藝術，甚至被哲學剝光了衣服

當公眾和媒體被接踵而至的約瑟夫·博伊斯、安迪·沃霍爾中國個展所“歡欣鼓舞”，或者被后者揭幕儀式上放飛的蒼蠅所“興奮和困惑”的時候，一個通過觀看和思考沃霍爾堆積的包裝盒子，通過持續(xù)寫作提出了當代新的藝術敘事模式——或者說形容和描述了哲學對藝術的剝奪，并最終以藝術哲學終結藝術的歷史和現狀的哲學家的離世似乎來得不是時候，但至少平添了此刻的戲劇性。其實，杜尚也沒有忘記在此時提醒我們他的在場，他的《手提箱里的盒子》支撐起了整整一個《杜尚與/或/在中國》。但是戲劇性的觀看是值得懷疑的，它制造沖突和即刻形成高潮的解決，在這樣一個所謂的藝術哲學時代，觀念性主宰一切，需要關心的是一種以視覺玩味為觀看性可能的抵制。畢竟，所謂的藝術哲學，在被哲學剝奪之前是以觀看為核心的藝術。

雖然博伊斯和沃霍爾構成了杜尚以后許多觀念性實踐趨勢中的兩個重要方面：博伊斯以一種積極介入的姿態(tài)企圖在社會系統中進行“雕塑”，而沃霍爾則以一種消極模擬復制（甚至是藝術及藝術家的自我復制）的方式呈現現實的景觀，用自我毀滅和與景觀同化給你看的方式引發(fā)你的懷疑。但是“雕塑”和觀看仍然構成了博伊斯和沃霍爾觀念表達中不可分割的視覺性聯絡。博伊斯作品中的動物油脂和血液是其雕塑的實體或者潤滑劑，并且以轉化的漆封或者印章的物質感存在給其“社會雕塑”的部件命名和打上視觸覺的烙印。……