夢想照亮現實的北京ONE

“今年北京ONE國際表演藝術周的主題是‘街巷的本色演出’，強調藝術的開放性與互動性，通過設計不一樣的藝術項目，讓觀眾和藝術家參與進來?！北本㎡NE國際表演藝術周聯合創始人、總策展人于歌說道，“我們讓藝術走進胡同，融入百姓生活，成為街巷的一部分。通過創造更多觀看的可能性，希望當地居民和游客能在不經意間發現不一樣的新鮮事，通過一點一滴小的感受，對藝術有所體驗?！?/p>

不同于上一屆北京ONE國際表演藝術周“在美術館中看戲”的理念，本屆藝術周以“胡同中的文化新陳代謝”作為主要關注背景，尋找和發現促使胡同中文化、經濟、民生良性發展的更多可能性，探尋城市與個體創意融合的機遇。

ONE的緣起

北京ONE國際表演藝術周是如何緣起的？還要回到在巴黎的時候。那個時候，發起人牛瑞雪、于歌、韓曉軼三個女孩都在巴黎留學，分別研究戲劇、文化創意產業和國際藝術交流與合作，牛瑞雪和于歌還是巴黎第八大學的同學，三個人機緣巧合地互相認識了。

2012年，牛瑞雪和韓曉軼在巴黎的小劇場看了一場詩話藝術行為演出，周圍觀眾的熱烈回饋，藝術家創新的表演形式讓她倆激動不已，之后的幾天她們都泡在咖啡館里熱烈地討論。當時牛瑞雪剛剛完成詩話戲劇的教學實驗，如何將這樣一種新型的跨界表演形式帶回國內，選擇在哪個場所演出可以把這個概念傳遞給觀眾，這個問題使一直做國際藝術合作項目的韓曉軼也犯了難。

年輕的夢想加上無限的創意，決定照亮現實。來不及回味驚喜的心情，兩個女孩決定一個留在巴黎和巴黎第八大學的戲劇系主任溝通，力邀他來中國進行講座，推廣這個全新的藝術概念，同時聯系當時觀看詩話表演的劇團，使他們相信中國的觀眾是可以接受這種新潮的表演形式的。另一個回到國內，說服當時已經回國一年的于歌一起加入，然后開始了一輪輪和贊助商的溝通、聯系場地、演出劇目和展覽作品的定案。半年時間過去了，從最初構思藝術周到三人一致定名為北京ONE，藝術周對于她們三人來說是一個起始，也是夢想實現的第一步。

2013年是第一屆北京ONE國際表演藝術周，當時牛瑞雪、于歌、韓曉軼對國內的文化圈不太熟悉，因此更傾向于把法國巴黎前沿的藝術和藝術實踐引入國內。第一屆藝術周由“戲劇展演”“視覺藝術”“學術論壇”三個特色單元構成，宗旨是將國際上新潮的跨界藝術形式介紹到國內，把法國的藝術家、藝術理念和藝術實踐面對面地呈現給國內觀眾。場地的選擇方面則是以美術館、劇院、藝術中心等室內場地為主。

不一樣的創意

自從第一屆北京ONE國際表演藝術周完成后，于歌、牛瑞雪和韓曉軼三個女孩在體驗到藝術成果的同時，也發現其實她們對國內藝術生態的認識與實際情況有差距。在法國的時候，她們以為與法國相比，國內的藝術家、藝術理念和藝術實踐都略微遜色。然而，通過第一屆藝術周，她們驚喜地發現原來國內已經有越來越多與國外不相上下的優秀藝術家和作品了。

另外，在藝術的表現形式方面，由于牛瑞雪在法國實踐了戲劇藝術，非常喜歡這一藝術表達方式。有一次牛瑞雪在法國圣心教堂門口的臺階上進行街頭創作，作為首次實踐，當時她非常緊張，不知道會有什么反應。結果卻出乎意料，所有路過的市民都非常積極地回應，有很多人停留下來與她互動，讓她深深體驗到了行為藝術的藝術價值在于公眾參與，它讓藝術更加平等，給予藝術更多的更能性。因此，第二屆藝術周的創作團隊更傾向于結合這種方式。于是，胡同就進入了創作團隊的視野。

為什么要把藝術周的場地放到胡同里？于歌介紹說，去年的北京ONE國際表演藝術周主要是在美術館里看展、在戲劇院里看戲，但是美術館和戲劇院讓觀眾失去了話語和選擇權。而胡同是生機勃勃的，是一個不斷與游客和居民交互的場地，能夠實現更多觀看的可能性。東城胡同在城市記憶的中心地帶，二環以里的位置讓胡同明顯區別于遠離城區的藝術街區。對于藝術而言，胡同是城市的展覽替代空間，讓藝術家展開更為“接地氣”的創作。

于是，今年的北京ONE國際表演藝術周把場地擺進了東城區的國子監、方家胡同、東四、五道營胡同等最具北京特色的胡同里。

全新的藝術創作

今年的北京ONE藝術周有三大特色：在地性、滲透性和互動性。“在地性”指的是藝術家創作的作品要與胡同發生關系，要與胡同的歷史和文化有關系?！皾B透性”指的是讓藝術作品以分散的方式滲透到胡同中，以不突兀的方式，與居民生活融合在一起，讓觀眾在不經意間發現藝術?！盎有浴敝傅氖撬囆g更強調與觀眾的互動，普通民眾參與到藝術創作中，可以感受到藝術不只存在于美術館和劇場中，只要轉換一下觀看的角度就能有新的發現。

以藝術項目《青綠》為例。該項目意在把青山綠水的情懷帶到胡同居民的生活里，因此道具的布置需要深入到四合院里。為了創造這個作品，藝術家何情需要先通過街道管委會向四合院里的居民打招呼，再到四合院里拜訪住戶，進行溝通，聽取居民的反饋。在這個創作過程中，藝術家非常深入地扎根到胡同居民中，本身就是與居民很好的互動?？紤]到四合院居民的生活方便和安全，藝術家特意在四合院門口貼上了警告標識，寫明“可以拍照，請勿入內”字樣。

位于國子監街40號院的“泥廬”西餐廳里，來自香港的藝術家陳鳴威創作了以食材為主要創作材料的作品《文化浸淫》。藝術家想要探討的兩個問題都與這家餐廳的屬性有著明顯的聯系：首先是在全球化背景下的文化雜糅現象，在北京的老胡同里能夠品嘗到最正宗的泥爐披薩就是生動的例子；其次是藝術并不一定很偉大，因為藝術本身就是在日常生活中通過平凡事物顯現出來的。

由于這次藝術周涉及地點范圍廣、胡同多，需要考慮到的問題非常多元復雜，除了交通、社區衛生等，還必須考慮到公共安全的問題。這期間由于種種原因創作團隊不得不放棄了個別項目，例如有一個原計劃借用“光沿直線傳播”和“鏡面反射”的原理在胡同中創造出光梯的方案，最后由于考慮到強烈的光線可能會傷害居民或孩子的眼睛，造成人身傷害，最終只好放棄了。

“我要特別感謝中關村科技園區東城園管委會的大力支持，這樣一個復雜的大型藝術項目，與百姓生活緊密相關，涉及到城管、街道、商戶和百姓生活，方方面面都需要政府出面協調。而且，東城園管委會對藝術的開放和支持態度，使得我們很多的藝術構想，最終成為現實，管委會其實也成為了藝術創作的一部分?！庇诟枵f道。

都說三個女人一臺戲，北京ONE國際表演藝術周就是由三個在法國研究戲劇、學習國際藝術交流與合作及文化創意產業的三個女孩搭起的舞臺。