關于藝術與哲學 阿瑟·丹托的一個替代版本

缺乏對西方現代藝術的深層機制的認識，人們也就只能唯西方最新潮流是瞻，不斷沉浮于歐美當代藝術層層泛起的浪花和泡沫中。美術界浮躁病皆由此而起：對西方現當代藝術的了解，基本上建立在新聞報道的水平。大量報道當代藝術展事的藝術新聞類雜志，不僅充斥著藝術家的工作室，而且也源源不斷地免費送往批評家和理論家的書房。真正有深度和厚度的研究，則幾乎絕跡。因此，德·迪弗所提供的視野，當如空谷足音，彌足珍貴。

比如，人們習慣于不假思索地照搬西方當代藝術的大量技術手段，卻不明白這些技術手段背后的全部思想肌理和藝術史背景。關于現成品的產生及其意義，《杜尚之后的康德》提供了一個絕佳的注解。它既從理論上回答了現成品的藝術史意義問題（即所謂格林伯格與杜尚的合流問題，以及管裝顏料與空白畫布之為從抽象繪畫走向現成品，從特殊藝術走向一般藝術的鏈節問題），更從知識考古學的視點，發掘現成品作為唯名論藝術觀的范式的意義。對德·迪弗來說，要理解現成品的意義，借重于杜尚的精神后裔博伊斯的“人人都是藝術家”的口號（這是博伊斯對杜尚小便器的詮釋），只是一個方便之門。關鍵的解答還得追溯到18世紀以來的啟蒙現代性方案。這一方案在美學上的起點，當然是康德的《判斷力批判》。而康德第三《批判》一個秘而不宣的核心，就是宣布“人人都是鑒賞家”（所謂的“共通感”，或“共同感覺力”，正是這一點確保了鑒賞判斷的普遍可傳達性）。……