再續中法大學前緣

藝術8成立于2009年4月，由法國羅斯查爾德男爵家族及愛馬仕等機構資助，法國前總理、上議院副議長拉法蘭和中國前駐法大使、國家創新與發展戰略研究會副會長、國際歐亞科學院中國科學中心副主席吳建民支持創立。藝術8坐落于原中法大學，1920年，中法大學由蔡元培、李石曾、吳稚暉等有識之士創立，歷史上無數有志青年從這里走出國門、赴法留學，日后成為中國科學、教育和文學藝術各界的中堅力量。藝術8繼承中法大學的精神，連結傳統與創新，推動中西方文化藝術交流，各界精英人士因藝術而相識。

藝術8創始人佳玥女士（Christine Cayol）最初學習哲學和文學，后獲哲學博士學位。佳玥年輕時曾在西班牙馬德里康普頓斯大學教授法語，回到法國后，成為一名哲學教師。1994年，佳玥女士創建了欣德新思，一個專為企業領導人提供培訓和咨詢的專業機構。她獨特而新穎的工作方法是以藝術和文化的方式幫助企業領導人提高他們的視覺、聽覺和對整體的感覺能力，從而進一步發展其敏感智力、更具創造性，從而在行動中更具有效性。從2004年起，佳玥女士遷居北京，致力于對中國文化的研究，積極投身于漢語學習。她為中國公眾舉辦文化講座，增進中國人對西方思想的進一步了解。從2008年9月起，佳玥女士開始在中央美術學院任教，授課主題為“通過繪畫了解西方文化”。2012年4月，被任命為巴黎羅丹博物館理事會理事。2013年10月20日，因在中法文化交流過程中所作出的杰出貢獻，佳玥女士被法國現任總統奧朗德授予法國騎士勛章，并由法國前總理、法國參議院副議長讓-皮埃爾·拉法蘭先生主持授勛儀式。對于佳玥來講，文化是一種讓人們變得更開放、更敏感、更具有人情味的藝術。

藝術8獎

2010年12月16日，由佳玥女士、尚8文化集團負責人薛運達以及來自經濟、藝術、文化、教育、通信和新聞等不同領域的5位國際知名人士在法國正式成立藝術8協會。協會的初步舉措便是設立了藝術8獎，甄選獲獎的藝術家被邀請來到北京，進行為期3個月的駐地創作和交流，感受中國的活力和激情。

2013年6月，得益于愛馬仕企業基金會的支持，藝術8中國獎駐地創作項目啟動，由中法當代藝術界領軍人物組成的專業評審委員會從眾多申請者中甄選出12位優秀青年藝術家入圍藝術8中國獎群展。這12位藝術新秀即將或剛剛從中央美術學院各院系研究生畢業，作品類型包括版畫、中國水墨畫、雕塑、刺繡及裝置藝術等。開幕式當日舉行了盛大頒獎典禮，文化藝術界名流、法國駐華大使館等機構代表出席。由佳玥女士、藝術8協會主席、巴黎國立高等美院前院長亨利-克洛德·顧索（Henry-Claude Cousseau）、巴黎高等美院與中央美院教授托尼·布朗（Tony Brown）、中央美院副院長譚平、中央美院造型學院副院長隋建國、中央美院國際合作與交流處處長晉華等組成的評委會從12位入圍群展的藝術家中最終選出2位獲獎者。群展頒獎典禮上，愛馬仕企業基金會代表Debby Cheng女士公布了這2位脫穎而出的首屆藝術8中國獎獲獎藝術家，畢業于中央美院雕塑系的歐鳴和版畫系的鞠婷榮獲此項殊榮。兩位藝術家分別獲得一筆創作資金，駐地創作期間享有一間工作室，在原中法大學這座具有中法兩國文化交流淵源的古老建筑中汲取靈感，進行當代的創新。

歐鳴《心力》

藝術家歐鳴個展于2013年10月24日在北京藝術8開幕。作為第一位獲得此獎項并駐地創作的中國藝術家，歐鳴在藝術8展示了他兩個月以來的工作成果。此次展覽由著名雕塑家、中央美院造型學院副院長隋建國作序：

“歐鳴在中央美院讀研期間，在導師尚曉風的引導下，發展出一種運用石膏媒介進行雕塑創作的方法。石膏，在雕塑行當里，由于它遇水凝固成型，并且易于控制；成型后仍然便于切削打磨造型等進一步加工；被廣泛地應用于泥塑成型后的制模和進一步澆筑成型。”

此次展覽名為《心力》，如藝術家本人所闡釋：“我們的任何舉動都會改變這個世界。一件雕塑可以產生于對視覺表象的忠實；也可以產生于猛然間的一個念頭。當我面對材料想要做一件雕塑的時候，感覺到內心隱隱約約的力量對產生一件雕塑的影響。雕塑或許是人深沉的，模糊的，不確定性的能量。”在歐鳴的展覽現場，作品《巴別塔》格外引人注目。談起這件作品的創作過程，歐鳴說，“當時是把一個個石膏團堆積起來，由于石膏這種材質的特性使得我希望根據它在不同階段所呈現出來的重力進行即興創作，于是形成了現在這件作品所呈現出來的形態。 這個創作過程讓我聯想到了“巴別塔”的建造，可能剛開始因為每個石膏團之間并不相通，因為石膏這種隨意性以及延展性，使得本來不相干的石膏團之間發生了作用，他們相互結合在了一起，在重力作用下達到了一種最好的立體模式，最終就像塔一樣佇立在我的眼前。”

鞠婷《顏色知道答案》

另一位獲獎者鞠婷個展《顏色知道答案》于2013年11月23日在藝術8開幕。鞠婷作品的獨特風格融合了雕刻與繪畫的雙重視覺感受。如當代著名版畫藝術家、中央美院副院長譚平所說：“鞠婷的作品是在由多層顏色疊加而成的材質上通過雕刻而完成的，其過程猶如木刻版畫的制作過程。繪畫用的顏料成為她的雕刻對象，一條條豐富而有層次的雕刻痕跡，在二維平面中塑造出微妙的三維立體空間。既未丟失架上繪畫的激情，又能夠體驗內部的空間和塑造。畫面傳達出強烈的技術性和手工制作感，作品近看有粗獷的原始美感，遠看則是一幅優雅的抽象繪畫。”

在藝術8兩個月的駐地創作期間，鞠婷延續了她自本科畢業以來一直思索、實踐的創作脈絡，在木板上用丙烯顏料上色，待一層顏色完全干透以后，再上新的一層顏色，如此往復，一塊木板上一層層覆蓋了七八層甚至十幾層不同的顏色的肌理。她用刻刀在丙烯顏料上劃開，形成抽象而色彩線條斑斕的作品。

譚平如此評價鞠婷的藝術創作：“鞠婷的作品的創作過程與版畫類似，工作程序層疊有序。作品明顯的特征——‘層’，它源自于版畫中繁復的套色體驗。鞠婷所建立的圖像是通過使用不同明度或灰度的色彩，陸續層層疊壓而成。疊加的層數越多，產生的視覺信息越豐富。之后，她在層層堆積的顏料上雕刻出斑駁的肌理，仿佛將印刷前的木刻原版呈現在人們眼前。但與以往的木刻體驗不同的是：在一個表面色彩單一的平板上雕刻， 剝露出的卻是一條條色彩斑斕的軌跡，畫面帶給人以視覺與觸覺的雙重感受。她巧妙地承襲了古老的傳統版畫技法，創作出具有鮮明時代感的抽象藝術作品。”