現實來自虛構

佩德羅·梅耶爾懷著對墨西哥深厚的情懷，將這個現代與傳統、貧窮與奢華混合并存的社會環境，用自己的鏡頭，調配出一幅墨西哥風情畫，畫中有原住民的印第安神話、舶來的天主教文明、拉丁族裔的活潑爛漫、美國文化的時尚活力

文|王瑞 圖|佩德羅·梅耶爾

在西班牙出生后移民墨西哥，于美國完成大學教育后返回墨西哥，猶太血統的攝影藝術家佩德羅·梅耶爾的人生，攜帶著相當復雜的文化因子。歐洲的西方文化傳統之繼承和拉丁美洲的印地安文明之感染，貫穿于其的攝影創作生涯，支撐他形成個人影像風格的觀念基調。

拉丁美洲文化特有的藝術風格、美學立場和價值觀念的多元化，促使佩德羅·梅耶爾就攝影行為和影像性質，不斷做出深刻的哲學思考和個性化藝術語言的靈活表現。他對前輩攝影家的傳統繼承，他對墨西哥與拉丁美洲攝影探究民族文化身份的不懈求索，已然構建起能夠代表墨西哥攝影的思想，并且在個人實踐中將其觀念予以具體化和形象化。他變化多端的影像作品，精彩地體現出墨西哥民族文化的藝術精神。這不但使他成為墨西哥現代攝影當之無愧的承上啟下的核心人物，而且也樹立起世界現代攝影發展史的一個顯著的坐標。

在談及自己的數碼影像創作理念時，佩德羅·梅耶爾會列舉到杰出的西班牙畫家帕伯羅·畢加索，在其著名壁畫《格爾尼卡》的創作中以卓越的藝術虛構方法，繪畫出對法西斯屠殺平民事件所激發的震撼人心的幻象真實，從而印證畢加索之名言： “藝術是準許我們表述真實的謊言”。遵循這樣的相關真實與虛構的辯證哲思原理，佩德羅·梅耶爾在新興的數碼影像時代，開拓出了繼傳統攝影輝煌之后，個人創作生涯的又一片壯闊景象。

從1990年代開始，他利用自己以往拍攝的大量原始照片，開啟了從“銀鹽途徑到數碼途徑”的影像創作之旅。他將自己1980年代游歷美國時拍攝的照片，經由數碼化處理以后，重新思考再創作。他率先使用數碼照相機進行創作，充分利用起電腦與便捷的數碼技術，再造出一種他名之為“新紀實意識”的多影像合成攝影作品，并且將創作這種作品的過程稱為“發現和制作影像”。

佩德羅·梅耶爾認為，以往即使是遵照嚴格的紀實原則所拍攝的照片，盡管記錄下的是客觀事物的原本形態，但是也只能達到瞬間時空的相對真實。

而從攝影者自身對某個特定事物的印象來看，結合他在一段時間內對該事物的持續關注里捕捉到的相關要素，反復整理，從而再創作出來的這種“新紀實意識”的影像，才是最能夠充分體現和代表該特定事物之于攝影者真實感受的完整紀實攝影作品。

正是這樣多像合成的數碼照片，為墨西哥攝影家佩德羅·梅耶爾躋身于影像新世紀的名家行列，奠定了數碼先驅者的攝影史地位。

Pedro Meyer

墨西哥攝影家佩德羅·梅耶爾是現代攝影領域里頗具代表性的先驅者之一。在他長達四十余年的攝影生涯中，其攝影作品的表達形態多樣，從社會紀實攝影到數碼藝術影像都有涉及。在他獨特的漫長創作生涯中，佩德羅·梅耶爾以眼光獨到和變化多端的精彩攝影藝術作品而享譽世界。 （上圖：佩德羅和死去的自己）

蠟像館里的蒙娜麗莎，舊金山，美國，1986

左 街頭，厄瓜多爾，1985

右 曼奴埃爾·阿瓦瑞茲·布拉沃誕辰100周年，向他致敬，1974/2000

上 天使的誘惑，1991

下 窗，墨西哥，1998