祖米卓斯基——產(chǎn)生現(xiàn)實后果的事件藝術

祖米卓斯基1966年出生于波蘭華沙，天鵝絨革命后（1990-1995年）進入華沙藝術學院（Warsaw Academy of Fine Art）學習藝術。2002年參加第4屆歐洲宣言展，2005年在德國卡塞爾美術館舉辦個展《如果只發(fā)生一次，就如同從來沒有發(fā)生過》（If It Happened Only Once It’s As If It Never Happened），同年他作為波蘭代表參加威尼斯雙年展，2007年參加了第12屆卡塞爾文獻展，2009年參加了紐約當代藝術館MoMa《項目91》展，簡歷中幾乎包含了所有國際重要展覽。但更重要的是他的思想，2006年開始成為波蘭著名雜志《政治批評》（Krytyka Polityczna）的藝術編委（齊澤克亦是該刊編委），2007年發(fā)表《應用社會藝術》宣言，強調藝術重奪自身的工具屬性，對于現(xiàn)實產(chǎn)生影響。可以預見這篇文章將成為近三十年來當代藝術的重要文獻。2012年擔任第7屆柏林雙年展的總策展人，為他激進且龐大的理念體系提供了實踐的機會。該屆柏林雙年展也成為了有史以來關注度最高、引發(fā)爭議最激烈的一次展覽。他與英國藝術家杰里米？戴勒（Jeremy Deller，1966）、菲爾？柯林斯（Phil Collins，1970）和布魯塞爾藝術家卡斯滕？胡勒（Casten Hoeller，1966）都是參與性藝術（或稱主動介入藝術）的開拓人物。

場景安排的體制思考

祖米卓斯基富有爭議的參與性藝術和所形成的電影攝影（稱呼自己的作品為“哲學檔案”）研究了在限制自由的極端情況下，尤其是在威壓和物理性的限制下的人類行為。他對人們克服自身肉體缺陷的情況感興趣，比如1998年著名的作品《以眼對眼》（An Eye for an Eye）一個截肢與一個正常的裸體男性通過行動聯(lián)系在一起；《歌唱課》（The Singing Lesson， 2001年）中一群有聽說障礙的少年們學習唱歌；2005年威尼斯雙年展上的《重復》（Repetition）重做了Philip Zimbardo教授在1971年的著名的“斯坦福監(jiān)獄實驗”（Stanford Prison Experiment）。……