楊青青與“轉媒體”：藝術與時尚生活方式的碰撞與融合

藝術并不是陽春白雪的存在，高高在上讓人仰視；藝術應該以親民的姿態投射于我們的日常生活中，將美與和諧帶給我們每一個人。2014年我們倡導“生活藝術化運動”，將藝術與生活的各個層面結合互動了起來，而本刊關注的2013年底的“外轉內銷”的藝術節，就讓我們切身感受到了藝術生活化的內核。

一直以來，藝術給人的印象往往是與生活隔離的，形而上，神秘而獨我。但近幾年，似乎當代藝術越來越多地介入了時尚生活，藝術家與時尚品牌的合作也越來越緊密，進而讓藝術越來越接地氣兒，與我們的生活開始有了絲絲關聯與呼應。丁乙為愛馬仕設計絲巾，楊福東為Prada拍攝宣傳片，寶馬贊助周春芽的藝術發現展，日本藝術家村上隆為LV設計圖案……

對于本身就是職業藝術家，同時兼任策展人的楊青青而言，“轉媒體”這樣一個概念是她這兩年始終致力并倡導的。在由她策劃的“外轉內銷”的主題展覽中，她將視點聚焦在藝術與大眾生活著的街區所產生的碰撞與轉變，深入探討藝術給時尚的生活方式究竟提供了怎樣的靈感——讓藝術成為中國，也成為上海的“風景轉換器”，不斷激活那些可以滋養我們生活的“精神元素”。

QA：《女友》（家園版）對話楊青青

《女友》（家園版）：在這次藝術節所展出的作品中，有哪些藝術家和作品是你個人非常喜歡且推薦的呢？

楊青青：這次藝術節有十個展廳，每個展廳都有它的主題，作品來源于藝術家和設計師，我其實都很喜歡呢。每個展廳的內容、形式，甚至展廳序言、藝術家作品論述，我都親自題寫，并在此過程中，感受和理解參展的一百多個藝術家和設計師作品，很有收獲。比如我是這樣介紹“他城”這個展廳的：作品源自來自世界各地的在中國生活的藝術家們，他們自身對當下生活、生存環境、空間、時間等的描述與思考，停留、旁視、深入、跨越或觀望，外國藝術家們用他們獨特的藝術語言，表達他們對“在他城”的一種文化體會。

《女友》（家園版）：除了這次策展人的身份外，你自己同時也是一位時尚藝術家。作為藝術家，最有趣的地方在哪里？它給您生活帶來最大的變化是什么？

楊青青：藝術是一個讓我自由的方式。我每天會用“畫+文字”來記錄我的生活，當我快樂的時候，我用畫來表達，當我遇到問題的時候，我用文字的方式來思考解決。這樣，我很獨立，很清醒，我用繪畫語言或別的如攝影、裝置、行為等來表達自己的時候，我非常輕松，也容易看懂別的藝術家的表達，我能學習到很多東西。我經常在繪畫中與大師對話，這個感覺很好，博伊斯、達利、杜尚都是與我對話的人。

《女友》（家園版）：“全然打開眼耳口鼻，我們其實就生活在藝術中。”這是我們活動的主題，藝術與生活的關系是不可割裂的，對此您有怎樣的見解呢？請與我們分享一下。

楊青青：拿“外轉內銷——老外街藝術節”來說，它是一個公共環境媒介與藝術時尚設計結合為主的特別展覽項目。這個街區，是一個人人可以進入的街區，人們在這里參加文化藝術交流和進行商業消費。作為公民，任何一種身份的人，都有可能出現在這里，老板、雇主、企業家、藝術家、收藏家、游客、居民、中國人、外國人等，共同交流共同行動。這也同時在實現當代藝術的目標，讓藝術走出傳統的美術館、博物館，在公共空間與大眾一起，在生活中發生。創造出一個豐富的語境，開辟巨大的潛力，引發出更為多元、寬泛的可探討性話題。

《女友》（家園版）：可否跟我們談談您未來的規劃？

楊青青：首先，2014年有“楊青青個展”，還有“轉媒體時尚藝術展”；必須完成我寫了很多年的書；“小美術館”的概念，要發展；多去紐約走走，那是個藝術自由、活躍的地方；有時間的話，再生個寶寶。