探討美術課堂教學藝術

小學美術教育是指導兒童自行獲取知識，發展能力，加強實踐和創造活動。要讓學生富有創造精神，就要給學生一定的自由空間，有拘無束地獨特思考的過程。通過教學實踐和經驗的積累，我深刻體會到課堂藝術的重作用。

在美術教學中，利用實物為發散點，開拓學生的形象思維，從而擴散出與圖形或實物有關的近似而不相同的很多種新形象。課上經過學生交流，學生腦中的印象深刻了，可以著手自己動手繪畫或者制作了，這時，再進行小組合作。上《蔬菜的聯想》時，采用小組合作的方式，一方面，組內成員多，帶的東西也就積少成多了，有的同學可能自己帶的不夠或是某一類多了，那就可以選擇自己需要的蔬菜。另一方面，可以合作，大家出謀劃策，進行添加，完善，使作品更加完美。讓大家體驗合作成功的愉悅。結果用茄子做的企鵝，用油菜做的魚，用菜花做的綿羊等等還真栩栩如生呢！之后，有不少學生還在課后寫了一篇日記，介紹了制作過程，還在學生刊物發表了呢！這就是合作的作用和樂趣。我在上《紙品樂陶陶》、《有人臉的器物》、《衣架的聯想》、《便簽盒的設計》等彩紙作品、泥塑作品、綜合材料作品時，也采用合作的方式，學生情緒高漲，制作出了比較大的或者組合作品，在愉悅的氛圍中體驗到了創作的樂趣。不僅手工可以協作，繪畫當然也行，根據課的需要，在一張大畫紙上，幾個同學一起通過分工，合作，也能繪出比平時更大更美的作品。

《義務教育小學美術新課程標準》中指出：“美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全的人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。”對于小學階段的學生來說，他們的審美能力較弱，審美意識還很模糊，而這一階段卻是進行審美教育的黃金時期，學生通過上美術課，不但要掌握一定的繪畫規律和認識能力，還應該逐步的提高和具備發現藝術世界中的美的能力。 同一題材的美術作業由于每個學生的想像力和表現能力不同，所以畫面無論從構圖上，還是從色彩上，還是在想法上也完全不同。所以有他的特殊性，也造成了評價的不一。學生的美術作業有可能畫得“很好”，但不應有“最好”。教師不能用自己主觀臆斷去評價。扼殺孩子自身的想法。因此在美術課的最后幾分鐘組織小組討論，進行互評、互議是很有必要的。在這一過程中，學生對自己的美術作品評價較為客觀細致，充分地讓他在同學面前表現自我，評價自我，同伴之間進行借鑒學習，有利于培養孩子寬容的合作精神及敏銳的審美鑒賞力，也給了學生一個展示自己作品的機會。這種讓學生直接投身于審美創造的實踐活動，更能鍛煉他們的審美創造能力，提高審美意識。取他人之長，補自己之短，達到主動探索，共同提高的目的。

我們說繪畫來源于生活，躍然于紙上的作品往往是經過觀察生活而表現出來的生活的再現，或是高于生活的再創造。所以在美術課伊始，可以采用交流的方式，進行生生互動，獲得自己未知，而其他同學所知道的知識，提高學生繪畫思維的發展。

《剪紙的故事》時，讓學生在課前收集有關故事資料，他們興趣很高，有的是拍的照片，有的是掛歷，有的是科普讀物，有的是畫報，來源各不相同，收集到的故事也是五花八門，但個 人收集到的畢竟是有限的，沒有集體的力量大。于是我就讓同學之間進行介紹交流，使他們盡量看到更多的故事，這對他們能表現本課剪紙故事打好基礎。繪畫來源于生活，只有有更多的生活儲備，才能厚積而薄發，創造出自己滿意的作品。

總之，在教學中需要我們善于引導孩子從自覺參與中啟迪智慧，體驗探索新知識的樂趣，使學習成為一種享受。學生在自主的探索中，必然能迸發創造的火花。