上海電視節產業趨勢觀察

自1986年以來，上海電視節已經發展成為了中國電視業的重要風向標。尤其自2004年第十屆起，上海電視節從每兩年一屆變為一年一屆，并與上海國際電影節接踵于六月舉辦，更給上海帶來了一年一度的影視業狂歡。今年的6月9日至13日，筆者應邀作為《影視圈》雜志特約記者參與了上海電視節，錄下其中見聞，以饗本刊讀者。

電視綜藝節目韓流涌動

韓流洶涌成為了此次上海電視節最受矚目的現象之一。在電視節舉辦的各場官方活動上，來自韓國三大電視臺的主管、制片人以及CJ娛樂等制作公司代表紛紛成為座上賓。由樂正傳媒提供學術支持的“大師班：制造現象級電視模式節目”更因請到了幾位韓國戶外真人秀領域的頂級專家來授課而備受追捧。

在《爸爸去哪兒》大熱僅一年之內，韓式戶外綜藝已經席卷中國熒屏。韓國幾大電視臺的品牌節目模式，幾乎都被國內電視臺爭搶一空。據樂正傳媒首席專家張建珍介紹，2014年中國各大電視臺已經播出或計劃播出的韓式戶外真人秀節目多達十余檔。合作模式也更為多元化，從單純地引進模式向著委托韓國團隊制作或是雙方聯合研發、制作轉變。例如東方衛視的《花樣爺爺》是與原版節目的制作團隊聯合完成，浙江衛視Running Man中國版的前四期節目則將主要由韓國團隊完成。

各個電視臺如此前赴后繼地拍攝韓式戶外真人秀，都希望能創造像《爸爸去哪兒》般的效果。但一檔“現象級”節目到底應該如何被制造出來呢？在張建珍看來，一檔現象級節目需要體制、制作團隊、內容創意、價值觀以及營銷等各個層面的配合。韓國資深編劇樸輝善則強調：“一檔真正大熱的戶外真人秀節目，吸引觀眾收看節目仍不足夠，更重要的是吸引觀眾產生我也可以的想法，動起來模仿這個節目。”

電視劇“開源節流”成大勢所趨

電視劇公司照例是上海電視節最重頭的參展單位。而作為“一劇兩星”政策發布以后的第一次業內“盛會”，新政給電視劇行業帶來的影響自然成為了熱議話題。曾經可在四家衛星頻道同時播出的電視劇從明年起只能同時在兩家衛星頻道同期播出。而衛星頻道正是中國電視劇最大的金主。目前，一家衛視為首輪播出的電視劇支付的費用大致在50萬左右，四家衛視同時播出可以支撐一些單集成本超過200萬的電視劇。

但隨著新政的執行，電視劇的投資水準將受到很大限制。業內人士認為，未來市場上，單集成本80-90萬的電視劇將成為主體，可占到50%以上的比例。單集120-145萬的可能占到30%-40%，而單集200萬以上的電視劇將“鳳毛麟角”。目前大制作的電視劇制作方式將難以為繼，一線明星動輒單集數十萬的片酬也將成為片方難以承受之重。在此背景下，中國電視劇行業“開源節流”已是大勢所趨。

節流方面，從電視節推出的電視劇目來看，大制作豪華明星陣容的電視劇計劃已明顯減少。業內人士普遍呼吁電視劇明星降低片酬，為整個行業的良性循環出力。就連身為電視劇一線明星的吳奇隆，也在論壇活動——“論電視人的修養”中表示，在目前的市場環境下，贊成演員應該部分降價，使片方可以投入更多的資源放在提高制作水準的部分。這不但有利于電視劇行業發展，也有利于明星的形象和長期發展。

而在開源方面，電視劇制作公司更是開始各種新的嘗試，其中開拓電視劇的互聯網價值成為熱點。在跨屏傳播大行其道的時代，網絡播映的確將成為電視劇越來越重要的收入來源。據《愛情公寓》編劇汪遠介紹，《愛情公寓》第一部的網絡版權只售出了每集2萬元，但到第四部已經賣出了每集上百萬的高價。完美影視的制片人何靜則表示自己接下來做的電視劇，一定要有網絡文化的氣質，用具有網絡人氣的演員和網絡流行的內容，以此保證被視頻網站評估出來相對高的價格。

此外，一些電視劇公司也開始將目光投向海外市場，通過國際市場展會、專業發行機構和在線平臺等拓展電視劇的海外銷售。據上海克頓顧問有限公司總經理李一峰的介紹，今年參加春季戛納電視節的中國電視劇公司達到了55家。除了古裝類電視劇在國外較有市場外，一些現代都市劇也開始在專業公司的國際化包裝下走向國際市場，如《杜拉拉升職記》、《金太郎的幸福生活》等。但總的來說，中國電視劇的海外路仍然任重而道遠。

視頻網站忙自制

隨著跨屏傳播時代的到來，上海電視節不再只是傳統電視臺和制作公司的聚會場。新興的在線視頻網站也加入其中。值得注意的是，各大視頻網站正在迅速擺脫純播出平臺的角色，轉而向更高層次——制作層面進軍。優酷土豆集團在上海電視節上公布了 “周播自制劇場”的計劃，宣布將重金打造17部自制品牌精品劇。其他視頻網站也不甘示弱。樂視網宣布將圍繞熱門小說《盜墓筆記》打造電影、季播劇以及游戲等一系列產品，并計劃推出至少20部自制劇。騰訊視頻也加大了與內容制作公司的合作力度，例如與慈文影視合作網劇《暗黑者》，與唯眾影視合作出品脫口秀《你正常嗎》等。

經過多年的燒錢式擴張，在線視頻領域的寡頭壟斷格局已基本確定，接下來的競爭將進入差異化發展、尋求市場回報的階段。而相較于從第三方采購版權內容，自制內容一方面更利于建構有獨特性和連貫性的品牌價值，另一方面也更有利于拓寬視頻網站的盈利方式，跳脫傳統的“貼片廣告”模式，創造網站平臺與品牌的雙贏。

可以預見，對于幾大視頻網站巨頭們來說，加大自制內容的比重是一個必然趨勢。而視頻網站的崛起也將給傳統制作公司帶來更多的市場機遇，因為目前視頻網站的制作實力還很有限，大多需要采取與外部制作公司合作的方式。而對于傳統的制作公司來說，如何扭轉慣性思維，創造出適合網絡傳播的內容，也正在成為重大的命題。

紀錄片走向國際的喜與憂

紀錄片也是本屆電視節一個比較重要的單元。主題論壇“中國紀錄，世界關注——建立國際化的中國紀錄片生態產業鏈”與“大師班——紀錄片的新聞性”接連登場。上海紀實頻道和北京紀實頻道也先后舉辦了上星發布會。

在政策的“高度關懷”下，近年來電視紀錄片的發展迎來了久違的春天。據《2013中國紀錄片發展研究報告》，去年我國紀錄片生產總量達到1.1萬小時。而全年播出總量達到7萬小時，其中首播量達到了1.8萬小時。從今年元旦起，廣電總局更規定上星頻道每天必須至少播放30分鐘的國產紀錄片，更給這一行業打了一針“雞血”。2014年，紀錄片行業的總投資額可能將達到20億元。

在業內人士看來，一方面，中國的紀錄片創作在過去幾年間的確有長足的進步，涌現出了一批達到國際水準的精品。尤其是《舌尖上的中國》系列取得了收視率、口碑與商業價值的多贏。據不完全統計，《舌尖上的中國2》以3000萬元的成本創造了超過3億元的收入，不亞于熱門大片。

中國紀錄片在國際市場上的地位也有一定提升。據專門研究紀錄片的張同道教授介紹，他早年間參加國際紀錄片交易市場的活動，常常被人問“你是日本人嗎？”而如今，在各大國際紀錄片的展會上，都能看到中國紀錄片的身影。中國紀錄片在海外的播放也逐漸擺脫了贈送的形式，開始取得收入。如《舌尖上的中國》單集銷售價格達到7.9萬美元，創造了近些年中國紀錄片海外發行的最好成績。除了本土創造外，中國的紀錄片頻道或公司更開始頻繁通過與國外先進的紀錄片頻道或制作公司合作的方式，推進中國紀錄片的國際化步伐。例如中央電視臺紀錄片頻道在過去三年間與國際制作公司簽約的合作項目已經達到了21部、65集。

但是另一方面，中國紀錄片行業也仍然存在很多問題。其中最大的問題在于對官方的過分依賴。在紀錄片播出的配額要求下，全國各個電視頻道的投入占到了紀錄片行業總投入的65.5%。除了電視臺外，中央各部委和省市宣傳部等機構也是重要的“金主”，他們為了某些宣傳目的，不惜重金投入。如早在2003年，漢辦投資的《漢字五千年》就達到了80萬一集的投資額。

官方的意志，對于強調獨立客觀真實的紀錄片類型而言，無異于一道“緊箍咒”。更有不少作品，以獲得官方資助為目的，沒有考慮市場和觀眾的需求，傳播效果很差。此外，在官方展示文化軟實力的訴求影響下，中國紀錄片作品的國際化也面臨著一些誤區，正如張同道教授在論壇中所言：“我們最想讓西方人知道我們的長城、我們的故宮、瓷器、茶葉、絲綢這些我們想讓西方人了解的事。但西方人想了解什么，可能跟我們的期待之間還是有一定的差距。”