是，史坦尼斯勞·萊姆（Stanislaw Lem）的作品魅力經久不衰，他有90本書被譯入42種語言，這其中尚未算上他在76種不同文集中的文稿。

2013年11月，曾獲諾貝爾文學獎提名，并且獲得包括諾斯達特國際文學獎的詩人、散文家、小說家兼翻譯家亞當·扎加耶夫斯基（Adam Zagajewski）獲得了北京大學授予的“中坤”國際詩歌獎，這一年，他的第一本中文詩集被翻譯出版。 2014年3月，廣州一個由70后著名詩人組成的詩人協會為他頒發了終身成就獎。

設計

波蘭年青一代的設計師追求簡單、便宜、自然、方便的材料，例如木材、定向刨花板（歐松板）、中纖板、氈子、半成品或回收材料。這些設計師自己制作作品或與當地工匠一起合作，盡管數量很少，但許多設計都彌漫著一種幽默諷刺感，不落俗套。

這些設計背靠的是波蘭的傳統、物質文化和工藝。在全球化和標準化技術唾手可得的今天，獨特與創新是無價之寶。溯本求源，波蘭設計師充分利用本地資源，復制傳統裝飾式樣和顏色搭配模式來裝潢主題，對老舊樣式進行了翻新和重新闡釋。年青一代的設計實現了自然資源與先進技術的完美共生，追求新穎而不拋棄傳統。

2010年上海世博會，波蘭館的室內和展覽設計與其外部設計及其細節一脈相承。博覽館的審美觀念也體現在內部，民間剪紙一直從入口延伸到主展廳，演變成其他的樣式，并貫穿在整個展覽中。

剪紙的樣式與世博會的主題緊密相連：“更好的城市·更好的生活”，這些剪紙從民間的樣式轉變成系統的樣式，再轉變成一個城市地圖、工業圖案。象征著人們從鄉村逐漸轉移到城市。這種形式展現所要表明的是，波蘭的歷史、文化經濟和每一天的生活。

家具

波蘭是世界第四大家具出產國，僅次于中國、美國和意大利。木質家具形成了波蘭的材料文化，并成為其身份認同的一部分，木材是波蘭人必不可少的材料。

木材來自于森林，而森林和風景是波蘭的地標。不論是像馬祖里（Mazury）那樣的湖泊，還是像塔特拉山（Tatry）那樣的山脈，到處都簇擁著迷人的樹林，既有針葉林也有闊葉林。

我經常徜徉在波蘭南部的大青山（Bieszczady）或波蘭北部的科奇威地區（Kociewie），享受被森林包圍的感覺，讓人心曠神怡，神清氣爽，猶如仙境。