張譯：我遇到的壞事全是好事

好事情一：

不想當龍套的演員不是好編劇

2000年，張譯所在的戰友文工團開始排演《士兵突擊》的話劇版《愛爾納·突擊》，張譯擔任的，是袁朗的B角兼場記。出生于1978年的張譯，在1997年到2006年服役于北京軍區戰友話劇團。

在這里的十年，他一直都被認為不會演戲，龍套張當了十年，沒人認識沒人認可，甚至被逼開發出編劇的潛能。改行的初衷很簡單，想自己成全自己，自己給自己寫戲：“我寫的，我要求讓自己演，這事總不為過吧。”

可剛開始時，他連寫劇本都不被認可。當時他正好給團里寫一個短劇，團里不喜歡，說這個寫得跟別人差不多啊，張譯就把這個劇本給當時行業內的權威雜志《劇本》月刊寄去了。結果《劇本》月刊的編輯打回電話，說從來沒有見過有人用這種方法來寫一個自制短劇，劇本被發表了。然后張譯把這本雜志拍到了團長的桌子上，再然后張譯開始從單位的短劇、小品和話劇寫起，慢慢地又有人開始找他寫電視劇、電影。

這一切似乎聽起來還不錯，但直到有一次張譯接了一個劇本，寫完大綱寫完分集寫到了18集，對方卻突然說不合適。“不合適”三個字，就讓張譯的20萬字白寫了。

“……我第一次寫了20萬字，以前除了做檢查寫了一萬多字，從沒寫過那么多字。在創造的過程中一次次想辦法解決問題，中間還有享受之處、得意之處，讓我對文字的熱愛和尊重以及辛勞的認知都有了一個基礎；了解了老板想要什么不想要什么，我不能自個兒老在這里瞎琢磨、閉門造車；對行規、法律有了一份敬畏；我覺得是因為這一次的編劇經歷，導致我現在演戲時會習慣性地從一個編劇的視角來看待整個劇本，而不是僅僅看自己的角色，我自己在現場經常動手修改劇本，基本上我改過的劇本各個劇組的導演和合作者都會認同，這對我做演員是一個非常好的幫助。”張譯說。

好事情二：當年有人對我說“你演戲就是個死”

當年做編劇原本是為了曲線救國，當個好演員一直是張譯的心愿。但他還是得面對一而再再而三的打擊，2003年張譯所在的文工團面臨改編，改編之前，全團在西安進行了《愛爾納·突擊》的最后一次演出。那天演出結束，話劇導演摟著張譯跟他掏心窩子，說最喜歡的就是他，勸他多讀書，在張譯感動到不行的時候，說：“但是，張譯，你不能再演戲了，你演戲就是個死。”

人在年輕的時候，對夸獎和批評沒有太多的判斷力，有時候會根據別人的反饋來建立自信，在某件事上堅持或者放棄。但是，多年后，在電視屏幕上，我們見到了張譯，他一步步越走越穩健。在那樣頻繁受虐的情況下，他靠什么堅持了下來呢？

張譯承認這件事對他當時打擊很大：“各種情愫都在心里——有難過、有恨、有絕望、有迷茫，有自責……現在回頭想一想，我覺得當時都是在我自己身上發生的問題。假如現在，有一天我看到一個和我當年一樣大的年輕人，他的各方面條件和專業技能和我當年一模一樣，他在我的面前，還那么的不服、不忿，可能我會比當時說我的那些人還生氣，我也有可能會告訴他，你真的演戲就是個死，你真的什么都不是，你快點想想辦法做別的吧。”

一向鼓勵年輕人有夢想，但不支持媒體輕易給予年輕人夢想的張譯，覺得夢想這事兒不是靠引導，而是應該自己在不斷的學習和實踐當中摸索出來：“在你年輕的時候，你得給別人看到你身上的可能性，你為什么一味地要求有伯樂呢？你首先得是一匹寶馬啊！”

回想當年的狀態，張譯很清醒：“我覺得那個時候我不是寶馬，我可能連一頭笨驢都不如，在后來很多年的摸爬滾打中，我才開的竅。我才明白，當年不是我很好但沒人發現，而是我當時確實不好，所以人家這么講是沒有錯的。”

好事情三：我依然活在一個不自信的世界中

現在的張譯，聽到的贊美鋪天蓋地，但是他開玩笑地說：“我這個人還真不是一個別人越講我好，我越有自信的人，我是一個別人無論講什么我都沒有自信的人。真的。我是死豬不怕開水燙，你怎么講我都不會在乎你的話，我都是依然活在一個不自信的世界當中。”

在他看來，不自信的世界蠻安生的。當你承認自己不自信的時候，你就徹底踏實了。比如你很窮，你告訴世界上所有的人說“別欺負我了，別跟我要錢了，我真的很窮”，于是你就踏實了。你永遠不用偽裝成自己不窮的樣子。

在娛樂圈這個掌聲和膨脹同步的地方，人容易被聲明和欲望控制，而在這一點上，張譯一直相對清醒。可能還是性格決定命運，只是因為天生不喜歡、天生覺得這些東西不靠譜，就會自然遠離它。

不自信其實不是對自己能力的不信任，反倒可能是一種對自己更高要求的追求：“就像海清，她其實也是一個非常不自信的人，她總是覺得自己各方面都不好，其實她做得非常好。在片場演戲你肯定看不出來她的不自信，因為在演戲那一剎那，這種不自信的人，倒真的是挺投入、挺自信的，恰恰是那些玩命自信的演員，你去看他的表演他是不自信的，這還真是特別奇怪的。”