漢唐樂府的藝術特色分析

【摘要】漢唐樂府成立于1983年，由南音（南管）名家陳美娥創辦于臺北。漢唐樂府一直秉持重建南音古樂于中國音樂史學術定位之宗旨，深入經典追本溯源著述立論，并培訓音樂演奏演唱及演藝人才，為日益式微薪傳不易的南管界，注入新血活力。以明確的學術目標、深邃的文化精神、民族的音樂特質，古典的藝術內涵、粹練的唱奏演技，造就漢唐樂府沉蘊優雅的清新風格。

【關鍵詞】漢唐樂府；荔鏡奇緣；藝術特色；發展思考

一、荔鏡奇緣之背景介紹

泉州富家子陳伯卿小名三，送哥嫂廣州赴任，途經潮州於元宵燈夜，艷遇黃家閨女碧琚小名五娘，心生愛慕思戀不已。自廣返泉途中再經潮城，巧見五娘與丫鬟益春啖（dàn）荔消暑嬉戲于閣樓上。五娘睇視意中人擲下荔枝傳情。陳三如拾至寶持為憑記，不惜降尊紓貴喬裝磨鏡工匠，借機打破黃府傳家寶鏡，以贖償之由委身為奴三年。奈何五娘已奉媒妁之言婚定林家，囿于禮教兩人暗地相思，飽受愛恨情愁煎熬。幸虧益春慧心巧思從中安撫，於是在林家迎親前夕，五娘攜益春跟隨陳三寅夜出奔泉州，幾經波折，有情人終成眷屬。《荔鏡奇緣》便成為一個流傳于民間的千古佳話。

二、荔鏡奇緣之藝術特色

1.該劇目的故事從福建泉州一帶取材，配上了梨園的科步以及南音表演，是一次很好的文化融合。我認為這是對傳統文化的認同感和民族歸屬感所帶來的，無關其他。就現在看來，大陸方面對漢唐樂府的接受度方面應該是很樂觀的。我尊敬美娥老師因為她的愿景是弘揚南音樂舞。因為有漢唐樂府的出現使得當今商業化嚴重的演出娛樂市場上，我們依舊能看到來自漢唐時期的，并非以視覺聽覺效果取悅觀眾的，而是通過對傳統文化的膜拜產生的具有“古拙”氣質的南音樂舞。這樣的作品才是真正的世界文化遺產。他所帶來的震撼和凝聚力是不受時間空間限制的。即使在嘈雜的城市中劇目里的幾位仕女也依舊能夠讓人呼吸到唐風宋韻，帶著我們走進那段美妙的故事。

2.一向致力于重建南管古樂的漢唐樂府，將《荔境記》陳三與五娘，因荔枝結緣，以境定情的浪漫傳奇，用梨園樂舞和南管音樂，重新演繹這出中國古代愛情故事。不同于以往的是，這次演出并非在劇場舞臺，而是將演出場地搬到北宜公路上一處真實場景中，將這出戲于古籍中再現于真實場景中，產生時空錯置的美感，除了沉靜優雅，古今交錯的場景，同時安排了茶宴，讓現場觀眾予以往看表演的不同經驗。

3.《荔鏡奇緣》整體的舞蹈，是以梨園戲的“十八步科母”為基礎，演戲時的身段動作充分的理解了內涵，把握人物，體現神韻，尤其細微之處的唱腔更要波及身體形態的變化，是所謂 “歌之不足，手之舞之，足之蹈之”，也正是在充分的表意前提之下，具有“一句曲一步科”規范的梨園戲表演特質才能淋漓盡繹。

4.《荔鏡奇緣》與傳統相結合。我們從它對梨園戲舞蹈的復興中感受到古老而又唯美傳統文化在現代的視聽語境下保存、發展與傳播的可能。而這其中對于傳統戲曲中舞蹈文化的萃取模式更值得我們借鑒與學習，就像團長陳美娥女士所詮釋的那樣：“一切源自傳統；一切采自傳統，但又如此的別開生面；如此的與眾不同。”

5.“詩”是人們為了抒發情感時創作的文學作品，唐詩宋詞更是中國古典詩詞的巔峰之作。臺灣漢唐樂府創作的《荔鏡奇緣》 將“詩” 的元素融入了樂舞的創作中，用南音的傳統曲牌來演唱唐詩宋詞，進而表達情感，從而使南音樂舞更加雅致。

6.《荔鏡奇緣》是一個整體的故事，然而其每幕劇都圍繞著一詩句展開，其詩句是一個總結性概括，通俗易懂的詩句能讓人們了解該劇的劇情。劇中的歌詞通俗易懂，與南音音樂巧妙結合，增添歌詞的旋律感和韻味。

三、漢唐樂府之發展思考

1.傳統南音是一種純音樂，在這個表演過程中，無論是演奏者演奏“指”或“譜”還是演唱者演唱“曲”，觀眾始終是在欣賞它的音樂，它的中心成分沒有別的就是“音樂”。音樂作為它的核心貫穿在整場演出的每一個細節中，牢牢地占據著其主體地位。南音樂舞卻是一種將南音、梨園戲等優秀文化傳統相互融合，并立足于最終回歸南音音樂本體的創新表演形式。但是作為一種新的表演形式，在表演中融入了南音、梨園科步還有現代的舞美燈光，它的核心內容已經發生改變。在欣賞過程中，人們既想欣賞南音古樂但是又會被梨園科步的細膩優雅所吸引，強烈的服裝與燈光等色彩的視覺沖擊掩蓋了音樂的聽覺效果，南音的核心地位被淡化了。

2.南音存在于許多民間小社團或者老百姓家中，在日常生活中，人們把南音當作娛樂消遣休閑的不可缺少的活動，不管年齡大小多多少少都能哼上幾句南音，是人們自娛自樂的休閑活，在哪里都能演出，給人們很深的親切感；但是南音樂舞卻是一種只能在現代舞臺技術條件，具有專業的演奏、演唱、表演者的條件下才能進行表演的一種表演形態。而且，為了培養這些演出人才，還要營造演出環境。臺灣漢唐樂府在推出每一個新劇目時都要進行售票演出，使得這種表演形式越來越產業化，越來越商業化，使得那種對傳統音樂的擁有感也日趨消失。

3.《荔鏡奇緣》因為有了連貫的情節敘述和感情表達使得更多的非學術界的普通觀眾能夠產生更多的共鳴。其中也可以看到美娥老師為推廣南音樂舞所作出的巨大努力。我們都不是研究南音樂舞的學者，藝術美學方面我們沒有辦法探討的多深刻。我們只知道當看見它就會被他感動，相信會有不少人跟我一樣。

4.漢唐樂府要發展內部的充實和外部的擴張兩者必然相輔相成。內部而言，能有研究南音樂舞的學者或者研究院讓南音樂舞真正形成體系可傳可教勢必會讓其得到更好的發展。就外部而言，應該要多做表演，盡可能多在國際舞臺上演出，漢唐樂府這種演出形式、創意、給人的感動是夠的，缺乏的是推廣。

歷史在進步，時代在發展，只有在保留、繼承藝術的根本上，尋適合這個時代的藝術形式，才能給藝術注入新的活力，賦予新的表演色彩、新的生命。正如臺灣漢唐樂府的創始人陳美娥所說，她現在所做的是“立足傳統到再造傳統，從靜態的傳統音樂的形態轉型為樂府的專業劇場的表演形態”。南音樂舞的創新表演形式在一定程度上就是我們想要探尋的一種新的藝術形式，我們期待更多的像南音樂舞抑或是更為完善、成熟、精致的表演形式能夠出現，但在保護南音的“原生態”與傳統本質內涵中，在創新的同時，如何維系南音的核心本質，如何傳播南音才能讓更多的人能夠了解南音，接受南音并且喜歡上南音，更是值得我們反復思考的問題。我們認為在各個高校內演出宣傳也是很有必要的，畢竟同學們是未來的發展新動力，讓大學生們更了解漢唐樂府是大勢所趨！