聲音藝術

何為“聲音藝術”？可以突出兩個要點。

首先，并非所有以聲音為材料和元素的創作都是聲音藝術，或，并非所有“運用”了聲音的藝術形式皆可被稱為聲音藝術。在這個意義上，現有的絕大多數音樂形式（古典，流行，搖滾，美聲等）其實都不能真正被稱作聲音藝術。真正的聲音藝術必須首先基于對聲音本性的一種主動的、積極的思考：何為聲音？何為傾聽？聲音與其它媒介（光，色，形等）之間有何差異？傾聽與其它感知（視覺，觸覺等等）又有何異同、關聯？聲音和傾聽在人類的生活、生存之中起到何種關鍵的作用？…… 在這個意義上，聲音藝術總是要與聲音的哲學、科學乃至社會學、人類學等等的考察緊密結合在一起。因而它具有鮮明的開放性和橫貫性，并不僅僅局限于一定的藝術領域和學科體制之內。但總起說來，聲音藝術的核心仍然是哲學（或更確切說是作為“靜觀”（contemplation）的哲學），因為它始終是帶有思索、探索特征的藝術形式。

其次，由此，前衛性或實驗性就始終是聲音藝術的一個相當重要的特征，因為它始終是在挑戰穩定的體制和結構，突破既定的界限，建立不同的聯結，從而推進“variation”（變異，流變）。而之所以有此種實驗性，也正是因為它所探索和實驗的“對象”（即聲音）的獨特本性。與其它的藝術媒介和材質相比，聲音尤其具有“逃逸性”和“游牧性”。這首先體現在，聲音在日常生活之中總是處于一種潛在的、隱蔽的（implicit），或簡言之，“幽微”（imperceptible）的地位。誠如聲音設計大師Walter Murch（奧斯卡最佳聲音設計，代表作為《教父》、《英國病人》）所言，聲音更接近于一種“shadow”式的存在。