演員擺脫不了被選擇

我在傳媒大學戲劇影視學院任教，教學生臺詞課和表演課，現在一周大約講16到20個課時。國內院校的表演專業大多都是一組老師帶著一個班走——也就是從學生大一 一直帶到他們畢業。我們有班主任和帶班老師之分，班主任主要負責班級組織、學習的管理，帶班老師的職責則涉及到班級的整體教學方案設計、畢業大戲，甚至包括對于一個演員（學生）未來的定位——這都是由帶班老師或者以帶班老師為主的教學組共同探討確定。

我現在帶的2012級表演班一共 27人。而他們每個人未來的發展，必然是因人而異的。有的同學在校學習期間表現出來的個人特點與我們對他的感覺和定位比較吻合，那就讓他按這個路子發展。有的同學可能一時找不到感覺，老師就要幫助他尋找到自己的定位、戲路。

對于老師來說，我們當然不希望學生去固定一個戲路，但是現在已經成名的演員其實也都是有一定的戲路的——這是一個客觀規律。雖然我們說一個演員要適應不同的角色，但實際上你自己的個性和外在條件，決定了你更適合哪一類型或者哪幾個類型的角色，這在一定程度上就是你的戲路了。我們作為老師，在學生出道之前，一方面要幫他找好自己的定位，看哪類角色更適合他，另一方面要激發他的潛能，讓他嘗試不同的角色、戲路，去拓展自己的能力范圍。

表演專業有完整的教學體系，從基本的語言訓練到解放天性，到觀察生活、研習小說片段、劇本片段，再到高年級的劇目創作、畢業大戲等。學生要學習聲樂、臺詞、形體、表達技巧等等。表演系的整個課程模塊自斯坦尼斯拉夫斯基體系傳入中國的時候就已經成型了，是屬于基本技能和方法的培養。而具體的教學執行方法，則因老師而異。各班的老師會根據自己的創作經驗，結合業界現在比較流行的方法，來切入教學。

要學表演，受苦是一定的。我們的學生每天早上六點半要去練晨功，這是約定俗成的作息時間——老師是這樣要求的，部分同學能做到，當然也有些同學做不到。在低年級，練晨功是硬性要求，不僅要練語言的基本功，也要練身體的技能。另外，表演專業貫穿始終的一門課就是排練。表演課的“交作業”不是寫出來就OK了，最主要的形式是要表演出來。

表演學其實是一門研究人的藝術。表演不同的人時，不僅僅是要演外表，更要想辦法去扮演人物的內心世界、精神世界，要像一個心理學家、人類學家、社會學家一樣去分析這個人這么做是為什么，你在表演的時候怎么去體會他的心理，怎么樣把體會到的東西用一個合適的形式在舞臺上展現出來給觀眾看。演員不僅要用身體，還要用腦子、用情感、用心去表演。所以，文化修養也很重要，我們會要求學生寫人物的分析作業、小傳作業，甚至還有改編劇本的作業。

另外，我們也會在課程中或實踐中強調對于“等待”的耐力訓練，磨礪學生的耐心。因為你在劇組經常會候場，你是一個新演員的時候，拍十幾分鐘的戲可能需要候場候一天，這是很常見的。沒有足夠的耐性，做不了演員。

其實，科班訓練一方面是讓學生掌握表演這門技術，掌握這門技能。另一方面，是讓學生認識自己，讓他知道自己哪些方面能行，哪些方面不行，再去努力。這樣學生才有能力為未來的機遇做好準備。做好了準備，才會有信心出道。

我們的學生在校期間會有一些接拍影視劇或者簽經紀公司的，但是簽經紀公司我們不是特別提倡，因為他簽了經紀公司可能就跟學校相關的規定有抵觸。在我們學校，大一、大二是不鼓勵學生去校外參加實踐的，等到大三的時候，因為前兩年的基礎課已經完成了，如果外面有合適的機會，我們也會鼓勵學生出去，包括學校老師們的各個工作室如果有項目的話，也會大量地吸納本校的學生進入劇組。

學生自己也可能有各種各樣的關系渠道，能夠得到表演實踐的機會。另外，現在好多影視劇組在開拍之前想找一些新人，也會跟學校、跟老師聯系，來看看學生，看上了誰就進一步談。這樣的機會來了，學生們機會均等，但是能不能被挑中還得看你的自身條件是不是符合特定項目的需求。

實際上，表演專業是一個實踐性很強的專業，經過本科的教學之后，你在表演技能、技法上，基本該學的都已經學到了，唯獨欠缺的就是經驗、知識的儲備以及人生閱歷的積累。這是大部分新人出道的時候所面臨的問題。

我們學校表演系的同學現在出道的比例還算比較樂觀。每個班畢業了之后，都會經歷一個大浪淘沙的過程。剛畢業時，班里差不多百分之八十的同學都會選擇從事表演行業。其中，百分之十到十五的同學可能能力、機遇都比較好，能夠進像北京人藝、中國兒藝或者國家話劇院這樣的院團。院團主要是演出舞臺劇，據我了解，你在完成了院團的演出任務之后，也是可以自己去接拍影視劇的。而因為你是院團的演員，你在這一行的起點也會相對比較高。

而大部分同學畢業后，其實是混入了我們所謂的“北漂圈”?！氨逼钡暮x就是沒有固定的單位、沒有固定的就業場所，他可能進了話劇商演的劇組，進了影視劇組，也有一部分同學可能進了電視傳媒界，比如說拍廣告，接散活等。另外，還有極少部分同學選擇繼續深造，比如考研。

對于有機會出道的同學，首先要注意的問題是，你一定要努力為自己營造一個良好的創作圈子。你跟每一個劇組去合作的時候，都要給這個劇組上上下下的人，留下好印象。這個好印象能夠幫助你維系跟創作團體的合作關系。如果你們第一次合作，人家就認為你戲一般般，人一般般，下次就不會找你了。但是如果人家第一次和你接觸，覺得你的戲很棒，人也很不錯，關系處得也很好，那么下一部戲找演員的時候，可能第一個想到的人就是你。給自己營造一個好的創作環境，是第一重要的——這就是學會做人。當然你首先得有真本事。

另外一個就是不要太挑剔。你可以有自己的職業規劃，但是在你剛出道的時候，如果你不挑食，不挑剔的話，就會獲得更多機會。哪怕是小角色，哪怕是演一個配角或者特約，只要不是做“道具”的群眾演員，你都會有一定的空間去施展自己的才能，同時積累創作經驗。以上這兩點也是我作為演員一直在遵守的準則。

其實剛畢業的學生，選擇權也不在他，做演員始終擺脫不了被選擇的命運。雖然你也可以選擇不去，但是在職業壓力和生活壓力下，往往百分之九十九的概率是選擇去（演）。那么面對現在比較混雜的行業現狀，我認為演員需要多看多感受。哪一個做演員的沒經歷過兩三個爛組呢？你經歷了爛組，才知道好組是多么好，這跟我們學習電影賞析是一樣的，老師說好片要看，爛片也要看，因為你看了才知道爛片爛在哪兒、好片好在哪兒。在出道的階段，獲取經驗、多看多感受很重要，這樣你才能摸清楚這一行的規律。但是最怕有的新人進了不入流的劇組，就養成了不好的習慣，這一方面就需要你自己有強大的意志力，另一方面也需要有前輩的指導，有伯樂的引導。作為一個新人，如果你能遇到一個好導演，他會幫你提升很多。

近來很多人討論韓國的造星機制，其實韓國藝人的培養機制與中國是不大一樣的。韓國主要是經紀公司制，他們尋找有發展潛力的年輕人，培訓他們，然后讓他們出道。而中國的院校培養的其實不完全是針對市場的藝人。我們培養的可能就是一個演員，一個能夠飾演不同角色的演員。當然，我認為韓國這種更加市場化的人才培養機制也是值得我們借鑒的。所以你看，我現在有時候見到我班上的女學生胖了，我也會提醒她，“你胖了啊，不能再胖了”（笑）。

現在社會上很多人懷揣著演員夢，而外面培訓演員的機構好像也不是特別多（藝考考前培訓班除外），由此可見，培養演員有多么難。中國影視圈最近幾年也沒有出來很特別的人，新人倒是很多，但是有特點、能夠被人記住的人不多，有好作品的人不多 —— 一個原因是，演員這一行大家都需要一些時間的積累。另外，這跟整個行業的現狀也有關系。新人能做的就是不要受行業中不良現象的影響，不能心浮氣躁，同時要保持“單純”，保持對人物創作的熱情與激情，時刻準備好自己。