淺議竹笛教學中的針對性教學

摘 要：本人從事多年竹笛教學和演奏工作，在教學過程中主要采取的是針對性的啟發式教學方法，針對不同的學生不同的專業條件和基礎水平，不斷探索，因材施教，博采眾長，運用多年的教學經驗和教學方法，多方位進行訓練，在專業教學中取得了可喜的成績，并多次參加國家級和省市級的大型文藝晚會，培養出的很多學生考入高等藝術學府。

關鍵詞：竹笛； 針對性教學

中圖分類號：J632 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2014）07-040-001

我在河北省歌舞劇院擔任竹笛演奏演員已經二十多年了，并輔導了大量的學習竹笛的學生。在這二十幾年的演奏和教學工作中，我積累了許多經驗，也在研究和探索中找出了諸多不足。笛子是中國廣為流傳的吹奏樂器，笛子雖然短小簡單，但它卻有七千年的歷史，笛子的表現力非常豐富，它既能演奏悠長、高亢的旋律，又能表現遼闊、寬廣的情調，同時也可以奏出歡快華麗的舞曲和婉轉優美的小調。結合竹笛演奏的特性，我在教學過程中針對不同的學生實施了不同的教學手段。

一、多角度針對性教學

1.興趣是最好的老師

雖然有些學生選擇了竹笛專業，并且有一定的學習興趣，但為了激起他們強烈穩定的興趣，我經常帶領他們觀摩高水平竹笛演奏和比賽，使他們在欣賞演出中找到差距，找到正確的音樂感覺，堅定信心，使他們明白通過認真艱苦的訓練，就可以展示音樂技巧，表達音樂內涵。同時，在課堂上以多角度示范性的教授方法，改變枯燥、單調的傳統個人練習，活躍課堂氣氛，使學生對竹笛學習保持一種長久的新鮮感。

2.以點帶面，點面結合

學生在學習竹笛前，先讓他們對竹笛的音色有整體的把握，不同的曲目要分出不同的演奏風格，使學生們在學習時做到心中有數，有板有眼，從而演奏到位，不會產生茫然與畏難的情緒。另外，還要注意，要把一些高難度的演奏技巧進行分解，等到分解練習成熟之后，再有機的聯系起來，這樣，一個高難度的演奏技巧就變得完美、嫻熟了。

3.情感結合，敢于表達

竹笛曲目有著不同的演奏風格，每次在學習新曲目時都要先讓學生去聽，去讀譜，并且要說出對曲目的理解和所要表達的思想內容，讓學生做到全面了解曲目，不但只是簡單的譜面演奏和重復的模仿，還要學會理解音樂的內涵，把握曲目的深度。例如，在學習新曲目時，首先要分析作品的主題，線條，色彩，句子，就像蓋樓一樣，呈現出一個立體飽滿的作品形象。這樣學生在演奏時，才能感染聽眾，烘托出劇場氣氛的效果。通過這樣的學習和訓練，激發學生的思維能力，使學生個性得到釋放，靈感得到創造性的發揮。

二、突出深度的針對性教學

1.基礎訓練為主

一般來說，笛子的演奏技巧可概括氣、指、舌、唇四大基本功，氣的功夫最難掌握，指的功夫要求手指動作干凈、利落，速度平均、靈活、有彈性；舌的功夫要求力度平均、富顆粒感、節奏平均、能持久；唇的功夫就必須注意風門大、小及口勁的適當表現。長音、吐音、打音、滑音、飛指、演奏技巧、風格調式，這是竹笛訓練的基礎內容，這些內容必須要嚴格化一致性的訓練?；A訓練效果的好壞直接影響到以后比賽和現場演奏的結果。不管什么技巧，只要練得勤，定能熟能生巧。但最重要的一點是笛子演奏者在使用各式各樣的技巧的時候，一定要為音樂負責，不要熱衷于炫技，否則畫蛇添足，破壞了曲子原有的美感，這是應有的認識。

2.獨奏與合奏相結合

作為學生起初學習曲目時，應以獨奏教學為主，可以使學生由淺入深掌握正確的聲音，如耳熟能詳的一些考級和演奏曲目牧民新歌、小放牛、梅花三弄、棗園春色等。這些經過篩選有選擇性的曲目，可以使學生明晰竹笛的音樂特性和自然屬性，領悟到音樂的真諦和韻律線條，可以獲得一個清晰單純的聲音印象。在熟練掌握獨奏的基礎之后，就可以參與一些民樂合奏。適度的合奏練習可以豐富表現力和音樂內容的飽滿度，以及不同樂器的包容度。

笛子教學和專業訓練是十分艱苦的，為了完成曲目要求和學生的學習需求，我隨時充電學習，補充自己的知識，經常去北京聆聽國家級大師的公開課和觀摩國家院團的表演，從而總結發展、找不足。學生的成功是我最大的喜悅和收獲，在教學過程中，我采用的這些教學方法所達到的教學效果非常顯著。在二十幾年的教學和演奏中，通過針對性的因材施教，多角度與深度相結合的教學方法，每年都培養出了很多優秀的學生。時代在前進，竹笛這一傳統民族樂器也在不斷的發展和完善，一些新的教學方法和模式還有待我們去研究和探索，我要不斷創新，以科學發展觀的重要思想為依據，不斷的推陳出新，為培養更多優秀的演奏人才而努力。