2013，那些值得關注的唱片

1 吉杰《自深深處》

發行時間：2013年3月4日

第一張半創作專輯主打歌《燒》中的彝族民間曲調的討彩，無疑激發了吉杰從自身尋找音樂方向的靈感與信心，于是在準備第二張創作專輯時，吉杰選擇了在自己出身的彝族大山深處尋找屬于自己的獨特音樂品性，繼續將少數民族的民間曲調曲風揉進國際化的靈歌創作中，而作品的內容也由這個風格的回溯開始，望向自己內心的深處，用音樂來解釋曾經的那些彷徨、掙扎、欲望和糾結，打造出專屬于吉杰自己的YI-SOUL MUSIC。另外要透露的是，《自深深處》早在制作期間就引起了華語傳媒大獎的注意，主辦方曾希望這張能趕在2012年底前發行，這樣年度男歌手的獎項就離吉杰不遠了。但吉杰終歸沒能趕上，于是這一年的“年度最佳國語男歌手”大獎破天荒地出現了空缺。

2 山人《聽山》

發行時間：2013年5月18日

山人樂隊是一群山里走出的漢子，近乎癡狂地迷戀自己土地發出的聲音，并用現代器樂穿針引線，在保持月琴驕傲的同時，將Folk延展至World Music。《聽山》已經是他們的第二張專輯，這一張里，他們潛心回到自己出生的地方云南，用深入民間的智慧又攢了一些鄉里鄉親的老調子，并用他們特殊的組合方式發散鄉土氣息，以敘事化的形式在《聽山》中表現了“聽山是山，聽山不是山，聽山還是山”的一個輪回，生動、原始、低吟淺唱、癮從心生。

3 曾軼可《會飛的賊》

發行時間：2013年5月20日

撇開“綿羊音”“選秀”這些先入為主的標簽，我們還是得承認，曾軼可是近十年來內地樂壇最大的驚喜之一。當然她還有在演唱與聲音條件方面的硬傷，但擋不住的是她在創作與演繹作品方面那種天馬行空不拘一格的靈性與靈氣，遠在很多職業音樂人可以達到的能力之上。事實上，曾軼可在選秀后的三張專輯，沒有一張在水準上讓人失望過，這第三張《會飛的賊》，曾軼可依然在揮灑她天馬行空的奇異想象和在音樂里的多重角色扮演，一會兒是荒唐的羊，一會兒是會飛的賊。經過前兩張專輯的磨練，曾軼可這次唱出少女獨一無二的暗戀心事，細膩、深刻地唱出奇想感情世界與獨特的感情觀，想要成熟的曾軼可散發出一種別樣的味道，但依然新鮮可人。

4 林生祥《我莊》

發行時間：2013年5月28日

雖然在臺灣民謠界地位很高，但對于內地的很多聽眾而言，林生祥還是個陌生的名字，而且他的歌曲基本上都是用我們聽不懂的客家話演唱的。但音樂是跨越國界和語言的，有時恰恰是這種聽不懂的語言，更能挑動聽眾內心那些靈性的東西。《我莊》秉承了林生祥一貫的客家民謠本色，唱的是故鄉，也是每一個后現代農村的呼喚。依然是對農業社會的書寫，對人情世代的觀照，卻描述的是優美的田園里的便利超商、老式菜園生養的新移民。專輯里，林生祥以更溫柔的姿勢吟唱，六弦月琴與空心吉他、貝斯、打擊樂交織在一起，在這樣的音樂里，你可以如陶淵明一樣暫時逃離世實，做一個化外仙人，也可以反過來映照自己的內心，看到那里真實的孤獨與自由。

5 張震岳《我是海雅谷慕》

發行時間：2013年7月5日

習慣了張震岳標志化痞子唱腔的人，也許一時很難適應阿岳在這張專輯里唱歌的方式：陽光沙灘海風，懶懶洋洋地、輕輕松松地、舒舒服服地唱著帶著臺灣海岸沿線原住民風情意味的小腔調。是的，張震岳說，快40的人了，再那么痞里痞氣地耍酷裝屌就假了，所以，這一張《我是海雅谷慕》里，他回歸于自己原住民的本名和本來身份，回歸于40歲生活中自然的自己，走回自己生命本源的地方，走向部落的鄉村、海邊，歌唱屬于那里的生活及變遷，描繪那里大自然的狀態，從而表達“我用什么樣的角度看世界，用什么樣的角度看我自己，我的人生觀、價值觀這些部分”。雖然唱的不那么熱鬧也不那么刺激，但卻唱得很真實，并且因為這一點很真實，從而讓人聽得很舒服。

6 陳奕迅《THE KEY》

發行時間：2013年7月22日

陳奕迅之所以會被看作香港第三代歌神，一個重要原因在于，他能將藝人與歌手這兩種角色都駕馭得游刃有余。陳奕迅絕非只是有著好嗓子的歌手，他是一個有足夠靈性去架構作品意境和高度的歌手。《THE HEY》是一張回歸生活、以人與人之間關系為主題的粵語專輯，其中收錄的8首作品，每一首都提及人與人相處之道：朋友之間、夫妻之間、貓狗之間。新專輯制作班底仍舊是EASON的老搭檔，大家可以看到林夕、小克等熟悉的名字，這些人幾乎是香港歌壇音樂意境化的保證，而當中更不乏“一起這種藝術/若果只是漫長忍讓/應感激忠心的伴侶”這種把聽者直擊到然后紛紛分享傳播的金句，這正是香港流行音樂制造高手最擅長的把戲，也許有些刻意，但真的受用。

7 二手玫瑰《一枝獨秀》

發行時間：2013年8月12日

時代的娛樂化大背景，導致人們習慣了對任何事情等閑視之，再嚴肅的道理也必須娛樂著講，才可以讓更多人順便聽進去，所以這也是為什么我們總需要有二手玫瑰這種永遠以不正經的方式來講述正經道理的音樂人。《一枝獨秀》是二手玫瑰時隔8年的第三張專輯，8年后的二手玫瑰，依然是那么一副妖孽的打扮和二人轉式的唱腔，依然還是唱著市井之下那些可能不大上得了臺面的事，你可以仍只以看熱鬧的方式聽他們用歌跟你嘮嗑，看他們扭著秧歌嬉笑怒罵，但如果你真的聽進去了他們的歌，在熱鬧之外，你會發現，原來我們現在的生活現狀并不是那么好玩，那么恭喜你，你上了二手玫瑰的道了。

8 宋冬野《安和橋北》

發行時間：2013年8月26日

如果沒有左立在快男比賽中唱的《董小姐》，也許沒人會知道宋冬野這個原本一直處在地下狀態歌手的名字。但如果只是一首《董小姐》，宋冬野這個名字其實也沒什么意義，宋冬野說過，《董小姐》只是他眾多作品中比較一般的一首。于是，我們在《安和橋北》里終于聽到他那些比較不一般的東西，讓我們知道了他并不是一個故做文藝腔調的屌絲胖子，當然，他的作品里還是散發著各種標準屌絲的氣息，粗鄙、放肆、不以為然，但這種表象的氣息之下，宋冬野自有屬于他的安和，《安和橋北》里，他唱著粗鄙的人生世態，但也唱出了自己安和以對的心態，在這個無可奈何地居住的愈發冷漠的城市中，唱出了一縷隨意流淌著的超越平實的詩意。

9 宋祖英《愛的史詩》

發行時間：2013年9月2日

宋祖英歷來被當作功能性民歌手，她的音樂性卻往往被忽略。事實上，這種歌手早已開始思考如何在功能性之外體現特色和品質。《愛的史詩》正是宋祖英在這方面的一次有力嘗試，專輯中，宋祖英精選了14首以“愛”為主題的中國詩詞，從《詩經》開始，漢賦、南朝樂府、唐詩、宋詞、元曲一路唱下來，真可謂一部愛的史詩。但這張專輯卻并非一張簡單體現文化性的詩詞譜曲版，14首歌的作曲及編配更是深得中國古典雅樂的精魂與雅韻。更值得一提的是，宋祖英在這14首作品的演繹中，深得詩詞歌賦中所蘊含的情感要義，以精湛的技巧把每一段情每一個字都唱到堪稱精準，更何況專輯還請到了濮存昕陳道明擔任朗誦、廖昌永擔任男聲配唱，其含金量就再次提升。

10 郝云《活著》

發行時間：2013年9月12日

郝云跟二手玫瑰略有相似，都帶著濃濃的市井氣息，操著民間曲藝的腔調，只不過二手玩東北二人轉，郝云玩京韻三弦。《活著》是郝云的第三張專輯，相對于前兩張，《活著》里的郝云雖然還是那副北京胡同頑主的腔調，但從封面到內里顯然嚴肅了很多。郝云依然以“笑看生活”的態度唱歌，卻從輕松地白描生活轉入深層次地探討生活。正如專輯文案講的：2008年，一個叫郝云的歌手告訴了你他是誰；2010年，他袒露了自己的理想；2013年，他要為矯情的我們回答一個問題：“活著”為什么，我們為什么而活。這些道理聽郝云娓娓道來，至少你不會拒絕，因為它們都曾照射在你的生活軌跡里。“都說錢是王八蛋，可長得真好看”，咱們不都曾這樣說過么？

11 蘇打綠《秋。故事》

發行時間：2013年9月18日

蘇打綠的音樂，每一個聽蘇打綠的人都可以比我們描述得更好，更何況《秋。故事》本身就是蘇打綠通常水準之上的一張作品。但相對那些習慣一首首尋找熱門單曲的歌迷而言，我們倒更想請大家關注一下這張專輯的整體性。《故事》《從一片落葉開始》，接著往下聽，會感覺像是在聽一出青峰擔任旁白、關于“秋日思語”的廣播劇，故事從那片落葉開始，落單的主人公穿梭在城市里每一個曾留下愛的印跡的角落，在秋日的溫暖和煦中，孤單冷落一點點散去，直到心間澄明……這不正是大多數人聽音樂時渴望獲得的那種心事被化解的過程么？《秋。故事》是蘇打綠“韋瓦第計劃”第三站，相對于前兩站春的明媚、夏的熱烈，這一站飄蕩著秋日陽光般溫暖而舒適的氣息。

12 李健《拾光》

發行時間“2013年9月23日

我還記得今夏在美妙音樂的臺北辦公室里第一次聽到李健重新編曲的《風吹麥浪》時的感覺，仿佛被帶到一個高端精致的大劇院里，仙女和精靈旋轉輕舞在金色麥田里的童話意境里。《拾光》固然是一張翻唱專輯，但不同的是，李健翻唱的是他自己，一方面，是將這十年里潛心創作的那些心水之作重新加工，以彌補某些作品當年因客觀條件的不足造成的制作方面的缺失，另一方面則是將李健追求精致優雅的音樂品性以及雋永的古典氣質，在重新編配的古典樂配制中，更充分地融合，好比玉還櫝中，珠聯璧合，相得益彰……每一種好的聲音都能找到最適合展現的方式，《拾光》無疑讓李健做到了；而流行音樂如何做得更高端，《拾光》也可以被看作是一種啟示。

13 蔡健雅《天使與魔鬼的對話》

發行時間：2013年9月24日

這張專輯被蔡健雅稱為她出道以來“最坦誠”的一張專輯，首次將自己的黑暗面透過歌曲和歌迷分享，“很赤裸裸地講出我想講的東西”。相比從前那個矜持嚴謹永遠理性冷靜的蔡健雅，這張專輯訴說主題層次更深更廣，含括生活、愛情、自然、生命省思等，蔡健雅第一次主動在歌曲里“示弱”，坦白唱出那些糾結過、折磨過自己內心的小我，刺破內心那個強烈控制欲的氣球。氣球刺破的那一刻，恐怖的如同新歌《極光》里的一句歌詞，“燒得像場火災”，蔡健雅卻有了一種被釋放的感覺，所以，如果你也像蔡健雅這樣有過內心兩種自我極度矛盾的掙扎與斗爭，不妨聽一聽這張專輯，看能不能最終像蔡健雅那樣，找到松一大口氣的那種感覺。

14 C Allstar《Cantopopsibility》

發行日期：2013年9月27日

“香港歌壇已死”和“唱片已死”好比孿生命題，在樂壇已經喊了多年，但總有人不甘于此，并以行動來反駁之。這次為香港歌壇發聲的居然是一支年輕的男子組合C AllStar。在作家李純恩炮轟香港填詞人搞死粵語歌之后，馬上就聽到了他們的粵語專輯《Cantopopsibility》，其針對性不言而喻。《音樂殖民地》《老調兒》《她結他》……幾位80后年輕人試圖用音樂為粵語歌平反，用方言俚語唱出香港樂壇近40年集體回憶與風格變遷，書寫粵語歌壇的發展命脈，并用不同的作品探討歌詞的創作、人聲的可能性、編曲的多樣化，歌手與歌迷與前輩間的關系，努力為粵語歌找到更多未來的方向。歌曲初聽會叫廣東人會心微笑，再細聽下去，心里就另有一番滋味了。

15 劉思涵《擁抱你》

發行時間：2013年10月9日

這兩年的選秀，生生死死，反反復復，看似有了戲劇性的扭轉，但其實還是換湯不換藥，一場鬧劇而已。好在鬧歸鬧，終歸打著唱歌的旗號，總還是選出了那么幾個還讓人欣喜的歌者，劉思涵無疑是其中一個。劉思涵是今年各種選秀歌手中最早發個人專輯的一個，這一次，最早的也成了最好的，雖然這張還稚嫩的新人專輯里或許會聽到黃小琥這樣前輩的影子，但劉思涵那種天然的爵士聲腔、極富溫度的低沉音色，真的一開口就能讓人聽進心里，最重要的是，她唱的真的很好，而且歌也真的好聽，我們從前津津樂道的那種歌手的好，在這張《擁抱你》中，會給你一種久別重逢的驚喜。

16 頂樓的馬戲團《談鈔票傷感情 談感情又傷鈔票又傷感情》

發行時間：2013年10月12日

在華語樂壇發展史里，除了粵語歌和閩南語歌外，很少有其他方言能成為歌手堅持的音樂語言，并被確立成一種音樂類別（或風格）。而頂樓的馬戲團（簡稱“頂馬”）從2002年創立開始就堅持以上海方言演唱自己的作品，成為華語樂壇一朵搶眼的奇葩。樂評人孫孟晉說，頂馬這張新專輯的價值不在于音樂，而在于方言歌唱。最能代表一個地方的典型氣息和鮮活味道的東西，就是它的方言了，頂馬的所有音樂，就是在挖掘上海這個地域最典型氣息和最鮮活味道，而當這個氣息和味道逐漸被時代大潮沖得越來越淡時，頂馬用30首歌試圖把它們留成30個具體的關于上海的念想，有點俗，有點小市民，有點嘰嘰歪歪，但，那正是很多人念念不忘揮之不去的上海味道。

17 張阿牧《在上空》

發行時間：2013年11月20日

張阿牧原是我們音樂周刊的記者，目前是新浪娛樂頻道副主編。他依然沒有忘記進入這個行業的最初動機——對音樂的那份癡心，于是，在踏入30歲后，仍努力推出自己的首張原創專輯《在上空》。聽完這張專輯，感受的是一個十幾年未曾放下的青春期幻夢——專輯中的9首歌，7首寫于他20歲之前，細讀那些歌詞，再聽聽阿牧的發聲，以及編曲所營造出的那種氛圍，可以在腦海里清晰勾勒出一個浸淫著各種清省的文學意象和清冷的詩人情懷的單純少年，用清晨薄霧般迷蒙的聲音，用音樂描摹著一段清澈而美好的青春圖卷。一個30歲的人仍懷有20歲的初心，一個21世紀的人仍然執著于20世紀的美好，縱說不上世人皆醉我獨醒，但總還是可以做到不泯然眾人矣的。

18 汪峰《生來彷徨》

發行時間：2013年12月2日

不管你怎樣調侃汪峰，你還是無法輕視他的作品。其實早在離婚等事件發生前，業內就已經得到消息，汪峰正在潛心創作，而且依然是雙專輯的配置，聽過小樣的人也早早放話：依然牛X。果然，2013歲末，汪峰再次強勢發聲，縱然有各種聲音的干擾，還是要說，汪峰這次的《生來彷徨》依然振聾發聵，堪稱2013年最有力量的一張專輯。不能不說汪峰在音樂方面的抗干擾能力是極強的，雖然他的作品大部分說教意味過重，但他還是特別擅長抓住當下人群主要的心里矛盾和訴求，唱出大多數人在當下憋在心里最深最痛的話，你就算不喜歡汪峰這個人，卻無法不喜歡他說出了你心里的那些話，更何況他給了你一種讓這些話說得更痛快更自如更具有發泄感的方式。

19 朱哲琴《月出》

發行時間：2013年12月7日

朱哲琴可以說是第一位將中國的民族民間音樂元素以流行音樂的形態普及到國際市場的內地音樂人。2009年，朱哲琴完成“民族音樂尋訪之旅”，囊括貴、云、內蒙古、藏、新5大民族地區音樂精華，錄制1000多首原聲采樣，歷時四年零五個月擔綱制作完成新作《月出》。這套對照呈現的雙CD唱片，一張為全新創作，一張為民間原始采樣。全新創作的部分是朱哲琴以民族音樂大師的音樂采樣為啟發，聯合新銳音樂人將《詩經》與民歌采樣片段對照發展創作的音樂，朱哲琴的人聲貫穿整張作品，將中國多元民族音樂基因與當代時空互動，以突破性的創作觀念，融合當代電子等音樂語匯形式，從而打造出一種嶄新的且體現著中國當代精神、面向未來的獨特“中國聲音”。

20 張薔《別再問我什么是迪斯科》

發行時間：2013年12月27日

12月底，11年未出專輯的迪斯科女王張薔突然發力，新專輯《別再問我什么是迪斯科》震驚華語樂壇。專輯給人的第一印象是：那么多年過去了，張薔無論是從聲音到唱法到音樂形態甚至編曲方式，簡直跟30年前一模一樣，聽著很舊，卻又新鮮動人。可以說，張薔的這張專輯是一篇以“80年代”為題的標準音樂范文，除了張薔自身那太具時代色彩的音樂特征，更要感謝的是擔任制作人的新褲子樂隊的彭磊和龐寬，是他們準確捕捉到了80年代音樂的精髓和命脈，為了還原80年代的音色審美，新褲子在錄音過程中不僅采用了80年代的錄音設備，還做了多種復古的聲音模擬，而當你發現它居然是一張全新專輯時，你腦海里所有關于音樂代溝的界限全可以打破了。