十里洋場，電影之約

6月18日的上海，電影節的各項活動正有條不紊地展開著。在黃浦江上，一場別開生面的電影沙龍活動即將開場。

時間指向18：30，大家登上黃浦江游輪的三層甲板，等待開船。夜涼如水，船上卻是暖意融融。各家媒體觀影、跑活動一整天，終于能在這個時刻卸下忙碌和疲勞，向上海舉杯。甲板上，或者誠邀一兩個影評人，進行自由而又精彩的專訪；又或者邂逅幾個好久不見的同行，開展輕松隨性的交談；再或者只是喝杯香檳，憑欄遠眺黃浦江醉人的夜色。

船艙內，第十七屆上海國際電影節中國新片單元“大家看電影”活動氛圍正濃。張頤武教授和趙寧宇導演坐在臺前的沙發上，侃侃而談。今晚的主題是《電影與“她”時代》，是關于女性電影題材的話題。他們以今天電影節放送的四部女性題材為起點，談及女性的地位變化和女性觀影群體的心理，再談到女性導演的電影和男性導演關于女性題材的電影，內容自由，話語幽默，氣氛熱烈。感受著清涼的夜風不斷往船艙里灌，卻降不下電影人精神的升溫；望著兩岸華麗的燈火和密林般的樓宇不斷向后倒退，卻只能感嘆，思想終是永遠向前，不斷進步。

這只是上海國際電影節的美好夜晚之一。在記者看來，電影節最令人愉悅的是，以電影之名，人與人的相會。一周多的時間里，本刊采訪了不少電影人，他們才華個性雖有區別，但每個人所表露出來的對電影的愛，讓人感嘆，這確實是一個離夢想最近的行業。

姜帝圭：中韓都面臨電影的小危機

有人稱他是“韓國的斯皮爾伯格”，也有人稱他是“韓國的張藝謀”，在這些贊譽背后，實實在在是一個理性的電影人——姜帝圭。作為本屆上海國際電影節亞洲新人獎評委主席，姜帝圭接受了《影視圈》等幾家媒體的群訪。

1999年，37歲的姜帝圭自編自導了被視為韓國電影里程碑的《生死諜變》，開啟了韓國本土商業片的新歷程，甚至改變了韓國人的電影習慣，將他們帶入了電影院并且觀看本國電影；2004年，42歲的姜帝圭又一次自編自導了堪稱韓國電影史最大制作的《太極旗飄揚》，將韓國本土商業片推向新高潮，走向國際；他是韓國電影史上不可繞過的人。

#他看中國新導演

姜帝圭導演說起話來深思熟慮，慢條斯理。他評價了亞洲新人獎環節他所評審的電影，并且對中國電影發展表達了自己非常具有反思性的看法。

他毫不諱言對中國新人導演的評價——呈現出兩極化趨勢。在候選的影片中，有非常突出的作品，無論是在主題、敘述故事、剪輯和音效處理，還是在拍攝方面，所有的因素都處理得非常好，拍攝成熟，“當時看到以后，就想著，這是新人導演可以做到的嗎？有這種非常強烈的疑惑”。但是有的作品也讓他覺得非常遺憾。

談到現在的電影人，姜帝圭認為不論是韓國的還是中國的，雖然面對的具體環境不一樣，但是總體而言，都“處于一種負荷的狀態”。電影人不僅需要思考電影應該如何拍攝，還需要關注觀眾和投資方；另一方面，電影人越來越多，電影市場的競爭越來越激烈。從拍攝到營銷，電影人都要付出巨大的努力。

姜帝圭認為評價電影存在兩個重要的標準：故事情節和合適。前者意味著導演必須要把自己想要傳達的東西清清楚楚地表現出來，讓觀眾能夠原原本本地感受到，“這是最基本，卻又是最重要的部分”；而適合則意味著導演要把這個時代人的喜怒哀樂表現出來，把當下的現實融入到電影之中。電影表現未來或者是過去固然重要，但是更重要的是表現當下社會。

適合的電影也意味著將電影和劇本中最本質的東西表現出來，而不僅僅是模仿成功的電影?！渡勒欁儭泛汀短珮O旗飄揚》是大制作，也取得了很大的成功，一些電影人便爭著模仿這些大制作，拍華麗的場面，結果卻不盡如人意，究其原因，在于這些電影人關注的只是成功的表面，沒有深究劇本中更本質性的東西，這樣的模仿是粗淺的，未學到電影的精髓。他覺得，韓國歷史上出現的這種情況，現在在中國也在發生。

#他看中國電影的類型化

近年來中韓合拍影片的增多使姜帝圭有更多的機會和中國電影人合作，也加深了他對中國電影發展的認識，其中他認為中國電影發展最缺乏的一點是專業化，尤其是專業的作者和劇本創作。

姜帝圭覺得中國的電影的類型化還不夠，在劇本創作上，類型化很重要的表現就是作者的專業化?！坝行┳髡呤巧瞄L寫武打戲，有些作者是擅長寫言情的，分得非常細，有的作者在某個方面是專家，也就是說沒還有能超過他的?！敝袊娪半m然在類型化上有所發展，但是遠遠達不到專業化的標準。

專業化的作者培養需要一定的環境，姜帝圭認為，好的作者在學校里面也可以學，并可以完成一部很好的劇本，但是現場更重要。“讓他們在現場，同步的去創造這種條件或者環境給他們，讓他們發展成為更專業的作者?！彼榻B說，在韓國，有相關的機構和機制來幫助新人導演：有好的劇本，國家會從預算中提取一部分，讓新人導演去制作這種影片，并有專門負責相關審查的機構；也有專門的投資公司愿意給新人導演很多機會，與他們合作。

他還提到，在某些方面，中國電影和韓國電影存在著相同的危機。一些好的電影，如《雪國列車》之類在韓國取得了成功，在中國也擁有好口碑，但是，票房表現欠佳；而中國人更多地關注韓國電視劇，尤其是前一段時間，“長腿OPPA”和“都教授”先后攻陷了萬千中國人的心。對于這種現象，姜帝圭認為，韓國的電視劇發展勢頭的強勁不只是表現在亞洲，全世界都是如此，韓國的電視劇產業成長非常迅速。電視劇形成的龐大產業造成了電影的小危機，電視劇劇本創作的收益和待遇方面都要高過電影，結果就導致“很多專業性的作者都被它挖走了”，這對于電影的發展是極為不利的。這種現象在中韓都存在，而解決的方法，一方面要觀眾帶領市場發生轉變；另一方面，也要讓專業的作者有生活方面的保障。

（韓國鄭明和對此文亦有貢獻）

6月20日 銀星皇冠酒店

顏丙燕：新晉評委有話說

采訪顏丙燕是在一家咖啡廳里，我注意到她穿旗袍特別漂亮，有一種海派女子的溫婉。采訪過程中我們用了大量的時間聊煙，聊感情狀態，但在這里要重點介紹的是顏丙燕的新身份：上海國際電影節亞洲新人獎的評委。

若論中國好演員，顏丙燕絕對算得上一個。她不僅拿出手的都是華表獎、天壇獎、導演協會獎，今年更第一次當上了電影節的評委。顏丙燕是一個大氣的演員，電影節期間每次露面，她給人感覺話不多，但很有氣場，而跟她聊起天，會發現她孩子氣的一面——問顏丙燕當評委每天看這么多片累不累，“不累，高興”；說她演戲投入很多，“無所謂，高興”；說她演文藝片賺的少，“沒事兒，高興”。

#新鮮、興奮、緊張

顏丙燕第一次當評委的心情是新鮮、興奮、緊張?！耙驗榈谝淮巫?，電影不是一加一等于二，是仁者見仁智者見智，可能拍得再好也有人說不好，拍得再爛也有可取之處，我很怕我的眼光跟其他人不一致。還好，因為姜（帝圭）主席有一票否決權，但是他放棄了這個權力，還是要投票，所以我們一下就挺放松的，覺得他平易近人?，F在不緊張了。”

作為評委里唯一的演員評委，她會下意識地關注同行演員的表演方式，“比如今天看的日本電影里面那個媽媽演的很好”。但因為這次并沒有設立演員獎，所以她主要關注新人導演在資金、資源有限的情況下，能否把自己想要表達的東西巧妙地呈現出來，如果是，“可能就贏了”?！斑@個單元主要展現創意、想法、手法?！?/p>

在顏丙燕看來，導演是一部電影的靈魂，所以她特別注重導演講故事的方式，“一個故事十個人講是十個效果，有人講出來嚎啕大笑，有的很沒意思。其實導演就是通過各個部門的協作，把它們統籌起來碰撞出化學反應。導演負責把所有的元素挖掘出最好的一面組合在一起”。

從《愛情的牙齒》開始，顏丙燕就主要跟青年導演合作，這次當“亞洲新人獎”單元的評委，她有很多切身感觸。“年輕導演雖然缺少經驗，但是他們有滿腔的熱情，把電影當作夢想。有很多導演可能已經從夢回歸現實了，不得不顧及票房、回報、觀眾的反響，他們沒有夢了。但年輕導演不在乎那些，出來的東西可能有些生澀，但是他有能觸動你的東西。跟新導演合作，你感覺到他們從骨子里散發出來的熱情和執著?！?/p>

#更容易被文藝片打動

每次采訪中，顏丙燕幾乎都被問到是否更喜歡演文藝片。一開始，她會說，自己并沒有刻意選擇商業片或者文藝片，但是現在她坦然道：“我就承認吧?！?顏丙燕是一個走心的演員，她好像總是會被文藝片所傳達的情感和思想所打動。 “文藝片呈現的更多是生活中不常遇到的事情，是從不同視角呈現生活，作為演員來說，演這樣的電影，內心會更豐富，情感會更豐富，思想會更豐富，那你帶給觀眾的就越來越豐富。”

顏丙燕對戲的理解，沒有學院派的路數，而有著天然的信任。她坦言，幾乎每部戲都要掏空了去演，她信任影視劇、信任角色，她相信“影視劇是有情感的，騙不了人”，如果演員是個麻木、賺完錢就走人的狀態，觀眾也不會喜歡。所以她不在乎給錢的多少，不在乎導演是否大牌，不固定角色類型，不挑作品主題。她想玩好這個成年人的游戲，她愿意讓她的信任和同行的熱情發生化學反應。

而生活中的顏丙燕一如采訪所見，直來直去，什么事兒隨性，就圖個高興，“只要讓我睡好了，什么都無所謂”。對朋友，她心直口快；談戀愛，她唯一的要求是“來電”；就連被她視作一生好伴侶的抽煙習慣，都在她“轉念一想”的一瞬間就給拋棄。

顏丙燕算是個“老煙槍”了。多少最親最愛的人勸過她戒煙都沒用，可就在某一個晚上，顏丙燕在家找不著煙了，開車去買煙又費事兒，她為了這個很焦躁，一個脾氣上來就想，“至于嗎，不抽還就不行了？”就為了較這個勁兒，即使后來在沙發上看到煙了，她也堅決不抽。這個勁兒較了幾天，癮好像也沒了，慢慢地也就不抽了。

“要是現在再有年輕小孩兒問我抽不抽煙，我才不跟他說抽煙有害健康呢，我會跟他說‘抽煙啊，其實挺沒意思的’?！笨?，這就是顏丙燕，她不跟你講大道理，做事全憑高不高興，有沒有意思，所以她不介意別人對她的定位“好演員，而非大明星”，因為做一個好演員，她高興，“如果不喜歡，你每周上三天班，住五星級酒店你也不高興；只要喜歡你每天住窯洞，早出晚歸，你也高興?！?/p>

6月16日 星緣咖啡廳

頑童阿諾：與狼共舞

來自法國的讓·雅克·阿諾，熱情而活潑?！独菆D騰》發布會上，作為導演的他，會像個馴狼師一樣招呼著主創們上臺，興奮地向大家介紹電影背后的一切。在采訪間里，即使聽不懂中文，他還是會把頭湊過來，專注地聽記者提問，他會在采訪中表達他對電影和中國文化的愛。

一個合格的導演只需要遵循常規，但是，一個優秀的導演必須有足夠的智慧和勇氣去打破常例。“唯小孩與動物不能合作”？不，從《熊》、《虎兄虎弟》到下半年即將上映的《狼圖騰》，阿諾導演一直在詮釋著一個優秀導演的品質。

#一個不可能完成的任務

“我的胃口很大”，阿諾導演談到自己時，講了這句話。作為一個法國人，在美國生活了8年，到全世界拍片，這就是他的人生簡史。19歲的時候，阿諾就開始拍攝商業片，但他感覺到了被分類的危險，他不喜歡執著于一種電影結構， “說一個人擅長樂器，然后一輩子就做音樂了，但是這相當的無聊”。他相信生活中總是有不同的興趣和激情，不同文化下的電影可以使他得到更新，使他即使到了60歲還會像16歲一樣。正因為如此，他總是努力地去接觸不同的文化。問及是否有沮喪的時刻，他肯定地告訴我們，沒有。因為遇到非常多的“無私的、溫暖的朋友”，他有“非常非常多的積極的經歷”。一個自信而又積極的男人。

《狼圖騰》原本被認為是不可能被完成的任務，十年前原著的版權就賣給了中影，但是卻無導演將其捧走，直至阿諾決定執導。拍攝的過程極為辛苦，“非常長的時間，環境非常艱苦”，阿諾告訴我們，這種艱辛給他的印象太深刻了，“非常冷，你會遇到風暴，到處都有蚊子”。他用了許多的“非?！眮硇稳葸@次不平常的拍攝經歷。

最讓阿諾導演沮喪的時刻就是等待下雪，2013年的時候，等了一個月也沒有等到一場大雪，最終劇組被迫從長白山拉來了10卡車的雪。說到此次經歷，阿諾語氣中仍有些遺憾的意味。但是困難遠遠不止于此，影片的主角是一個在狼群中實現成長的男人，阿諾堅持要用真正的狼來拍攝，而不是以狗來替代。“我們是冒著生命危險在拍攝”，阿諾不無動容地對我們說，“那是真正的狼”。他要做的不只是用真正的狼，他還“必須精確地引導狼的表演”，這讓他費盡心力。片子中有一個畫面是狼攻擊馬匹，當他需要這個場面時，他卻做不到，他帶著痛苦的表情說道，“在一年的時間里，我一直在做噩夢”。

但是，這些困難卻沒有消減他的熱情，他將拍攝《狼圖騰》視為一個挑戰，一個“迷人的經歷”，“這是探索的過程，就好像在新的地方遇見新的人一樣”。在拍攝中遇到全新的人，并且全心全意投入到拍攝中帶給阿諾無窮的樂趣?！皼]有什么能讓我更快樂的。”說這句話時，他顯然十分激動。

阿諾有近四十年的導演經歷，卻不過12部電影，“我拍電影的周期很長”，阿諾告訴我們。最好的創作是有危險的，“我需要休息，因為拍電影需要如此多的耐心和時間投入，可能會變得枯燥”，他對自己和電影都有清醒的認識。他的電影的高質量一方面源于這種認識，另一方面與他的與眾不同有關?！澳阈枰鲆恍┎煌氖虑閬韯撛斐霾煌瑏?。你不能期待以同樣的手段拍攝出與眾不同的電影?！?/p>

#狼才是電影的“主角”

在決定拍攝《狼圖騰》后，他在中國居住了相當長一段時間來了解這個文化，并且花了數年時間來訓練影片中他所謂的絕對的“主角”——狼，對于很多人來講，這樣的大投入和等待期是非常不可思議的，但是，阿諾卻將其視為必須，“我第一次到好萊塢的時候，他們很驚奇我所要求的，就是花16個月訓練演員，但是他們給了我這樣的條件，這樣在下一部電影中，他們就準備好了”。他努力地讓他人了解自己的想法，最終取得了成功，一方面是電影的高質量，另一方面他自信地告訴我們，“到現在，人們追隨我”。

拍完《狼圖騰》后，阿諾更喜歡狼了。在他眼中，狼和其他的動物不一樣，狼真誠而有力量。“我們社會中也有這樣一些人有這樣的品質，他們說得不多，但是你能感受到力量”，他告訴我們，這也是他電影中想傳達的一部分。

通過這部電影，他在審視著人類，并從狼群身上看到了人類的影子。狼群的結構在他看來，與人類是很相似的，究其原因，則是“我們都不是很強壯的動物，我們很脆弱，這就是我們聯合起來的原因”。而從這些動物身上，他在反思人類的弱點，我發誓“你換了部長，對前一任的尊敬就馬上轉移到下一位了”，阿諾對現實有著非常強烈的關懷。

采訪結束后，阿諾導演蹲在椅子上，假扮一只狼，與馴獸師合拍了“馴狼圖”。這就是阿諾，一位頑童般的導演。

6月15日 上?？鐕少彆怪行?/p>

黃真真：在片場我沒覺得自己是女人

還是在上海，距離上次采訪黃真真剛好一年，這次所見，依然愛笑，依然很酷。黃色的頭發中挑染了紅色，黑色的指甲，黑色的衣褲和金屬配飾，很酷的一個女人；普通話并不標準，時而手舞足蹈，哈哈的笑聲明快爽朗，很可愛的一個女人：她就是黃真真。

上一部作品《被偷走的那五年》大獲成功以后，這一次黃真真帶來了自己的新作《閨蜜》，依然選擇她擅長的女性主題。往前回溯，《傾城之淚》是黃真真大陸試水的第一部片子，結果不甚理想，一方面是因為她對大陸的情況不了解，另一方面與投資方的首次合作也經歷了一些摩擦。第二部《被偷走的那五年》票房非常好，給了她信心，同時也讓她覺得“我導演的某一個方向觀眾是接受的”，對大陸市場有了更好的把握，第三部《閨蜜》在這一喜一悲下誕生。

#閨蜜最近很流行

閨蜜最近很流行，黃真真告訴我們，她在沒有閨蜜這個詞之前就想拍一部這樣的電影了。她覺得女人的戲會很好看，“女人又有趣，又搞笑，又變態，有時對著男人又很嗲，方方面面不同的點”，而亞洲這樣的戲只有《陽光姐妹淘》這一部。

《閨蜜》是一部喜劇加真情，“你會發現閨蜜的情感是沒有其他的感情可以取代的”。她向我們解釋，愛情是興奮劑，“有男的了，女的很開心很漂亮很年輕，但是那個男人隨時變的，他會讓你變得很痛苦很悲哀有皺紋，很瘦很干”，而閨蜜卻是維他命，長長久久，在任何時候都會陪伴你，“維持著你的生命”。

興之所至，講到女人工作上受了委屈，找男生和閨蜜后的不同情況，她模仿男生的不耐煩——“都叫你了，你不要相信你的老板啦”和閨蜜的同甘共苦——“我們多喝一杯吧”，語調和表情夸張而豐富。

因為《閨蜜》和《小時代》同在暑期檔上映，又都有關女生之間的友誼，自然被拿來比較，但是黃真真認為二者是不同的，“《閨蜜》集中在女生之間的感情，而《小時代》是關于人與人之間關系和成長的故事，《陽光姐妹淘》的模式又是傳統的，跳過了二三十歲的階段。”黃真真對《閨蜜》非常有信心，她認為其是獨特的，拍出了女生真實的一面。

#“斤斤計較”的女導演

黃真真在大陸拍攝的三部電影，《傾城之淚》、《被偷走的五年》還有《閨蜜》都可以被歸類為商業片，問她如今拍起商業電影是否已經游刃有余了，藝術片起家的黃真真還是會強調，有態度和真是最重要的，“說到商業我無所謂，但是我的堅持，有氣質，有藝術”。

無論是什么類型的電影，她都希望通過反映人生真實的一面來打動人。同時，她也堅持電影的啟發性。在拍《被偷走的那五年》時，很多人都提醒她要有一個大團圓的結局，但是她選擇了悲劇性的結局，她希望這部戲能夠帶給人們啟發，去更加珍惜身邊的人，“我希望我的每個電影都帶給觀眾啟發，有一個態度，有一個藝術的價值在里面”。她告訴我們。

做導演并不容易，對于一個女性而言尤其如此，不僅需要協調各方的關系，還需要面對柔弱的刻板印象。而黃真真不只是一名女導演，還是一名有威嚴的女導演。“在片場我沒有覺得自己是女人”，黃真真告訴我們。她的現場，沒有男人，也沒有女人，大家只有一個身份，就是電影人，而最重要的只有電影?！凹偃缥宜懒?，電影還在?！?/p>

黃真真也是一個“斤斤計較”的女導演，與一般的導演和投資方的關系不同，反而是她堅持節約，投資方勸她花錢。在拍攝的時候，有一次遇到了好的場景，但是因為她覺得太貴了，就想要繼續再找，換一個便宜點兒的，投資方卻和她相反，說“就這個吧”。她要對投資方負責，不想要花錢了卻沒有看到效果，“花的錢要在畫面上看到”，她堅持這一點?！拔椰F在拍一部戲1000萬，去賺1000萬很難得，所以是不是如果有人給你1000萬，你要好好的想怎么用呢？”

“拍戲最奇妙的地方就是每一個戲你都不知道會是怎么樣的。”這是黃真真對于拍戲的評價，她是真的愛電影，也愛著這種奇妙。

6月15日 香格里拉大酒店

《昆蟲總動員》導演：動畫界的“神雕俠侶”

由法國Futurikon公司制作，托馬斯·占波和海倫·格瑞德夫婦導演的3D版動畫電影《昆蟲總動員》，作為上海國際電影節“法國電影周”開幕片，開啟了一群小螞蟻的中國之旅。號稱歐洲有史以來最昂貴的動畫巨制，這部電影在歐洲無論是票房還是口碑都取得了很大的成功，而在中國的首秀也得到了觀眾和媒體的肯定和稱贊。電影首映之后，兩位導演接受了媒體的采訪。

2003年，這兩位年輕的法國藝術家創造出了一部名叫《昆蟲總動員》的動畫短片，贏得了大人和小孩子廣泛的熱愛；2014年，同名電影在法國上映并引起了轟動，同樣也是由這對動畫界的“神雕俠侶”執導。從電視劇到電影，拍攝團隊由四個人發展到二十多人，一方面電視劇的自然素材及其節奏在電影中得到保留，自然、簡單而略帶哲理的風格得以延續；另一方面因為導演們“了解它們的小秘密，并且更好地和他們相處和創作”，影片中的昆蟲形象也更為豐富；再加以更加先進的技術，如3D攝影機實拍+CG動畫的制作模式，使得電影相較電視劇而言，達到了新的水平。

#3D昆蟲世界

花了六個月的時間寫劇本，歷時五年完成整部電影的拍攝，《昆蟲總動員》經過完美配合的音效和場景，創造出了一個迷人的3D昆蟲世界。

導演夫婦想做冒險型的、史詩性的電影，聲音成為了電影中的重要因素。《昆蟲總動員》中幾乎每個環境都有聲音的出現，每個人物也根據自己的主題擁有又不同的配樂，音樂成為另外一條敘事的線索。

在音效上，影片融合了諸多不同類型的聲音，有飛機摩托車之類，也有動物的聲音，這些聲音混雜形成新的語言。導演夫婦也參與了其中，托馬斯·占波為蒼蠅配音，海倫·格瑞德為瓢蟲配音，在采訪現場，兩人模仿得惟妙惟肖，笑稱“你看，我們也得干活，是吧？”

為了找到紀錄片的感覺，導演們讓昆蟲們閉嘴了——《昆蟲總動員》中沒有對話。導演解釋“這部影片是由一集一集的系列片來的，而動物紀錄片里，一般只有一個畫外音在講解；況且昆蟲本來是不說話的?！?/p>

3D效果是影片的一個亮點，為了實現3D效果，導演們采用了多種技法，在法國南部普羅旺斯地區拍攝了真實的風景的鏡頭，在攝影棚里拍攝制作出的模型，同時也采用了圖片合成技術。在拍攝自然風景時，導演也是極為苛刻的，花大量的時間去捕捉高品質的鏡頭。

#主角的誕生

電視劇中出現了19種昆蟲，但是在電影中為了保持適量的角色，有幾種昆蟲消失了身影?！拔覀儧]有辦法，盡量讓它們都上場，但是也得做一個選擇”，導演將選擇形象地稱為海選，這一過程花了三年的時間，稱“有50萬螞蟻都來參加選角了”。螞蟻成了故事的主角之一，一方面是出于電視劇系列的原因，螞蟻是電視劇系列中的主角，最具代表性；螞蟻在全世界中辨識度很高，很多人能認出它們是電視劇系列中的一員；另一方面，則是出于劇情的需要，螞蟻是會像軍隊一樣進行戰斗的昆蟲，兩支螞蟻軍隊對壘，托馬斯·占波笑稱“如果用蝸牛就不能做昆蟲的《指環王》了”。

影片中的主角都是昆蟲，而導演也有意模仿紀錄片，但是《昆蟲總動員》并不以傳遞科學信息為主旨。影片是現實和想象力的結合，把現實的元素抽取出來，再根據拍攝者的視角來進行藝術創造。瓢蟲在現實生活中會放臭液，在影片中就將其處理為放屁，有趣卻不至于荒誕。通過采取兒童的視角，導演希望激發孩子對自然的興趣，愿意去觀察身邊的昆蟲?！霸诜▏犝f有的小孩，尤其是看了電視一集以后就會說不害怕蜘蛛?！边@就是這部電影想達到的，為孩子了解自然界開啟一道門。

與好萊塢的動畫片相比，《昆蟲總動員》的投資并不高，甚至可以被歸類為低成本，但是導演夫婦對電影相當有信心，“我們是提供不一樣的，我們創造了自己的電影的世界”。

6月18日 百美匯影城

范立欣：我拍的不是腦殘粉絲片

“雖然你們都會覺得這個事兒肯定搞不成，或者這個東西拍出來沒有人看，不就是一個腦殘的粉絲片嗎，但我真的覺得它不是這樣?！睍r間是下午兩點半，《我就是我》的導演范立欣在大光明影城的嘉賓室，為這部新片接受采訪。

而就在一個多小時之前，因為《我就是我》在上海國際電影節做點映活動，上海大光明影城門口早已人頭攢動，大批舉著偶像名字的粉絲包圍了影院門口，南京西路的交通一度水泄不通。即使是這所能容納一千人的影院也難以招架氣勢洶洶的粉絲，很快便淪陷。黃牛手中的電影票更是從60元炒到了2000元。

#電影院猶如演唱會現場

這是一部關于剛剛落下帷幕的選秀節目“快樂男聲”的紀錄片，也因此吸引來了大批的“快男”粉絲前來為偶像捧場。在電影放映過程中，記者再一次被前所未有的場面震撼了，電影院里，粉絲全程揮舞著印有偶像名字的熒光牌，互相討論并伴隨著不間斷的興奮的尖叫。黑暗的放映廳燈牌閃爍，現場氣氛之熱烈與其說是觀影，不如說是一場演唱會更為準確。

不同于《爸爸去哪兒》這類被質疑為“撈快錢”的影片，《我就是我》這部準紀錄電影還是十分誠懇并且有情懷的，它講述了幾個懷揣音樂夢想的少年是如何在選秀之路上起起伏伏，在與娛樂工業流水線對抗中一步一步成長，不得不完成青春殘酷蛻變的過程?？梢哉f是一部很有藝術追求的電影，它也極力地在爭取粉絲以外的觀眾的肯定。但值得玩味的是，現場的粉絲似乎更注意自己偶像的出現，瘋狂的尖叫和狂熱的追捧行為讓路過的觀眾避而遠之，這似乎反倒給電影的推廣起到了一個反作用，影片的主要受眾群反而成為其推廣的阻礙，耐人尋味（影片正式上映后在普通影院或許不會出現如此瘋狂現象？）。值得注意的是在影片放映結束后有一個“快男”主演的見面會，但因為粉絲們興奮難耐，甚至想沖破保安的阻攔跑到臺前接觸偶像，見面會不得不多次中斷最終草草結束。

#今天的90后什么樣？

如果電影推廣得當，吸引更多非粉絲群體進入影院，普通觀眾或許也能從這部電影獲得美好的觀影體驗，因為它真實、鮮活、勵志、青春洋溢。影片導演范立欣曾經憑借《沿江而上》、《歸途列車》等紀錄片多次拿下包括艾美獎在內的國際知名獎項，可能有的人對他并不熟知，但熟悉的人一定知道這個人的分量。他也是中國首位獲得美國艾美獎最佳紀錄片和最佳長篇商業報道獎兩項大獎的一位導演。范立欣的作品一直以關注底層人物的生存狀態著名，質量和口碑頗豐。這次的《我就是我》在不少人看來也是他的一次轉型和突破。

談起這次創作的初衷，范立欣表示：“勇敢一點，勇敢去嘗試一些別人玩不起的事情，這可能也是年輕的一種吧，我就希望去做這樣的嘗試。我覺得它是關于今天的這群90后，他們在追逐夢想，這一群孩子的價值體系是什么，難道不應該看嗎？它是真實的故事，真實的人，我希望通過這樣一個真實電影，走入90后這群孩子的內心里面去，看他們的成長，看他們是一群什么樣的孩子。想想二十年后，中國會在世界上占有一個什么樣的地位，而二十年后，真正能夠影響中國和影響世界的人其實就是他們。”

顯然，范立欣是站在更高的地方觀察著，在熱鬧的選秀背后實際上是90后一代人的生存狀態。他著力把人物光鮮背后的苦悶暴露出來，影片中有一幕是快男選手的家長們紛紛來探班，但單親家庭的華晨宇的爸爸并沒有來，探訪結束后華晨宇也和其他選手一樣向探班的父母招手。一個很長的特寫鏡頭對準他的面部表情變化，悶悶地打在了人們心頭。

這是范立欣第一次在商業機制中拍電影。當被問到如何處理藝術追求和商業限制時，范立欣顯得很篤定：“是否能在商業電影中保持影片中的作者性，我覺得這個取決于作者夠不夠勇敢，面對你自己想要表達的東西?！闭勂饘τ捌臀磥淼钠谕?，范立欣在最后表示：“我真的希望《我就是我》這部電影在中國市場有很好的作為，因為它是關于今天中國的我們自己真實的故事，希望它被更多人看到。”

我們同時也期待著這部電影真的能讓我們懷緬正在消逝或已經消逝的青春。

6月19日 上海大光明影城