三亞 城市的藝術高度

作為一個國際知名的旅游城市，三亞是全球人的度假圣地。然而三亞若只以氣候風光吸引旅游大眾，其吸引競爭力則還遠遠不夠。

2013年ART SANYA藝術季的開幕，為三亞在旅游之外新注入了藝術元素，以藝術累積沉淀新的城市文化內容、升級打造城市的藝術高度，尤其是舉辦主題展“不期而遇：三亞國際當代藝術展”，為三亞找到了新的城市氣質，正可以滿足人們旅游需求外的深度訴求。

因為在氣質上三亞和當代藝術有一種天然的吻合。自從古至今，三亞始終處于邊陲之地，歷史傳承積累和文化沉淀相對較少，同時三亞設市時間較短，還沒有完全形成獨特而深厚的城市文化內涵。三亞的新城市背景特別適合發展當代藝術，用藝術重新塑造城市。

跟2012年相比，在2013年的ART SANYA藝術季上，當代藝術展作為主題展成為展覽的重中之重，幾百件當代藝術作品大放異彩。

從國內和國際兩部分展覽現場的作品來看，不但有54位國內藝術家的涵蓋繪畫、攝影、錄像、裝置、雕塑以及水墨等多種形式的100多件作品，也有11位來自全球各地藝術家的50多件作品，國際和國內兩部分的展覽各自側重又共成一體，為觀眾呈現出一個“不期而遇”的國內外當代藝術版圖，共同在三亞建立當代藝術高度。

邵譯農的個展由裝置《木本心》和大型雕塑《道和門》兩件作品組成。《木本心》是用烏木做材料，藝術家用10年時間給其刷漆，讓我們看到一個時間過程、勞動過程以及美的過程。而《道和門》則強調一種空間和韻律，強調里和外的一種關系，一種人的介入，一種像建筑和雕塑之間的語言。而方力鈞的個展，是他過去20年作品的一個精品展，靜心選取的22副作品涵蓋了水墨、油畫和木刻三種媒介，尤其是方力鈞的木刻作品，可以看到2002年他非常好的木刻筆力和線條感，表情非常夸張，情緒非常強烈的表情抓取得非常精確。

在展覽中還可以看到比利時藝術家Koen Vanmechelen 表達不同文化沖突的《全球雞項目》、泰國藝術家Sakarin Krue-on紀念鹿的裝置《覺醒時代的紀念碑》、克羅地亞女藝術家Kata Mijatovic表現夢境的影像裝置作品《旅程》，同時也可以看到國內藝術家最新的當代藝術作品，譬如王國鋒創作的具有強烈社會學意義的攝影裝置作品《放大》、張雪瑞用她丈夫穿過的舊花襯衣創作的《樹林》、高偉剛像梯子又像巨龍的裝置作品《No Way》，以及年輕藝術家楊心廣反映物質的貴和貧為主題的裝置作品《金色》。

經過策展人黃篤和徐鋼的精心策劃，國內外幾百件當代藝術作品和幾十位藝術家在ARTSANYA相遇，在三亞相遇，在此建造了一個當代藝術史的發生現場，打造了一個當代藝術高度，為來到三亞的旅游人群新開辟了一個“第二去處”，用藝術高度建立了城市高度。

就像美國城市歷史學家與人文學者劉易斯·芒福德所說：“最初城市是神靈的家園，而最后城市本身變成了改造人類的主要場所，人性在這里得以充分發揮。城市的主要功能是化力為形，化能量為文化，化死物為活靈靈的藝術形象，化生物繁衍為社會創新。” ARTSANYA為三亞奠定了學術化和國際化的藝術高度，帶來城市的靈魂重量。

當代藝術與三亞擁有共同的內核，作為一個新興的、國際化、開放性的城市，三亞也能包容當代藝術的實驗性和先鋒性，而當代藝術也能喚醒三亞的天然屬性并賦予其深層文化內涵，逐漸形成一種城市性格。通過ARTSANYA藝術季和當代藝術展，三亞可以用藝術高度去建立城市高度，在國內乃至東南亞放大地域影響力，建立起藝術中心的定位，打造一個國際化的藝術交流平臺，成為東方威尼斯。

就像ARTSANYA藝術季藝術總監張子康所說的：“三亞沒有成熟的博物館和美術館，也缺少歷史文化，目前更需要文化積累，尤其是有高度的文化積累。如果有意識地把城市文化做到有今天的、當代的高度，它會永遠在這個城市發揮作用。所以ARTSANYA必須建立國際的藝術最高標準，把三亞打造成一個藝術史高度的發生現場。”