多少：樸素東西，以少見多

2006年，侯正光從英國留學歸來，創立了上海木碼設計機構，涉及家具設計、空間設計和平面設計等領域。2010年，他又發起創立多少MORELESS原創設計品牌。

侯正光七十年代生人，雖是中興通訊董事長侯為貴的次子，卻沒有子承父業去學習通訊技術，而是先選擇了汽車設計專業，后改行從事平面設計，之后索性跑到英國白金漢郡大學留學。28歲時，侯正光明確了自己的家具設計之路。

“多少”的創立，對侯正光或其設計生涯來說，或多或少算是一種回歸。就像是他后來向人袒露的那樣，“如果世界上沒有設計師這一種職業，我會選擇當農民。”日出而作，日落而息，自給自足地踏實地耕耘一塊土地，侯正光的念想，一直是質樸之極。

“多少”是一個問題、選擇和態度

回歸的路，侯正光懷著一份謙遜、敬畏回落到中國傳統文化中，是一種設計形態的回歸，可是必然的，也是設計者心態的回歸。他曾說，“設計是為了需要，而不只是為了欲望。我們需要的是有約束的欲望，與之對應的就是有節制的設計，用敬畏之心改變，用謙虛之心表達，用尊重之心創作。”

“洼則盈，敝則新，少則得，多則惑”，這是《道德經》上的一句，也是“多少”品牌價值的核心，與密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）的名句“Less is More（少即是多）”相契，道出侯正光之于“多少”的設計哲學。“多少”成為設計師在創作時的一種提醒，一個發問，一次選擇，它在反問設計師我們的設計是要本或是末，逼問設計的真正目的。

“文人意象”，是從“多少”產品中最直接也體會最深的印象，內里有著“骨子里的中國”的味道，不只是向明式家具學習“形”，更是嘗試以少的形式來傳達多的思考，是以自然的材質、簡單的設計和考究的創作過程，來放大設計師對產品的美觀和內在。

“多少”的設計，是節制的。侯正光說，當下的設計環境中，嘩眾取寵的個性化在設計圈大行其道，更多的設計師為了差異而差異，為了設計而設計，而未能更本質地為有用、好用、能用而設計。“多少”“善待”著每一方材料，最大優化它們的價值，往往是擇選紋理細膩、材質溫潤的木材，配合銅器的溫和（而不是冷亮的鋁合金材質作為配件），用天然木蠟油作表面處理，不事雕琢的設計，發現平凡事物的非凡美妙。其作品譬如“三人行”、“老毛”、“孔雀”、“石榴”等作品，都是以極簡的線條、比例，素樸的外表，復雜的榫卯結構，保持著獨一無二。

“無知”餐廳系列設計，從對明南官椅的致意里，直接吸收明式家具對材料、工藝等環節的考究，對背板弧度、坐高、坐深等細節進行推敲、調整，使之符合當下日常需求。“漁樵”客廳系列設計的歸隱山水的意境，以及“六合”餐廳系列設計等作品，均是極具人文情懷的新中式家具作品。

作為原創家具品牌，“多少”打破了傳統家具一物一用的模式，從功能角度來說是這樣的。它的設計，結合了現代生活的需要，被賦予了多重的功能，所以拓展了家具的使用空間，也帶來了意外的視覺和心理體驗。像是“紅雀椅”或者“如來沙發”，都是可變形、可疊加、多功能的，但如此的設計并不是炫耀功能的多樣化，而是試圖通過互動，使得消費者在心理上有親近感。

更甚者，如“閑云”臥室系列設計，仿若棲臥在云層之間，悠閑安逸。通過一方天地的開辟，“多少”的設計在傳達精神的關懷，在精神層面滿足現代人居家生活的心靈所需。

所以，秉持著“讓好設計被更多人使用”的愿景，“多少”產品早年被歐日等國家的客戶所接受，近兩年也有越來越多的國內客戶開始關注、推崇這樣的設計。“多少”在上海、北京等城市也開設了專賣店。

其實，中國原創家具設計目前并不是一個好行當。個中原因除了環境、市場的因素，很重要的是，國內設計師其實也尚未完全具備原創設計的整體素質。從侯正光的角度來看，“多少”是在發現存在的美好，而不是創新。

不過，越來越多類似“多少”這樣的原創家具品牌來發現這樣“以少勝多”的美好，近年來在國內市場并不乏見到。梵幾、木智工坊、木墨、素元等新生代設計品牌幾乎都是以類似的形態和心態回歸到設計和生活中來，怡然自得。